469 Shares 8818 views

Postmodernizm w malarstwie. przedstawicieli postmodernizmu

Postmodernizm w malarstwie – nowoczesny nurt w sztuce, który pojawił się w XX wieku i jest dość popularny w Europie i Ameryce.

postmodernizm

Sama nazwa tego stylu można przetłumaczyć jako „po nowoczesności”. Ale to nie może być wyraźnie postrzegane postmodernizm. Jest to nie tylko kierunek w sztuce – wyrazem ludzkiej percepcji świata, to stan umysłu. Postmodernizm – sposób na wyrażenie siebie. Główne cechy tego stylu – opozycja realizmu, zaprzeczenie norm, korzystanie z formularzy z nadrukiem, jak również ironii.

Postmodernizm pojawił się jako sposób oprzeć nowoczesność. Rozkwitu tego stylu wszedł w drugiej połowie XX wieku. Po raz pierwszy termin „postmodernizm” został użyty w 1917 w artykule, który krytykował teorię nadczłowieka Nietzschego.

Pojęcie postmodernizmu są:

  • Jest to wynikiem polityki i ideologii neokonserwatywnej, które cechuje eklektyzm, fetyszyzmu.
  • Umberto Eco (co będzie napisane poniżej) definiuje ten gatunek jako mechanizm, który jest używany do zmiany z jednej epoki do innej kultury.
  • Postmodernizm – sposób przemyślenia przeszłości, ponieważ nie może być zniszczona.
  • Jest to wyjątkowy okres, w którym podstawa – specjalna rozumienie świata.
  • Leten H. i S. Sulaiman czuł, że postmodernizm nie można uznać za całościowe zjawisko artystyczne.
  • Jest to epoka, której główną cechą było przekonanie, że umysł jest wszechpotężny.

Postmodernizm w sztuce

Po raz pierwszy w tym styl przejawia się w dwóch formach sztuki – postmodernizmu w malarstwie i literaturze. Pierwsze wzmianki o tej tendencji pojawił się w powieści Germana Gasse „Steppenwolf”. Ta książka – płyta dla przedstawicieli subkultur – Hippie. W literaturze, przedstawiciele kierunku „postmodernizmu” są pisarze, jak Umberto Eco, Tatjana Tołstoj, Horhe Borhes, Wiktor Pielewin. Jednym z stylu z najsłynniejszych powieści – „Imię róży” Autor tej książki – Umberto Eco. W filmie, sztuce bardzo pierwszy film wykonany w stylu postmodernistycznym, był obraz „Freaks”. Film – horror. Najjaśniejsza przedstawiciel postmodernizmu w filmie – Quentin Tarantino.

Ten styl nie próbuje tworzyć żadnych uniwersalnych kanonów. Jedyną wartością tutaj – jest swoboda twórcy i brak ograniczeń dotyczących wypowiedzi. Główną zasadą postmodernizmu – „wszystko jest dozwolone”.

sztuki wizualne

Postmodernizm w 20-wiecznym malarstwie ogłosił swoją podstawową ideę – między kopią a oryginałem jest żadna szczególna różnica. Ta myśl-postmodernistyczny artystów udało się wykazać w swoich obrazach – ich tworzenie, a następnie interpretuje, przekształcając co już zostało stworzone.

Postmodernizm w malarstwie pojawiła się na podstawie modernizmu, który kiedyś odrzucony klasyki, wszystko akademickiego, ale w końcu przeniósł się do kategorii sztuki klasycznej. Malowanie osiągnęła nowy poziom. W rezultacie nastąpił powrót do wcześniejszego okresu do modernizmu.

Rosja

Postmodernizm w rosyjskim malarstwie rozkwitł w latach 90-tych latach XX wieku. Najwyraźniej w kierunku plastyki przejawia samych artystów z zespołu kreatywnego „Przyjaciół”:

  • A. dietetyczne.
  • Hyper-Pupper.
  • M. Tkachev.
  • Max-Maksyutina.
  • A. Podobed.
  • P. Veshchev.
  • S. Nosov.
  • D. Dudnik.
  • Kuzniecow.
  • M. Kotlin.

Kreatywna grupa „ich” – jeden organizm, zmontowane z różnych artystów.

Rosyjski postmodernizm w malarstwie jest w pełni zgodne z podstawową zasadą tego trendu.

Artyści pracujący w tym gatunku

Do najbardziej znanych przedstawicieli postmodernizmu w obrazie:

  • Yozef chłopców.
  • Ubaldo Bartolini.
  • Komar.
  • Francesco Clemente.
  • A. Melamid.
  • Nicola de Maria.
  • M. Mertz.
  • Sandro Chia.
  • Omar Galliani.
  • Carlo Maria Mariani.
  • Luigi Hontanaya.
  • Mimo Paladino.

Yozef Chłopców

Ten niemiecki artysta urodzony w 1921 roku. Yozef Boys – jasny przedstawiciel obecnego „postmodernizmu” w sztuce. Obrazy i dzieła sztuki, że artysta stara się umieścić we wszystkich muzeach sztuki nowoczesnej. Talent do rysowania wyłonił z Józefem jako dziecko. Od najmłodszych lat uczył się malarstwa i muzyki. Wielokrotnie odwiedził artysty Achilles Murtgata. Już jako uczeń, J. Boyce Przeczytałem wiele książek na temat biologii, techniki, medycyny i zoologii. Od 1939 roku, przyszły artysta łączy naukę w szkole do pracy w cyrku, gdzie objął opiekę nad zwierzętami. W 1941 roku, po ukończeniu studiów, wyjechał jako wolontariusz w Luftwaffe. Najpierw służył jako radiotelegrafista, a następnie stał się tylny strzelec na zamachowca. W czasie wojny, Józef zwrócił się dużo i zaczął poważnie myśleć o karierze artysty. W 1947 roku J. Boyce wszedł do Academy of Arts, po czym uczył i został profesorem. W 1974 roku otworzył Wolnego Uniwersytetu, gdzie mógłby zrobić to studium, każdy niezależnie od wieku i bez egzaminów wstępnych. Jego malarstwo było akwarele i ołowiu pin z obrazem różnych zwierząt, wędrówki na malowidła skalne. Był także rzeźbiarz i pracował w stylu ekspresjonizmu zwyczaj rzeźbionych nagrobków. Yozef Chłopiec zmarł w 1986 roku w Düsseldorfie.

Francesco Clemente

Innym znanym na całym świecie reprezentatywny styl „postmodernizmem” w sztuce – włoski artysta Francesco Clemente. Urodził się w Neapolu w 1952 roku. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w Rzymie w 1971 roku, gdy miał 19 lat. Artysta wiele podróżował, odwiedził Afganistan, w Indiach. Jego żoną była aktorka teatru. Francesco Clemente kochał Indiach i zostały tam bardzo często. On jest tak kochany przez kulturę tego kraju, że nawet współpracował z indyjskich miniaturzystów i wzorce do produkcji papieru – malowane miniatury w gwasz na papierze czerpanym. Znany artysta przedstawia obraz, w którym erotycznych zdjęć często okaleczone części ciała przedstawiano wiele z jego dzieł zostały wprowadzone do nich w bardzo nasyconych kolorach. We wczesnych latach 80-tych XX wieku, pisał serię obrazów olejnych. W latach 90-tych latach XX wieku, zaczął działać w tym nowa technika – woskową fresku. F. Clemente brał udział w wielu wystawach w różnych krajach. Najbardziej przekonująca jego prac są te, w których przekazuje swój stan umysłu, jego psychicznej udręki, wyobraźni i entuzjazmem. Jednym z jego ostatnich wystaw odbyła się w 2011 roku. Francesco Clemente nadal mieszka i pracuje w Nowym Jorku, ale często odwiedza Indie.

Sandro Chia

Kolejny włoski artysta, który jest postmodernizm w malarstwie. Zdjęcie jednego z dzieł Sandro Chia wykazano w niniejszym artykule.

Nie był tylko malarzem, on także grafik i rzeźbiarz. Sława przyszła do niego w latach 80-tych latach XX wieku. Sandro Chia urodził się we Włoszech w 1946 roku. Wykształcony w swoim rodzinnym mieście, Florencja. Po studiach udał, szukał idealnego miejsca zamieszkania, w wyniku swoich poszukiwań w 1970 roku, zamieszkała w Rzymie, aw 1980 roku przeniósł się do Nowego Jorku. Teraz Kia S. mieszka w Miami, a następnie w Rzymie. Jego prace zaczęły wykazywać we Włoszech iw innych krajach – w latach 70-tych. W Sandro Chia jego własny język artystyczny, który jest pełen ironii. W swoich pracach, jasne nasycone kolory. Wiele z jego obrazów przedstawiają męskie postacie bohaterskiej typu. W 2005 roku Prezydent Włoch Sandro Chia przyznano złoty medal za zasługi dla kultury i sztuki. Ogromna liczba zdjęć artysty znajdują się w muzeach w Niemczech, Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Włoszech i innych krajach.

Mimmo Paladino

Włoski artysta-postmodernistycznej. Urodził się w południowej części kraju. Ukończył College of Arts. Ożywienie plastyki w latach 70. grał główną rolę. Zasadniczo pracowałem w technice freski temperą. W 1980 roku w Wenecji po raz pierwszy jego prace były prezentowane na wystawie, w tym obrazów innych postmodernistycznych artystów. Wśród nich były takie nazwiska jak Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente i innych. W rok później, Muzeum Sztuki w Bazylei zorganizowano indywidualną wystawę malarstwa przez Mimmo Paladino. Potem było kilka osobowości w innych włoskich miastach. W uzupełnieniu do zapisywania obrazów, artysta był rzeźbiarzem.

Jego pierwsza praca, wyrzeźbił w 1980 roku. Jego rzeźby zyskały popularność niemal natychmiast. Były one wystawiane w Londynie i Paryżu w najbardziej prestiżowych salach koncertowych. W ciągu 90 lat Mimmo stworzył cykl 20 białych rzeźb, wykonywane w mieszanych mediów. Artysta otrzymał tytuł honorowego członka Royal Academy of Arts w Londynie. M. Paladino jest również autorem scenografii do spektakli teatralnych w Rzymie i Argentynie. Malowanie w życiu Mimmo odgrywała wiodącą rolę.