Plein Air – co oznacza to słowo?

Każdy, kto studiował w szkole artystycznej, wziął kursy rysunku lub fotografii, prawdopodobnie więcej niż raz usłyszałem słowo „pleneru”. Co to jest i czym różni się od konwencjonalnych plastyki, musieliśmy powiedzieć nauczycielom w szczegółach. Artykuł ten jest przeznaczony dla osób z terminem nie zna.

Co to jest „open-air”

Nie wszyscy artyści komponować swoje obrazy, siedząc w studiu. I nie każdy ma okazję rysować na zdjęciu, tym bardziej, że aparat nie może przekazać zakres i poczucie przestrzeni, bez względu na to, jak ciężko. Aby rozwiązać ten problem i nie jest open-air – opierając się na naturze. I przedmiot sztuki może być wszystko: rośliny, krajobraz, panorama miasta i oddzielnych obiektów, portret, nieba i innych rzeczy, które mogą pochodzić tylko do głowy.

Open-Airs dla artystów – jest to kolejna okazja, aby sprawdzić swoje siły, aby czuć się naturalne światło i przenieść to wszystko na płótnie. Najważniejsze – aby nauczyć się rysować szybko, aż światło zmieniło. Często w plenerze tworzyć szkice i rysunki, a nie pełny obraz. Fotografowie są również prace nad naturą. Dla wielu z nich na świeżym powietrzu – to główny kierunek w pracy.

Jak trudno

Malować w plenerze jest znacznie trudniejsze niż w studio. Pogoda może się zmienić w każdej chwili – wiatr wieje wszystkie materiały sztuki, zapobiec owadów i słońce dość szybko zmienia swoje położenie na niebie, zmieniając oświetlenie dramatycznie. Wydaje się więc, dlaczego niepokoić, ponieważ można sfotografować scenę i wyciągnąć wszystkie domy. Ale nie wszystko jest takie proste. Wszelkie artysta powie, że obraz malowany płaskie zdjęcia i będą wyglądać płasko. Zadanie malarz – aby stworzyć poczucie przestrzeni. Cokolwiek można powiedzieć o otwartym powietrzu (to jest, na przykład, to strata czasu, wysiłku i nerwów), nie stoi mistrz nie dać się możliwość stworzenia w przyrodzie.

historia

Natura namalowany przez długi czas, ale jako stylu wolnym powietrzu malarstwa pojawiły się dopiero na początku XIX wieku, dzięki twórczości brytyjskiego Richard Parkes Bonington i John Constable. Oryginalny gatunek, który wymaga szybkiej rysunek w przyrodzie, wystąpił w wielu duszy. Został on odebrany przez tak znanych artystów jak Pierre-Ogyust Renuar Baptiste Kamil Koro i Jean-Fransua Mille. Później, jeden z najbardziej znanych artystów, którzy naturę malowanych z natury, stał Klod Mone.

Rosyjski Plener był szczególnie popularny w późnym XIX do początku XX wieku. K. Korovin I. Grabar i V. Sierow działa regularnie w przyrodzie. Wiele oszałamiające szkice stworzone w tym gatunku i słynnego mistrza krajobrazu Isaac Lewitana.

Obecnie, w oparciu o naturę często zawarte w obowiązkowym programie sztuki wyższych i średnich instytucji edukacyjnych. A profesjonalnych malarzy zorganizować międzynarodową pleneru. Ta grupa wycieczki terenowe mające na celu wymianę doświadczeń i wiedzy między artystami z różnych krajów.

Jak przygotować

Ci odkryli pojęcie „pleneru” – to znaczy, skąd i dlaczego trzeba. Teraz musimy nauczyć się nurkować do świata plein malowanie powietrza.

Będziesz potrzebował szkicownik. Jest to specjalny worek składany, który może być noszony pędzle, farby i inne akcesoria. Jest on montowany na statywie i zastępuje sztalugach artysty. Nie zapomnij do farb i kredek, papieru, gumki, woda, w której wypłukać pędzel i zdolności do niego.

Oczywiście, że jest przydatna ciepłe ubrania, ponieważ pogoda może się zmienić w każdej chwili, kapelusz do ochrony przed słońcem i środek odstraszający owady. Preparat należy podchodzić poważnie, inaczej chęć tworzenia zostaną utracone w pół godziny po rozpoczęciu pracy.

Więc, co wiesz o świeżym powietrzu? Że jest rysunek w przyrodzie, oryginalny rodzaj malarstwa, który ukazał się w Anglii na początku XIX wieku. Pozostaje popularny do dziś. Teraz ty i jesteśmy gotowi, aby rozpocząć rysowanie na charakter na równi z największych artystów XIX i XX wieku.