665 Shares 1750 views

Salvador Dali: najsłynniejsze obrazy. Dali: kreatywność

Z pewnością możemy powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go twórczością, która odzwierciedla całą epokę w życiu ludzkości, inni – w szoku, z którym żył i malował.

Wszystkie dzieła Salvador Dali są w naszych czasach miliony, a zawsze są sędziowie kreatywności, którzy są gotowi zapłacić za płótno niezbędnej kwoty.

Dali i jego dzieciństwo

Pierwszą rzeczą, o której warto wspomnieć o wielkim artyście, jest Hiszpan. Nawiasem mówiąc, jego narodowa tożsamość Dali była niesamowicie dumna i była prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, zdecydowanie określił swoją drogę życia, cechy charakterystyczne tej pozycji. Matką wielkiego twórcy była osoba głęboko religijna, a jego ojciec był przekonany ateistą. Od najmłodszych lat Salvador Dali zanurzony był w atmosferze polysemii, jakiejś ambiwalencji.

Autor obrazów, szacowany na miliony, był raczej słabym uczniem. Niespokojny temperament, nieokiełznane pragnienie wyrażania własnej opinii, zbyt wiele wyobraźni nie pozwoliło mu osiągnąć wielkiego sukcesu w nauczaniu, ale jako artysta Dali pokazał się na tyle wcześnie. Jego pierwsza umiejętność rysowania została zauważona przez Ramona Pichota, który kierował talentem czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. W wieku czternaście lat młody artysta prezentował swoje prace na wystawie w Figueres.

Młodzież

Praca Salvadora Dali pozwoliła mu wejść do madryckiej Akademii Sztuk Pięknych, ale młody i już sprytny artysta nie pozostał tam długo. Był przekonany o swojej ekskluzywności, wkrótce został wydalony z Akademii. Później, w 1926, Dali postanowił kontynuować naukę, ale został znowu wykluczony, już bez prawa do odbudowy. Ogromną rolę w życiu młodego artysty odgrywał znajomy Luis Bonjuela, który później stał się jednym z najbardziej znanych reżyserów pracujących w dziedzinie surrealizmu i Federico García Lorca, który pojechał do historii jako jeden z najbardziej genialnych poetów Hiszpanii.

Młody artysta Dali nie wyrwał się z Akademii Sztuki, nie ukrywał swoich obrazów , co pozwoliło mu zorganizować swoją własną wystawę w młodości, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.

Muse Salvador Dali

Oczywiście, każdy artysta potrzebuje muse. Dla Dali została Gala Eluard, która była Moment poznania wielkiego surrealisty jest żonaty. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do opuszczenia męża na Gala i aktywnej pracy dla samego Salvador Dali. Ukochani stali się surrealistami nie tylko inspiratorem, ale także rodzajem menedżera. Dzięki wysiłkom Salvadora Dali znane były w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Sława artysty nabrała zupełnie innej skali.

Lawina chwały

Konieczne jest jakakolwiek twórczość, artysta Dali nieustannie rozwija, aspirował do przodu, perfekcyjnie i przekształcał technikę. Oczywiście to doprowadziło do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniej było wykluczeniem z listy surrealistów. Jednak w jego karierze to nie miało wpływu. Wiele tysięcy, a następnie multimillion-dolara wystawy nabierały tempa. Świadomość wielkości przybyła do artysty po publikacji autobiografii, której obieg sprzedał się w rekordowym czasie.

Najsłynniejsze prace

Osoba, która nie zna tylko jednego dzieła Salvador Dali, nie istnieje, ale niewielu może powołać nawet kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są trzymane jako jabłko ich oka i są świadkami milionów zwiedzających muzea i wystawy.

Salvador Dali najbardziej znanych malowidłach malowanych prawie zawsze w rodzaju wybuchu uczuć, ze względu na pewien emocjonalny wybuch. Na przykład "Autoportret z karkiem Raphael" został napisany po śmierci matki artysty, co było dla Dali prawdziwym urazem, jak wielokrotnie przyznał.

"Konsekwencja pamięci" – jeden z najsłynniejszych dzieł Dali. To jest to zdjęcie, które ma kilka różnych nazw, które współistnieją w kręgach krytyki sztuki. Na płótnie w tym przypadku miejsce, w którym artysta żył i pracował – Port Lligata. Wielu badaczy kreatywności twierdzi, że opuszczony brzeg odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę twórcy. Salvador Dali "Czas" (jak też nazywają to zdjęcie) przybrał wrażenie od topnienia sera "Camembert", z którego, być może, pojawiły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegarki, które nabierają na płótnach zupełnie niepojęte formy, symbolizują ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. "Konsekwencja pamięci" jest zdecydowanie jednym z najbardziej głębokich i przemyślanych dzieł Salvador Dali.

Różnorodność kreatywności

Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvador Dali są bardzo różne. Określony okres życia artysty charakteryzuje się jednym lub drugim stylem, stylem, określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: "Surrealizm to ja!" – należą do utworów z lat 1929-1934. Okres ten obejmuje takie obrazy jak "William Tell", "Duch wieczoru", "Bleeding Roses" i wiele innych.

Wymienione prace różnią się znacząco od obrazów okresu, ograniczonych do 1914 i 1926, kiedy Dali Salvador zachował swoją kreatywność w pewnych granicach. Wczesne prace mistrza szokują charakteryzują się większą jednorodnością, wymiarowością, większym spokojem, w pewnym stopniu realizmem. Wśród tych obrazów można zidentyfikować "Święto w Figuerasie", "Portret mojego ojca", napisane w latach 1920-1921, "Widok na Cadaques z Góry Pani".

Salvador Dali napisał najsłynniejsze obrazy i po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się "paranoidalna". W tej animacji twórca pracował do 1937 roku. Wśród pisanych wówczas Dali najbardziej znane były obrazy "Kompatybilna konstrukcja z zaparzonymi fasolami (przedwczesna wojna domowa)" i "Atawistyczne pozostałości deszczu"

Po "paranoidalnym krytycznym" okresie nastąpił tzw. Amerykański. Właśnie wtedy Dali napisał swoje słynne "Dream", "Galarin" i "Dream, zainspirowane lotem pszczół wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem".

Coraz częściej prace Salvador Dali nabierają tempa w miarę upływu czasu. W okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie został napisany obraz "samodoskonalenia niewinnej dziewicy Sodomy". W tym samym okresie w 1963 roku napisano "Radę Ekumeniczną".

Dali osiada


W latach od 1963 do 1983 r. Krytycy sztuki nazwali okresem "ostatniej roli". Prace tych lat są cichsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie gładką, topiącą, ale jasne i raczej surowe linie przeważają. Tutaj można wyróżnić słynnego "Wojownika", napisanego w 1982 roku, lub "Wygląd twarzy Afrodyty z Cnidus na tle krajobrazu".

Mniej sławny Dali

Niewiele osób wie, ale Salvador Dali najsłynniejsze obrazy powstały nie tylko na płótnie i drewnie, a nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelle nie tylko w dużym stopniu determinował przyszły kierunek twórczości Dali, ale także znalazł odzwierciedlenie w filmie "andaluzyjski pies", który wstrząsnął publicznością w tamtym czasie. To właśnie ten film, który stał się swego rodzaju klapsem wobec burżuazji.

Wkrótce drogi Dali i Bonuelle rozproszyły się, ale ich wspólna praca w historii się skończyła.

Dali i szokujące

Nawet wygląd artysty mówi, że ta natura jest głęboko twórczy, nadzwyczajny i dążenie do nowego, nieznanego. Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, ze swymi niezwykłymi antykami, był dumny i wykorzystywał wszelkie środki na korzyść. Na przykład własne wąsy, artysta napisał książkę, nazywając je "antenami dla postrzegania sztuki".

Jednym z jego spotkań w impulsie do zaakceptowania Dali postanowił spędzić w kostiumie do nurkowania, który niemal go zasmucił.

Dali Salwador wyznaczył swoją pracę ponad wszystko inne. Artysta wygrał w najbardziej nieoczekiwanych, najbardziej dziwnych sposobach, na co można sobie wyobrazić. Kupił dolary za 2 USD, a potem sprzedał książkę o tym działaniu za dużo pieniędzy. Artysta bronił prawa swoich instalacji do życia przez ich zniszczenie i dyskryminację policji.

Salvador Dali, najbardziej znanych obrazów pozostawionych w ogromnej ilości. Jednak i wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.