182 Shares 3528 views

Rembrandt – malarstwo. Rembrandt obrazy z tytułami. malarz Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, którego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, dziś jest znany każdej osoby na Ziemi. Strach i radość, zaskoczenie i oburzenie w jego pracach widoczne tak naturalnie, że to niemożliwe, aby nie wierzyć. Szalenie popularny i tragiczny los smutny upadek życia są nadal powodem do plotek i filozoficznego rozumowania.

młodzież

Malarz Rembrandt urodził się w rodzinie piekarzy w 1606 roku w holenderskim mieście Leiden, położony jest nad brzegiem Renu. Bardzo wcześnie poczuł w sobie talent artystyczny. Po studiach przez kilka lat w domu, młody człowiek udał się do Amsterdamu, aby studiować u słynnego malarza Lastman. Wykształcenie nie trwała długo, a 19 lat, Rembrandt sięga Leiden. W tym czasie namalował portrety swoich bliskich, a także zwraca uwagę na wiele autoportretów. Do dnia dzisiejszego istnieją liczne dzieła autora, gdzie wciela się w inny sposób.

uznanie

Po początkujący artysta otrzymuje zlecenie od wielkiego cechu chirurgów. Więc pojawia się praca „Lekcja anatomii”. Rembrandt Malowanie przynosi uznanie. Natychmiast otrzymuje ponad pięćdziesiąt zamówienia na portrety dostojników i szlachty Amsterdam. Wraz ze wzrostem popularności i dobrobytu pana. Zaczyna zbieranie antyków i zabytkowych kostiumy. Dostaje posh dom, który jest wypełniony znakomite zabytkowe meble i dzieła sztuki.

Saskia

W 28 lat Rembrandta, którego obrazy są coraz bardziej popularne, żeni się z bogatą dziewczyną Saskia. Ożenił się z miłości, a nie tylko zachowane, ale również do podwyższenia kapitału ukochanej. Rembrandt uwielbiał żonę, często przedstawiających różne obrazy w swoich pracach. Jednym z najbardziej znanych obrazów artysty „Autoportret z Saskia” Rembrandt pokazuje zadowolony ze swojej młodej żony. Jednocześnie artystka otrzymuje zamówienie na serię prac z historii biblijnej. Tak więc istnieje Rembrandt malowanie „Ofiara Abrahama” nazw i „Święto Baltazara”. Ponadto, okres ten jest jednym z najbardziej znanych dzieł mistrza „Danae”. Obraz artysty odzwierciedla kilka razy i ma kilka opcji praw autorskich.

zjazd życia

Beztroski czas artysta nie trwała długo. Nie każdy lubi styl Rembrandt ukazywania człowieka jak on. Po obrazie „Night Watch” wybuchnął niesamowitą skandalu. Na płótnie nie było osoby nieupoważnione. Być może powodem było to, że w środku ukochanej Saskia umiera na gruźlicę. Na zdjęciu razem z figurami łuczników widoczna sylwetka dziewczyny, więc przypomina żony pana. popularność autora zaczyna spadać. rzadko pojawia się nowe zamówienia. Tracąc swój dom i cały swój dobytek, obrazy Rembrandta, które nabierają nowego, filozoficznym sensie zaczyna przedstawiać zwykłych ludzi i ich bliskich. On napisał obraz syna, a ludzie, którzy otaczają go w późniejszych latach. W tym czasie, urodzony malowanie Rembrandt zwany „Portret starca w czerwieni”, „Portret syna Tytusa czytania” i innych dzieł. Pod koniec życia mistrza pióra, nie ma innego arcydzieło – „powrót syna marnotrawnego” Obraz ten przedstawia samego mistrza wiecznym wędrowcem, który jest zmuszony wędrować po drogach trudne przebieralnię chwałę. W 1969 roku, pogrzeb jego narzeczona jego syna, sam Rembrandt umiera, zawsze pozostawiając jego twórcze piętno na świecie. Dziś obrazy artysty dumni z miejsca w każdej poważnej muzeum na świecie.

Najbardziej słynny obraz Rembrandta. "Anatomii lekcji" (1632),

Ten obraz jest pierwsze poważne zlecenia otrzymane po Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu. Na płótnie uszczelnione autopsji przeprowadzonej przez doktora Tulpa. Lekarz posiada ścięgno pęsetą strony pokazano jego uczniów jak zginać palce. Takie portrety grupowe na raz były bardzo popularne wśród gildii lekarza. Jednak co do zasady, członkowie grupy stanowiły dla nich, siedzący w rzędzie. Rembrandt, którego obrazy są naturalność i realizm przedstawiana w bliskim kręgu studentów, uważnie słuchać słów doktora Tulpa. Blada twarz i ciało samo jasne jasne plamki wyróżniać się na ciemnym tle i ciemnym obrazie. Praca przyniosła popularność pierwszego Rembrandta, po którym zamówienia spadły do autora w niewiarygodnym tempie.

„Autoportret z Saskia” (1635)

W całym swoim życiu Rembrandt namalował niesamowitą ilość autoportretów. Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych. Pokazane tutaj radość artystę posiadanie szczęście faworyta. Stan emocjonalny artysty znajduje odzwierciedlenie w otwartych oczach znaków w błyszczącej twarzy Rembrandta, jakby dławiąc się ze szczęścia i pomyślności. Jednak w kłamstwach portretowych i ukryte prowokacji: dla artysty ukazuje się na obraz tego „syna marnotrawnego”, biesiadowanie przy zwykłej kurtyzany. Ile różni się „syn marnotrawny” w tym autoportret przez fakt, że znają publiczność do filmu o tej samej nazwie!

"Dana" (1636),

Najbardziej znanym z obrazów Rembrandta. Został napisany na podstawie mitu Perseusza, Danae matki. Według legendy, ojciec dziewczynki dowiedział się, że jego syn umrze z własnej córki, i uwięził ją w lochu. Zeus wszedł do więźnia w deszczu złota, po czym Perseusz urodził. Obraz przyciąga niezwykły kolor, charakterystyczny prac artysty. W centrum jest ciało nagiej kobiety jest oświetlony jasnym świetle słonecznym. W ten sposób obrazy Rembrandta, którego często przedstawiają ludzi blisko niego, uchwycił obraz ukochanej żony Saskia. Wizerunek anioła nadano po śmierci żony. Wydaje się, że był zawsze płacze nad losem zmarłego. Rembrandt długo on przepisał swój ulubiony dziecko, zmieniając nastrój obrazu, zgodnie ze swoimi uczuciami. Połączenie błyszczących kolorach i złotymi pasemkami uderzające w jego wyrafinowania i przepychu.

Zaskakujące i dramatyczne losy malarstwa, a także historia życia artysty. Masterpiece po jego śmierci został zastąpiony przez wielu właścicieli. Po przejęciu prac Katarzyny II „Danae” zajął honorowe miejsce w „Hermitage” słynnej kolekcji. W 1985 roku, w muzeum nie było nieprzyjemny incydent, który niemal pozbawił świat możliwości rozważać utworzenie Rembrandta. Jeden szaleniec przyszedł do obrazu i rzucił na nią kwas. Farby natychmiast zaczęła bulgotać. Ale atakujący, a to nie wystarczyło: musiał zrobić kilka nacięć na płótnie z nożem, dopóki nie zostanie zatrzymany. Uszkodzenie dotyczy około 30% arcydzieło. Maniac okazał się Bronjus Maygis później spędził 6 lat w klinice psychiatrycznej. Odzyskanie obrazu trwała 12 lat. Ona jest teraz na wystawie w „Hermitage” przez szkła pancernego, który chroni dzieło od wandali. Co ciekawe, a inny fakt. Dzieło i jego kopiowania często filmowane na filmie. Na przykład, „Danae” pojawiają się w serii „Gangster Petersburg” jako Rembrandt „Egina”.

"Night Watch" (1642)

Obraz został zamówiony przez Wydział Rembrandt Chief Piechoty. Na płótnie przedstawia towarzystwo milicji, który jest wysyłany do kampanii. Muszkieterów, zachęceni przez bębnienia, przedstawiany wraz z żołnierzami o różnym statusie społecznym i wieku, gotowych do walki. Wszyscy dzielą męską i patriotyczny impuls. Praca różni się ostrożność w kreślenia wszystkie obrazy i dane. „Straż nocna” Rembrandta jest publiczność, biorąc pod uwagę swoje pełne poczucie rzeczywistości, co się dzieje. Autor starał się pokazać nie tylko zewnętrzne cechy bohaterów, ale także, aby odsłonić wewnętrzny świat każdego żołnierza. Apoteoza zdjęciu stoi łuk triumfalny – symbol minionych sukcesów i zwiastunem nowej chwalebnego zwycięstwa. Z kolorowych kolorach (złoty, czarny i żółty), przeglądarka otwiera energię, dramat i świąteczny nastrój wojsku. Charakter i los każdego znaku przeczytać pędzla znanego artysty.

Istnieje wiele wersji o dziewczynach przedstawionych prawie w środku obrazu. Różni się ona od wszystkich jasnych kolorach i anielski wygląd. Być może jest to rodzaj talizmanu milicji. Według innej wersji dziewczyny – obraz ukochanej żony autora, udał się do innego świata, w środku obrazu. Jak wiecie, praca nie musiała odwoływać się do klientów. Po kupił obraz, oni brutalnie wyciąć płótna i zawiesił go w sali na bankiety.

„Powrót syna marnotrawnego” (1666-1669 gg.)

Rembrandta „powrót syna marnotrawnego” jest jednym z najbardziej charakterystycznych szczytów twórczości znanego artysty. Została napisana w ostatnich latach życia mistrza. Jest to czas, kiedy był bardzo stary i niedołężny, biedny i głodny. Tematem marnotrawnego syna wielokrotnie w przeszłości wystąpiły u artysty. Ta praca jest konkluzja, podsumowująca wieloletnie twórcze wędrówki słynnego autora. Obraz emanuje wszystkie ciepło i głębię palety Rembrandta. Połyskujące kolory i wdzięku gra światła i cienia podkreślają wizerunki głównych bohaterów. W przebraniu czcigodnego starca i jego syna marnotrawnego wyrażona całą gamę różnych emocji: żalu i miłości, miłosierdzia i goryczy spóźnionego wglądu. Według krytyków, aby „powrócić” do uwolnienia pełnego psychologicznego talentu malarza. Włożył w jego tworzeniu całą swoją twórczą nagromadzone doświadczenie, wszystkie męki, przez całe moje inspiracje.

wniosek

Trudno sobie nawet wyobrazić, co Rembrandt namalował obraz, z opisu , który jest przedstawiony w tym artykule. Ile lat minęło od dnia ich powstania, jak sadza z łoju świece pokryła je w ciągu trzech wieków historii! Możemy sobie tylko wyobrazić, jak wyglądały w czasach ich urodzeniu. Tymczasem do dziś miliony fanów słynnego malarza talentów w różnych muzeach na całym świecie przyjść, aby zobaczyć jego dzieła.