Obrazy Makovsky: opis, zdjęcia

Artyści, które były zawarte w Stowarzyszeniu Podróżując Wystaw Artystycznych – „Wanderers” – lewo jasny ślad w rosyjskim malarstwie ostatnim trzydziestoleciu XIX wieku. Jest to zjawisko bardzo rosyjskie w historii sztuki, a jego główną cechą stał nieodłączny wzajemne artystycznym i społecznym życiu kraju. Vladimir Egorovich Makovsky dołączył Wanderers w 1972 roku, dwa lata po jej utworzeniu, i był jednym z najbardziej aktywnych uczestników. malowanie Makovský cieszył ogromną uwagę w całym okresie rozkwitu tego ruchu artystycznego.

biografia

Był jednym z trzech synów Egora Ivanovicha Makovskogo – wybitnego rysunku artystycznego w Moskwie, kolektor, jednego z założycieli słynnej Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obaj bracia – Konstantyn i Mikołaj – jak również siostra Aleksandra stała malarzy, a pozostałe siostry – Maria – piosenkarza. Jako dziecko, jeden z nauczycieli był słynny Vladimir Wasilij Tropinin.

Najstarsze malowidła Makovsky, począwszy od sceny rodzajowe „Chłopiec sprzedaje Kvas” (1861), napisane w wieku 15 lat, pokazał swoje wielkie możliwości w obserwacji życia wokół niego zdarzeń i przeniesienie ich na płótno. W 1861 roku wstąpił do MUZHVZ – szkoły, jeden z twórców, który był jego ojcem. Ukończył z medalem srebrnym, przypisanego do obrazu „Literary czytania” (1865).

Wiele obrazów Makovsky stał kamieni milowych w jego twórczej i zawodowego rozwoju. Na obrazie „Chłopskie chłopcy strzec konie” (1869), otrzymał tytuł „klasy artysty pierwszego stopnia”, a na „Kochankowie z słowików” (1973) został promowany do Akademii Malarstwa.

Dużo czasu zajmował w życiu działań mistrz nauczania. 12 lat uczył w MUZHVZ – od 1882 do 1894 roku, a kolejne 24 roku – w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, stając się w 1895 roku rektor Wyższej Szkoły Sztuki w Akademii Sztuki.

Słynny artysta zmarł w lutym 1920 roku w Piotrogrodzie.

"Odtwarzanie Babcia" (1870)

Artystka wcześnie za mąż, a w 1869 roku stał się pierwszy syn, który później stał się również artystą – Alexander Makovsky. Vladimir E., którego zdjęcia miały już wyraźną przynależność gatunku, od tego czasu wiele uwagi do tematu dzieci. Wśród tych uwolnionych jego obrazów malarstwa, który był pierwszym nabytych przez słynnego kolektora Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Stało się symbolem Makovský ostatecznego ujęcia jako malarz.

Chłopskie dzieci grać w najbardziej dostępnym dla nich gry. Wykorzystuje babkę – małe kości zwierząt szkielet – krów i świń. Ten konkurs dokładności: te kamienie, które dostał specjalny dżem (babkę ważony ołowiem), padają ofiarą odtwarzacza.

… Teraz najważniejsze dla nich – gra, która są one podane z całą pasją. Jedno posiedzenie, koncentrując się liczy produkcyjne i inne ostrożnie w oczekiwaniu na następny rzut. Makovsky, którego obrazy są rozróżniane skrupulatność w szczegółach domowych, dokładny i niuansów psychologicznych. Wszystko gra ma swój temperament, jego charakter. Ogólne – łagodny humor i optymizm, nawet niezniszczalny odzież ubóstwo i zniszczone okolicy.

Wczesne obrazy Makovsky odróżnia nadmiernej uwagi do szczegółów, niekiedy uniemożliwia całościowe postrzeganie. W przyszłości, pędzel malarza zajmuje dużo wolności, a paleta będzie bardziej stały, unikając w ten sposób niektóre barwność nieodłączne w szczególności zbadaliśmy obraz.

„Miłośnicy Słowiki” (1873)

Ten obraz reprezentował sztukę rosyjską na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie otrzymał wiele uwagi ze strony publiczności.

Za oknem słychać było słowika modulowany, a trzy chłopi wysłuchaniu, przerywając jego nemudrenyh święto. Jedna, stojąca, wstał, patrząc przez okno, próbując odszukać mały Birdie. Po drugie, wyraźnie pijany więcej jego kumpli, uderzeń dłoni liczy lilt słowika śpiew. Trzecia, najbardziej istotna, słuchanie wyrywanie zamyśleniu brodę. Tutaj wszystko jest pełna życia i dźwięku: światło z okna, pozy i gesty bohaterów, gorącym samowar pękata, prosty ale „smacznego” namalowany martwej natury.

Wiadomo opinię o tym obrazie wielkiego Dostojewskiego, pochwalił wychodzący obraz dobre i uwagę zwykłych ludzi, którzy nie tylko rosyjski, ale także ludzkiej skali.

"Skazany" (1879),

Stopniowo, badani artysta stracił Wczesne obrazy wrodzoną humor i ironiczny stosunek do bohaterów. Tkaniny nabyć teatru i niejednoznaczności. Oto kilka opcji dla obrazu przedstawiających członków ludu, którzy wzięli ścieżkę walki rewolucyjnej, a stosunek do takich postaci przedstawicieli różnych warstw narodu rosyjskiego.

A młody człowiek uzbrojony towarzyskie usuwa z sądu. Przy wyjściu oczekiwać jego krewnych, w tym jego matki, ojca, młodej dziewczyny i starszego mężczyzny. Wydaje się, że bohater powstania chłopów i miejskiej biedoty. Jego narzeczona i jej ojciec są bardziej zamożne klasy. Artystka nie wykazuje pozorną wartość firmy do skazania, niewidoczna współczucie dla niego i innych. Przyniósł jego bliski jedno cierpienie – matkę splecione ręce błagalnie, napominając syna, ojciec płacze pocieszyć.

A on nie wygląda rewolucyjną nieelastyczny bohatera męczennika dla ludzi. Jego zdaniem – zakłopotanie i brak przekonania w ich poprawności. Makovsky, którego obrazy – dokładnym odzwierciedleniem postaw panujących w społeczeństwie, pokazuje zmianę w odniesieniu do metod walki z istniejącego porządku, do których uciekają się radykalne partie i ruchy podobne do „Narodnaja Wola”.

"Rendezvous" (1883),

Dzieci – to temat, na który pracował często Makovský. Vladimir E., którego pierwszy obraz – odbicie dziecinny, podziwiając początek nowego życia w przyszłości mówi o różnych, często dramatycznych dzieciństwa stronach we współczesnej Rosji.

„Na świecie” to było robione, aby dać dzieciom w biednych rodzin. Dziecko często stają się bezsilni sługa lub praktykant załadowany przepracowania. Otrzymanie od gospodarza nieszczęśliwy pożywienie i schronienie niespokojny, dzieci przestają być ciężarem dla rodziny, tracąc przytulność rodziny i wczesne dojrzewanie. Ta droga była szczególnie popularna i znana rodzin chłopskich, którzy oddali chłopca w służbie miasta.

Chodzi o los dziecka mówi Makovský. Opis obrazu może zająć wiele stron, ale na płótnie zaledwie dwa znaki. Chłop kobieta przebyła długą drogę z małym węzłem i trzymać w ręku. Przyniosła jej syn bochenek zadowolić swoje dziecko. Kobieta z politowaniem patrząc na boso chłopiec, ubrany w brudnym fartuchu – oczywiście, to działa w jakimś sklepie i jeszcze kilka minut wolnego czasu na spotkanie z matką.

Malarstwo styl artysty, też się zmieniło – nie ma szczegółowy i ostrożnie wyciągnąć dane, rozpraszać i kruszenia obraz. kolor cieni nie jest wyrazem chwilowego szczęścia daty i ciężki nastrój wyświetlania utraconego dzieciństwa.

"On the Boulevard" (1886)

Makovsky Często mówi się, że do dyspozycji artysty tylko kilka minut, na które masz czas, aby powiedzieć, co pisarz może zająć wiele stron. W 1880 roku, mistrz osiągnął najwyższe umiejętności w tworzeniu tych obrazów, opowiadań. Jeden z tych szczytów i malarstwa, a zawartość jest obraz „Na ulicy”. W tym okresie, obrazy V. E. Makovskogo zawierać tylko dwie postacie, ale także ich brak dogłębnej analizy problemów społecznych ogromnych proporcjach.

Przed nami jest niewielka opowieść o dramatycznej złamania w życiu młodej rodziny. Wydaje się, że pochodził z miejscowości, gdzie przygotowane do życia swoich rodziców, jak w zwykłej pracy i radości z okazji chłopskiego życia. Ale jej mąż został sporządzony do miasta do pracy na nowym, „piękny” i ciekawym życiu. I po pewnym czasie jego żona przyjechała do męża. Teraz są obcy. Udało mu się chłonąć ducha miasta – uważnie oglądając występ w rękach małego akordeonu – jest oczywiste, że kocha najbardziej w życiu miasta.

Ona jest dość młody, ale już wie, że może spodziewać się w przyszłości, gdzie widzi pełnej beznadziejności. Z tego Władimir Makowski i tchnie smutkiem, że jest to rodzaj wyświetlacza i prywatnego dramatu dwojga młodych ludzi i pokazuje skalę krajową problemu niszczenia zwykły sposób życia, który został zbudowany na przestrzeni wieków i obecnie jest zniszczona wraz z rozwojem centrów przemysłowych.

dziedzictwo

Vladimir E. Jest to ogromna etyka pracy i twórcze płodność. Efektem jego wieloletniej pracy stała się prawdziwą encyklopedię z najbardziej charakterystycznych zjawisk życia rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. Zwrócił tematy o różnej wielkości – od codziennych scen masowych działań politycznych – i realizować je z prawdziwymi umiejętnościami artystycznymi.

Historycy sztuki krajowej uwaga, że do końca życia V. Makovsky stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na rozwój malarstwa, negatywnym nastawieniem do poszukiwania nowych tematów i środków wyrazu. Ale skala tego rysunku w sztuce rosyjskiej z tego nie stają się mniejsze.