Tancerz i choreograf Martha Graham: biografia. Technika szkoły i tańca Martha Graham

W dowolnej encyklopedii nowoczesnego baletu, nazwisko tancerki Martha Graham stanie się w miejscu honoru. Może to być rewolucjonista i niszczyciel fundamentów. Graham Dance School i jego technika stały się podstawą nowoczesnej choreografii i wpłynęły na rozwój baletu na całym świecie.

Początek

11 maja 1894 w małym amerykańskim mieście urodził się Martha Graham. Ani środowisko, ani rodzina, ani czas wydawały się zwiastować wielką przyszłość tej dziewczynki, ale los nakazał inaczej. Rodzina Grahamów pochodziła od pierwszych osadników w Ameryce, którzy przybyli z Szkocji. Ojcem przyszłego tancerza był lekarz-psychiatra, rodzice wyznawali prezbiterianizm i przestrzegali bardzo konserwatywnych poglądów na temat życia. Rodzina była obfita, mała Marta była otoczona katolicką nianią i sługami, Chińczycy i Japończycy pracowali w domu. Tak więc dziewczyna z dzieciństwa mogła zapoznać się z różnymi kulturami.

Ale tańce w rodzinie były uważane za coś niegodnego i grzesznego. Dlatego Martha po raz pierwszy spotkała się ze sztuką choreograficzną od prawie 20 lat. Udało jej się wziąć udział w występie słynnej Ruth Saint-Denis, która zmieniła świat dziewczynki. Podejmuje kategoryczną decyzję o wejściu do Szkoły Wyrażenia, a później kontynuuje naukę w słynnej szkole Denishoun, którą prowadził sam Saint-Denis wraz ze znakomitym choreografem Tedem Shaunem. Za kilka lat wstąpi do firmy Denishouun i zadebiutuje w jej spektaklach na dużej scenie.

Taniec epoki wiktoriańskiej

Na przełomie wieków istniała silna wiara w opinię publiczną, że taniec nie jest poważną działalnością. Był to element występów rozrywkowych: wodewil, kabaret. W Stanach Zjednoczonych, klasyczny balet w tym czasie nie otrzymał znaczącej ekspansji, nie było żadnej szkoły krajowej. Było też wiele stereotypowych pomysłów na taniec. Mężczyźni zostali wyznaczeni racjonalnymi, prostymi ruchami, kobiety miały ucieleśniać gładkość linii. Ograniczenia zostały rozszerzone na sceny tańca, preferowane były motywy klasyczne, antyczne. Kobieta musiała realizować role liryczne z miękkim plastikowym wzorem.

Zrozumienie możliwości

Martha Graham przyszła do choreografii późno nawet według standardów tamtych czasów – w wieku 20 lat, więc tańce klasyczne było jej z trudem, ale on nie obchodziło. W zespole "Denishoun" z jej żądanego liryzmu, który nie był dla niej swoisty. Ted Shawn – uznany ojciec tańca amerykańskiego – widział w Graham szczególną energię i umiejętności, swoją charyzmę i namiętny charakter i przygotował dla niej produkcję Xochitl. W niej szczególny styl Marty, "gwałtowność czarnej pantery" i jej piękno mogłyby się objawić. Z pasją zakochała się w nowoczesności, która została odkryta nie tylko w erze, ale także w jej poglądach i charakterze. Od dzieciństwa Martha usłyszała argumenty ojca, że ruchy mogą przenosić wewnętrzny, emocjonalny stan osoby. To właśnie ten pomysł doprowadził ją do stworzenia własnej techniki.

Wykraczając poza to możliwe

Poszukiwanie plastycznych możliwości było trendem czasu, a Marta Graham, której technika stała się przełomem w tańcu współczesnym, nie była wyjątkiem na tej drodze. Starała się wyeliminować nierówność płci w tańcu, dać kobiecie prawo do wyrażania silnych uczuć za pomocą ostrych, rozdartych ruchów. Graham chciał stworzyć technikę, która mogłaby pomóc warunkom formantu w formułowaniu emocji i pomysłowi. Zażądała od dysków dyscypliny i dużej koncentracji, a jednocześnie upraszczając klasyczną tradycję tworzyw sztucznych w celu łatwiejszego zrozumienia tego pomysłu przez widzów i dali tancerzy więcej możliwości przenoszenia emocji. Refleksje i twórcze pomagały Grahamowi zrozumieć, że taniec opiera się na trzech fundamentach: czasie, energii i przestrzeni. Energia wiąże się z emocjami powodującymi ruch, stało się to punktem wyjścia dla jej techniki. Lekcje z klasy Marty zaczęły się od prostych ruchów, które splatały się w skomplikowane kompozycje. Technika ta oparta jest na dwóch zasadach: skurczaniu (ściskaniu) i uwalnianiu (wydłużaniu). Zmusiła tancerkę do koncentrowania się na środku i przestrzegania anatomicznych praw z tworzyw sztucznych. Poszukiwanie ekspresji w tańcu pozwoliło Grahamowi stworzyć unikalną technikę, w której oddychanie i koncentracja odgrywają ważną rolę. Zdołała zrozumieć i wykorzystać cele estetyczne ludzkiego ciała. Jej technika jest nadal podstawą do tańca współczesnego i jest włączona we wszystkie programy dla profesjonalnych tancerzy.

Martha zrozumiała, że ludzie postrzegają świat poprzez obrazy, mity, archetypy i wykorzystują je w swoich produkcjach. Martha Graham zaproponowała taniec na tematy nie klasyczne. Starała się dać tancerkom największą swobodę wyrażania uczuć.

Trupa Martha Grahama

W 1926 roku Martha opuściła firmę Denishouun, w której nie miała okazji zrealizować swoich pomysłów. Przecież trupa miała własną królową – Saint-Denis i nie było miejsca na Grahama. Ona zbiera swoją trupę w 1927 roku, która pierwotnie była czysto kobieca, obejmowała najbardziej oddanych uczniów. Martha była blisko poglądów feministycznych, dużo myślała o roli kobiet w społeczeństwie i próbowała dać jej więcej praw i możliwości. Nawet poświęciła kilka produkcji w tym temacie: "Heretic", "Border" i słynnej "Lamentation". W tych produkcjach Graham uosabia swoje pomysły i odkrycia, urzekając widzów plastikiem.

W 1938 roku pojawił się pierwszy w zespole – Eric Hawkins, który przenosi Martę na modernizację techniki tańca, jest wzbogacony o elementy klasyczne. Nieco później Merce Cunningham przyszedł do trupy, która stała się znana jako niszczyciel tradycyjnych choreograficznych kanonów.

Światowa orkiestra Martha otrzymała po wycieczce po krajach Europy i na Bliskim Wschodzie. Choreograf tworzy kolejną szkołę, która wraz z trupą otrzymuje stałe miejsce lokalizacji w Nowym Jorku. Zespół ten nadal istnieje. A nie jako pomnik wielkiego Grahama, ale jako żywy, twórczy zbiorowy. Repertuar trupy zachował wiele produkcji Marty, wszystkie jej spektakle są ustalone dla potomności.

Główne produkcje

Za twórcze życie Martha Graham składała 180 występów. Jej dziedzictwo jest uderzające w różnorodność i bogactwo, trudno jest wyróżnić coś najbardziej. Ale najważniejsze produkcje Grahama to "List do świata", "Jaskinia serca", "Clytemnestra", "Phaedra", "Poluyav-Slyson", "Akty światła". Jej spektakle wyróżniały nie tylko znakomitą choreografię, ale również drobiazgową. Wybrała kostiumy, muzykę, podejmowała decyzje przestrzenne, brała udział w tworzeniu krajobrazu. Jej występy dzisiaj są klasycznym narzędziem tancerzy i choreografów.

Wielcy Partnerzy

W historii baletu wielu wybitnych ludzi, ale życie ich jako taniec – trochę. Wielką tancerką XX wieku, która zdołała uosabiać całą pasję i historię w tańcu, jest Martha Graham. Fotografie baleriny zadziwiają z siłą i wyrazem, pogrążyła się w obrazie w najdrobniejszych szczegółach, pomyślała o choreografii i kostiumach. I bardzo wiele uwagi poświęcono wybraniu partnera tańca. Współpracowała z wieloma współczesnymi: Nurejew, Paul Taylor, Mers Cunningham, Robert Wilson. Specjalna linia w jej biografii jest związana z tworzeniem nowoczesnego tańca, a tu tandem Jose Lemon i Martha Graham nie można zapomnieć. Ci dwaj innowatorzy, najwięksi rewolucjoniści, stworzyli coś, co fascynuje widzów.

Wpływ na balet świata

Jeśli są osoby, które radykalnie wpłynęły na kulturę XX wieku, to jest to Martha Graham. Cytaty z jej wypowiedzi żywe charakteryzują tancerkę i jej stosunek do przyczyny jej życia. Powiedziała: "Ruch nigdy nie leży, ciało przekazuje temperaturę duszy". Marta poczuła główną ideę tańca i stała się jej główną zaletą. Była również w stanie rozwijać plastyczny język do wyrażania emocji, które stały się unikalną techniką Martha Graham. Jest słusznie uznawana za założyciela nowoczesnego tańca w Ameryce, a jej znaczenie dla utworzenia narodowej szkoły choreograficznej nie może być przecenione.

Nie tylko stworzyła niepowtarzalną grupę, ale także inscenizowała spektakle dla wielu teatrów, w których widownia mogła zobaczyć takich wspaniałych tancerzy, jak Rudolph Nurijew, Margot Fontaine, Maja Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.

Życie osobiste

Marta Graham, której biografia jest całkowicie podana baletowi, nie mogła być w pełni zrealizowana jako kobieta. Jej mąż był partnerem tanecznym, przystojnym mężczyzną – Ericem Hawkinsem. Mieszkali razem od 6 lat, a luka była wielkim szokem dla Marty, ale była w stanie wydobyć z tego emocjonalnego doświadczenia, które było źródłem inspiracji w tańcu. Opuściła scenę w wieku 76 lat, doświadczała poważnej depresji w tym zakresie, ale zdołała przezwyciężyć dolegliwość i powrócić do pracy choreografa, składając kolejne 10 baletów. W 96 roku życia odeszła od życia.