Tańce w Indiach: Historia Sztuki Starożytnej

Indie – kraj, w którym do tej pory, pomimo globalnych zmian w świecie, czule pielęgnować i szanować tradycje kulturowe. Pochodzi kilka tysięcy lat temu, nadal odgrywają ważną rolę w życiu Indian. Ale nie tylko oni. W ostatnich latach na całym świecie, a zwłaszcza na Zachodzie, zwiększone zainteresowanie unikalną kulturę tego kraju.

Utworzone przez wieki filozofie, a także architektury, muzyki i tańca z Indii, są syntezą religijnej świadomości różnych grup etnicznych, które tworzą dzisiaj indyjski naród. W sercu jego kultury jest ludzkie pragnienie zjednoczenia z boskością.

Shiva – Bóg-twórca i niszczyciel

Według starej legendy, Brahmy, martwi bałagan na świecie stworzonym postanowili, oprócz czterech Wed, które były trzymane w ścisłej tajemnicy i stworzyć jeszcze piąty, dostępnej dla wszystkich ludzi. W tym celu uczył mędrca Bharatę dramat, który łączy muzykę, śpiew i taniec. Bharata z kolei dzielił się zdobytą wiedzą z Shiva.

Ten bóg-niszczyciel, gdyby chciał i mógł stworzyć. W odniesieniu do tańca, wyszedł właśnie w drugiej osobie. Legendy te twierdzą, że Shiva, jako wytrawny tancerz, uczył się tej sztuki jego żona Parvati i mędrzec Bharata. Ostatni, łącząc istniejące w jego wiedzy z tych otrzymanych od Sziwy, napisał obszerną rozprawę na umiejętności teatralnych – „Natjaśastra”.

Wraz z innymi mędrcami Bharat jego traktat rozprzestrzeniać wśród zwykłych ludzi. W wyniku prac „Natjaśastra” ma ogromny wpływ na pieśni i tańce Indii. Obie sztuki były ściśle powiązane z przekonań religijnych. Nawet dzisiaj, w wyborze piosenek i tańców sami zdominowane przez mitologicznej treści.

Temple Kultura Indii

Taniec zawsze był jednym z głównych elementów sztuki indyjskiej. Pochodzi około pięć tysięcy lat temu, w końcu osiągnął najwyższy rozwój, dając w ten sposób hołd dawnych tradycji.

Zachowane panele, fryzy i rzeźby pokazują, że taniec w Indiach od samego początku były częścią kultu religijnego. Do tej pory, świątynie widać hale przeznaczone do tańców rytualnych. W rzeczywistości zostały one towarzyszyć jakiegokolwiek obrządku religijnym.

Świątynne tancerki – dewadasi – zostały uznane przez opiekunów świeckiej sztuki klasycznej. Sami taniec były postrzegane jako praktyki duchowej, która, wraz z jogi, jest w stanie zharmonizować emocje i ciało. Jednak, aby osiągnąć taki duchowy rozwój jest możliwy tylko pod jednym warunkiem: musimy tańczyć bez opamiętania.

W samym sercu świątyni rytualnych tańców były sceny starożytnych eposów Ramajany i Mahabharaty podobnych, jak również z pism hinduizmu. tancerki świątynne w wysokiej wartości, ale brytyjska polityka kolonialna w kierunku dewadasi doprowadziły do stopniowego upadku sztuki tańca rytualnego.

Muzyka jako część „Natjaśastra”

Te zabytki literatury wskazują, że Indie opracowała specjalną postrzeganie muzyki z powodu przekonań religijnych i różnorodności etnicznej kraju. Z jednej strony, stało się częścią codziennego życia, z drugiej strony, oznacza, umożliwiając podłączenie fizycznego ze zjawiskami duchowymi.

Muzyka i tańce Indii są ze sobą ściśle powiązane, a ponadto są zjednoczeni przez formę teatralności. Na przykład, postać produktu określa gesty, postawy i ekspresję poszczególnych artystów.

Traktat „Natjaśastra” opisują szczegółowo różne rodzaje świętych melodii, instrumentów i utworów. Już w czasach starożytnych, Indianie uznała za możliwe do odtworzenia najgłębsze doświadczenia poprzez muzykę i taniec.

Z punktu widzenia mieszkańców subkontynentu indyjskiego, zarówno sztuki – dar od bogów, więc mają silny wpływ nie tylko na osoby prywatne, ale także na ptaki, zwierząt, roślin i sił fizycznych. Mogą być stosowane do gaszenia ognia węże oswoić spowodować deszcz i tak dalej. D.

Cechy indyjskiej sztuki tanecznej

Taniec starożytnych Indiach od samego początku miał kilka charakterystycznych cech. Po pierwsze, to nie tylko zbiór powtarzalnych ruchów, jak widać w tańcach ludowych innych narodów, a cała historia, przedstawił jasną języka choreografii.

Po drugie, każdy artysta umieścić w swojej wizji tanecznego świata i moc umiejętności. Zatem stosując pewne kroki, ruchy rąk i mimiki, dał publiczności całą gamę uczuć, a nawet wydarzenia.

Te cechy indyjskiej sztuki tanecznej zachowały się do dnia dzisiejszego, pomimo faktu, że prawie stracił swój religijny istotę, przechodząc do kategorii kolorowe rekreacyjnych.

folklor

Ogromna liczba grup etnicznych żyjących w Indiach, określa bogactwo kulturowe kraju. Każde państwo i region ma swoje własne charakterystyczne taniec, muzyka, makijaż, kostiumy. Wielu Indian jako dziecko nauczył się sztuki tradycyjnej choreografii lub grać na jakimś instrumencie.

Przedmioty religijne jest rzadkością w tańcach ludowych do tego samego wirtuozerii i elegancji ruchu nie jest tak ważne, jak w klasycznym, dzięki czemu mogą one spełnić wszystkie.

Chociaż tańce Indii zostały wprowadzone pewne elementy tradycyjnej choreografii, ale są one zdominowane przez tematy związane z codziennym życiem: cykl prac rolniczych, urodzeń, ślubów i tak dalej ..

Ponadczasowy klasyk

Aż do tańca XX wieku w Indiach był częścią rytuału świątynnego, który jest osadzony święte znaczenie. Wykonawcy kostium zawiera dużą ilość biżuterii: bransoletki, obrączki dzwonów brązu, pierścień nosa, podłączonego do sieci ucha, naszyjniki, zwieńczony głową zawiesiny obręczy.

Klasyczne tańce Indii – to kompleks sztuka choreograficzna, której ruchy były kanonizowany w traktacie cytowanym wyżej „Natjaśastra”. Według starożytnego kierowniczych triady elementów Natya, Nritta i Nritya zrobić klasyczny taniec.

Przez Nattiera są pewne postawy, gesty, mimikę i mowy artystę. Nritta – to faktycznie sam taniec, który składa się z powtarzalnych elementów rytmicznych. Nritya przedstawia również połączenie dwóch elementów poprzednich, w którym w wyniku ekspresji poczucie nieodłączne w cu. Indian szkolenie choreografia rozpoczyna naukę ruchów i pracy, który trwa od 5 do 9 lat.

Najstarsze style

Taniec Indie obejmują siedem klasycznych stylów, z których cztery konto przez setki lat. Najstarsza z nich – Bharatnatyam, oparte na mitologii. Ten taniec-modlitwa w wykonaniu tancerzy dewadasi świątyni na cześć Sziwy.

Jego ruchy są wykonywane pod ścisłym trajektorii geometrycznych: oczu, rąk, głowy narysować trójkąty, linie proste, potem kręgi. Wszystko to daje Bharatnatyam liniowość.

Kolejny taniec, Kathak, używane przez kapłanów, bramini zaprezentować swoje nauki Kryszny. Jest bardzo dużo islamski wpływ, jak to było popularne na dworze dynastii Mogołów w Indiach, która rządziła przez dwieście lat.

Kathakali – taniec-dramat, mogą być wykonywane młodych mężczyzn w nocy. Jej głównym tematem – bohaterstwo, a jako źródło inspiracji używane przez starożytnych Epicka Ramajany.

Manipuri – zgrabna, ale jednocześnie blisko popularnych stylów tańca, który opowiada o relacji Kriszny i jego ukochanej Radhy.

Bollywood Masala

Mówiąc o historii tańca indyjskiego, nie można ignorować ogromne zainteresowanie nią we współczesnym świecie. Nie najmniej rolę w promowaniu go grał filmów.

Dzięki niemu, nowy styl – Bollywood Masala, który łączy tradycyjną indyjską ekspresji osiągnięciach tańca wschodniego i zachodniego. Jest to najbardziej popularny styl tańca wśród wszystkich, którzy są pasjonatami kultury tego kraju.

Zdecydowanie można powiedzieć, że indyjski taniec z ich historii starożytnej i choreografii, która nie ma odpowiednika w skali światowej, to dziedzictwo kulturowe całej ludzkości. Po tym wszystkim, rozwijają estetyczny smak, dyscypliny, zapewniają siłę duchową i pomaga wyrazić swoje uczucia poprzez rytmiczne ruchy.