Gatunek w sztukach wizualnych. Artyści gatunek

Każdy kierunek artystyczny ma swoje fanów i krytyków. Ale ten gatunek w sztukach plastycznych zajmuje szczególne miejsce – to wiąże się wiele przesądów, przyciąga widzów zabawne fabuły i jest często krytykowana z tego powodu, ponieważ dla niektórych wydaje się zbyt drobna i niepotwierdzone. Niektórzy krytycy spędził lata próbując odpowiedzieć na pytanie, czy jest to konieczne do pisania rutyny. Tymczasem artyści nadal korzystać z gatunku malarstwa, a zwykli ludzie – do radości w takich obrazach i chętnie je kupić dla wnętrza.

Jak ta tendencja pochodzi?

sceny codziennego życia zainspirował ludzi od czasów starożytnych. Wtedy sztuka była sposobem interakcji ze światem zewnętrznym, próba zwiększenia efektów magicznych obrzędów. Dlatego też dane są uderzające, ponieważ jej witalności i emocji. Starożytne egipskie malowidła i próbki małych tworzyw wyrazić codzienne motywy pracy to rodzina, miłość, teatr, sceny z kreskówek. Pliniy Starshy napisał w swojej „Historii Naturalnej” istnienia konkretnych artystów, wykonuje zdjęcie sklepów fryzjerów i szewców.

Gatunek na początku sztuki chrześcijańskiej

Początki nowej religii ewoluowały w nieprzyjaznym atmosferze, ukrywa się w katakumbach i przy użyciu tajnego kodu. Gatunek w plastyce tego okresu też powoływać się na tajnej symbolice – obrazy z połowów mówił o scenach Chrzest budowa zasugerował utworzenie wspólnoty kościelnej i wesoły święto miało odzwierciedlać szczęście dusz w niebiańskiej siedziby. To właśnie z powodu wczesnej chrześcijańskiej kierunku motywów przeszła w sztuce średniowiecznej, gdzie takie obrazy były używane w kolumnach i w tekstach rękopisów. Ponadto, architektura czasu też był szeroko używany gatunek – przykłady można zobaczyć w wzory kamienne gotyckie katedry przedstawiających drwali i pasterzy winiarze i piekarzy. Takie sceny obrazowo zilustrować przebieg ziemskiego czasu, wypełnione codziennych czynności.

Kierunek rozwoju renesansu

Na początku XV wieku malarstwa rodzajowego została uzupełniona przez specjalny kierunku sens. Artyści zaczęli reprezentować karnawału i ceremonie ślubne, a także sceny o życiu różnych klas. Jak w dawnych czasach, każdy szczegół malarzy starał się wypełnić symbolikę. Świece były oznaką życia ludzkiego, kwiatów i owoców – na płodność, ptak w klatce przedstawiono czystości dziewczęcy i miotła była sposobem na pozbycie się nie tylko z miotu, ale również od złych duchów. Każda rzecz i zdarzenie udział w jakiejś akcji teatralnej. Ale wszystkie te alegorie łączy się z najwyższą realizmu i mówił o prawdzie życia.

Ostrość nie jest idee religijne, a ludzie i świat ziemski, we wszystkich jej szczegółach. Szczególnie zauważalne przeszacowanie wartości do powstania sceny rynkowych. Zamiast ewangeliczne epizody gatunku artystów mówił o chłopów, zainspirowany owoców Matkę Naturę i jej nieskończonej energii. Taka postawa widoczna w obrazach Pieter Bruegel, Velazquez, Vermeera i Caravaggia. Najniższa klasa była przedstawiana z miłością i uroku, który nie był wcześniej w tej dziedzinie.

Gatunek w czasach Oświecenia

Mimo malowniczych malarstwa renesansu i przeprowadza pewną dydaktyzm. Dlatego początek gatunku Oświecenia w sztukach plastycznych zaczęło się przeżyć. Motywy, które upić i oszukują biednych i żyć w spokojnym życiu rodziny – dobrze, były bardzo pruderyjny i dewaluacji w tym kierunku. Jednak na początku XIX wieku na świecie, a tym rosyjskich artystów gatunku powrócił do swojej dawnej władzy. Na przykład, malarz Aleksandr Iwanow jego malarstwo „Pojawienie się Chrystusa do ludzi” uosabia kilka ważnych pomysłów w tym kierunku.

obrazy Venetsianov obrazujące bolączki społeczne z ogromnym wzruszeniem i bez większego zakłamania, w gatunku realizmu krytycznego nie przynosi literackie arcydzieła Fedora Dostoevskogo. Pisarz podkreślił, że historyczne malarze przedstawiają to, co wiedzą, jak to się stało, i gatunku malarzy – są naocznymi świadkami wydarzeń pokazanych.

salon malowanie

Pod koniec XIX wieku, gatunek miał do czynienia ze spadkiem ponownie. obrazy obraz kabina sprowadzona do poziomu pustych działek, piękny plotek. Ale wkrótce ten gatunek w sztukach plastycznych powrócił do poprzedniego poziomu – pojawienie impresjonizmu wrócił mu wartość. Ulotne chwile, mistrzowsko odnotowane przez artystów, były wypełnione poczuciem nie mniej niż dużych obrazów historycznych, wracając codziennie jego znaczenie. Wspaniałe legendy, symbolizm gospodarstw domowych – to, co zostało poświęcone obrazem tematycznych. Gatunek przedstawiony przez takich mistrzów jak Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler i Segantini. Lirycznie smutne momenty życia reprezentowanego przez Corinne i obrazy Kustodiev codziennie istnienie przedstawia w targach, barwną wcieleniu.

Gatunek w XX wieku

Nowa era przyniosła kierownictwem artystycznym niesamowitej różnorodności gatunków. Były zdjęcia plakat, ironiczna obserwacja i refleksja filozoficzna. Gatunek w sztukach wizualnych stał się uniwersalny sposób przedstawiać życie w całości, łącznie z wakacji, sceny z dzieciństwa lub starości, obrazy, pełne realizmu. Płótna intonować spokojną pracę. W przeciwieństwie do obrazów psevdomonumentalnymi, popularne ze względu na sytuację polityczną, naiwny sposób życia jest naturalnym odzwierciedleniem sympatii. Pod koniec XX wieku w gatunku pojawiły energiczne, temperamentu obraz doskonale oddaje ducha czasu i jednocześnie wzbogacając tradycja trwa od średniowiecza.