Najsłynniejsze obrazy Van Dyck: tytuł, opis

Znany portret Van Dyck, którego obrazy są znane wielu ludziom, studiował u sławnego Rubensa. Jego dzieła miały motywy mitów i religii. Są jak prace nauczyciela, ale nadal posiadają własną indywidualność. Rubensowi wyróżniał się temperament, nadmierna emocjonalność, co znalazło odzwierciedlenie w jego pracach, ale obrazy Van Dyck zachowywały spokój i spokój jego autora.

Biografia

Antwerpia była miejscem narodzin przyszłego geniuszu-artysty. Jego ojciec był bogatym biznesmenem i wychowywał się w arystokracji rodzinnej. Być może dlatego wiele dzieł Antonis van Dyck przenika z delikatnością i wyrafinowaniem.

Artysta podróżował trochę i spędził większość czasu w Antwerpii. Na swoim ojczystym terenie malował portrety przyjaciół i znajomych. Człowiek starał się przenosić i tworzyć dzieła z maksymalnym realizmem. Chociaż zauważalne jest również, że niektóre modele przejęły arystokratyzm związany z artystą. Lokalna szlachta kochała Dake'a, a młody człowiek otrzymał wiele zamówień. Obrazy Antonisa van Dyke stały się coraz popularniejsze każdego dnia.

W 1632 Antonis musiał wyjechać z rodzinnego miasta, gdy słynny Rubens wrócił do domu. Artysta nie chciał konkurować z jego nauczycielem, więc przeniósł się do Anglii. Tu czekał na prawdziwą chwałę: Dyke stał się głównym malarzem króla Karola I.

W Anglii artysta udało się znaleźć własną szkołę sztuki portretowej. Potem kontynuował malowanie portrety znanych ludzi. W 1639 roku malarz odnalazł swoją miłość, Mary Rathven i poślubił ją.

Ostatnie lata swojego życia, Antonis zaangażował się w duże projekty i był całkowicie pochłonięty inspiracją. Pracował w cyklu na pałac w Londynie, pracował w galeriach Luwru. Niestety, pragnienie Van Dycka nie miało się spełnić: artysta zachorował i zmarł w 1641 roku. W wolę prosił o jego pochówkę w katedrze św. Paul.

Obrazy Van Dyck mają wspólną cechę, która odróżnia je od całej serii dzieł flamandzkich artystów. Ale, jak wspomniano wcześniej, portrety stały się najbardziej popularne.

"Saint Bruno"

Obraz "Saint Bruno" został napisany w 1620 roku. Do dziś nie ma dokładnych informacji o tym, że to malarstwo Antonisa. Niemniej jednak istnieje przypuszczenie, że jest to jego dzieło, które przypisuje się wczesnemu okresowi kreatywności. Obraz malował w czasach, gdy młody malarz pomagał Rubensowi pracować nad malowaniem kościoła.

Opis obrazu Van Dycka nie jest trudny. Jego prace nie są skomplikowane, a wszystko jest na nich jasne. Na płótnie, malowany w oleju, jest Saint Bruno. Obraz jest prezentowany w trzech czwartych i umieszczony jest na tle okna z jasną szmatką. Możesz zobaczyć krajobraz w oknie. Moc św. Bruno jest pokazana przez jasne światło, które spada z góry. Oświetlenie to symbolizuje Chrystusa. Zwraca uwagę widza skupia się na twarzy i dłoniach Saint Bruno. Nie więcej szczegółów, które odwróciłyby uwagę od głównej idei, nie.

"Autoportret"

Jest to praca przedstawiająca Van Dyck. Malowidła tego rodzaju stały się popularne. Antonis stworzył je po powrocie z Włoch. Obraz wchodzi teraz do kolekcji Hermitage i jest perłą kolekcji.

Wielu nadal uważa, że jest to najlepsze stworzenie flamandzkiego malarza. Współcześni o nazwie Dake "kochanie losu", a to zostało przedstawione na "Autoportret". Antonis patrzy na obraz jako świecki dżentelmen, jego cechy są cienkie, a jego dłonie są eleganckie. Obrazy Van Dyck zawsze były bardzo eleganckie, a to dzieło nie jest bez wyrafinowania. Utworzenie zostało napisane w latach 1622-1623 gg. Olej.

"Portret Jamesa Stewarta"

Opisuje nas obrazy Van Dyck z imionami. Są znane na całym świecie. "Portret Jamesa Stewarta" został napisany w latach 1634-1635. Na następnym portretie autor opisał sławnego księcia. Młody człowiek był kuzynem króla, a jego wygląd wyraźnie wskazuje na przynależność do królewskiej rodziny. Kamizel jest ozdobiony gwiazdą srebrną, reprezentującą Chevalier Orderu Garteru. Jego postać jest dumna, a artysta przedstawił Stewarta tak, że spogląda w dół.

Antonis umiejętnie podkreślił długą postać Jakuba z mnóstwem elementów. Tu i zwężona klatka, i wysoki pies, który był ulubieńcem księcia. Pomimo starań, aby być surowym i aroganckim, Stewart przyciąga wszystkich swoim urokem i życzliwością.

"Charles I na polowaniu"

Artystka stworzyła obraz przez trzy lata, od 1635 roku. Na płótnie przedstawia się Charles I, który spoczywa na trzcinie i stoi na skraju otchłani. Figurą króla jest główny rysunek na zdjęciu. Jest wyraźnie widoczny na tle jasnego nieba, a kapelusz jest akcentem kontrastowym, podkreślając ekspresję obrazu.

"Autoportret z sopkiem ślubnym"

Obraz, napisany w 1635 roku, jest rodzajem kontrastu artysty i Endymiona Portera. Ten ostatni przypominał człowieka z burżuazyjnej rodziny, ale osiągnął szacunek i honor wśród wysokich tytułów. Van Dyck zrobił świetną robotę na jego obrazie, ukazując się w sprzyjającym świetle, ale postać Portera wygląda zbyt prosto.

Można wiele powiedzieć o pozycji dłoni bohaterów. Ich przyjaźń wskazuje na fakt, że obaj trzymają się za kamień. Ale fakt, że malarz założył rękawiczkę, może, mówi o charakterze przyjaźni ludzi. W końcu, jeśli spojrzysz uważnie, druga ręka Anthony jest nagi.

"Portret Margarity Lorraine"

Jest to kolejny portret napisany przez Van Dyck w 1634 roku. To starannie przedstawia Margaritę. Antonis stworzył subtelną postać dziewczyny, podkreślając piękno jej szyi i ramion. Płótno nie znajduje jasnych i agresywnych kolorów, ale uciszenie daje młodość i atrakcyjność.

"Lady Elizabeth Timbely i Dorota"

Na płótnie były dwie katolickie siostry, Elizabeth i Dorothy. Obraz powstał w przeddzień ślubu jednego z nich. Obraz przedstawia historię historyczną wydarzeń. Antonis ukazał się po lewej stronie Elżbiety, która wskazywała na jej małżeństwo. Ale Dorothy trzyma w rękach kosz kwiatów, co charakteryzuje zbliżający się ślub i szczere miłość młodej kobiety.

"Jeździecki portret Karola I"

To zdjęcie zostało napisane w latach 1637-1638, a ona przedstawiła Karola I jako wojowniczą i odważną. Król Wojowników siedzi na koniu, z pancernikiem rycerza i dowódcą w ręku. Jego szata pochodzi z 16 wieku Greenwich.

Karol I w 1625 został królem Wielkiej Brytanii i Irlandii. Kiedy van Dyke stał się głównym malarzem króla, arcydzieła zaczęły pojawiać się spod jego pędzla. Dla tych znalezionych utworów wiadomo, że Antonis stworzył 35 portrety Karola I, siedem z nich to konie.

"Portret Rycerza z Czerwoną bandażem"

To dzieło sztuki uważane jest za najlepsze z dzieł Antonis van Dyck. Artysta był w stanie stworzyć idealną kompozycję. Postać wygląda jak w ruchu, emituje siłę, energię i odwagę. Najprawdopodobniej sukces tego portretu jest związany z okresem inspiracji w pracy Van Dyck. Po tym, jak malarz miał problemy z pieniędzmi, tak wzrosła ilość pracy, a inspiracja opuściła artystę.

Główna różnica pomiędzy holenderską a flamandzką sztuką do dziś jest taka, że pierwsza była kreacją martwych natur, aw drugim – portrety. Artysta Van Dyck, którego malowidła wciąż zdobią słynne galerie i muzea, stał się najwybitniejszym przedstawicielem malarstwa flamandzkiego, przynosząc światu uroczysty portret.