Wybitni kompozytorzy renesansu

Historyk Jules Michelet w XIX wieku, po raz pierwszy użył terminu „Renaissance”. Muzycy i kompozytorzy, które zostaną omówione w tym artykule pochodzą z okresu, który rozpoczął się w XIV wieku, kiedy należy wymienić średniowieczny kościół przyszedł dominacja kultury świeckiej, z jego zainteresowania człowieka.

Muzyka renesansu

kraje europejskie w różnych momentach, weszły w nową erę. Nieco wcześniej idee humanizmu pojawiły się we Włoszech, ale w kulturze muzycznej zdominowanej przez szkoły holenderskiej, gdzie pierwsze specjalne parametryzowane (wiaty) zostały ustalone w katedrze, szkolenie przyszłych kompozytorów. Główne gatunki czasie przedstawionym w poniższej tabeli:

Do najbardziej znanych kompozytorów renesansu w Holandii – jest Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prés.

wielki holenderski

Johannes Ockeghem kształcił się w Notre Dame parametryzowane (Antwerpia), aw 40-tych XV-wiecznej kaplicy stała się chórzysta na dworze księcia Karola I (Francja). Potem poprowadził kaplicę na dworze królewskim. Żyjąc sędziwego wieku, on pozostawił wielkie dziedzictwo we wszystkich gatunkach, które okazał się wybitnym polyphonists. Dotarła do nas rękopis jego 13 mas zwanych Chigi kodeks, z których jeden jest pomalowany na 8 głosów. Nie stosować tylko do innych ludzi, ale także własne utwory.

Orlando Lasso urodził się w to, co jest teraz Belgia (Mons) w 1532-m. Jego zdolność muzyczny był we wczesnym dzieciństwie. Chłopiec został uprowadzony z domu trzy razy, aby zrobić wielki muzyk. Całe życie spędził w Bawarii, gdzie Albrecht V w Duke dziedzińcu działał jako tenor, a następnie doprowadził do kaplicy. Jego wysoce profesjonalny zespół pomógł przekształcić Monachium w europejskim centrum muzyki, odwiedzane przez wielu znanych kompozytorów renesansu.

Do niego doszliśmy do studiowania takich talentów jak Johann Eckard Leonard Lechner, włoski D. Gabrieli. Jego ostatnim miejscem spoczynku w 1594 metrów znalazł się na terenie kościoła w Monachium, pozostawiając wielką spuściznę: ponad 750 motety, 60 mas i setki piosenek, wśród których najbardziej popularne było Susanne un jour. Innowacja odróżnia to motety ( „proroctwa sybille”), ale jest on znany dzięki muzyce świeckiej, które było dużo humoru (vilanella O bella Fusa).

Italian school

Wybitni kompozytorzy renesansu we Włoszech oprócz tradycyjnych obszarów aktywnie rozwijającej się muzyki instrumentalnej (narządu, string & dziobu instrumentów, fortepian). Najczęstszym narzędziem była lutnia, a pod koniec XV wieku nastąpił klawesyn – poprzednik fortepianu. W oparciu o elementy muzyki ludowej rozwinął dwa najbardziej wpływową szkołą składzie: Roman (Giovanni Palestrina) i weneckie (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina przyjął imię nazwą miasta, w pobliżu Rzymu, gdzie się urodził i służył jako główny organista kościoła i dyrygent. jego data urodzenia jest bardzo przybliżone, ale zmarł w 1594-m. Przez długi życiu napisał około 100 200 mas i motety. Jego „Msza papieża Marcellusa” wywołała podziw Pius IV, i stał się wzorem katolickiej muzyki sakralnej. Giovanni – najwybitniejszy przedstawiciel wokalnego śpiew bez akompaniamentu muzycznego.

Andrea Gabrieli, razem ze swoim uczniem i bratanka Giovanni pracował w kaplicy św (XVI wieku), „kolorowanie” chór śpiewa narząd dźwięku i innych instrumentów. Venetian Szkoła ciągnęło do muzyki świeckiej, a produkcja „Edypa” Sofoklesa na scenie, muzyka Andrea Gabrieli Chór został napisany, próbka chóralnej polifonii i zwiastunem przyszłości opery.

Charakterystyka szkoły niemieckiej

Niemiecki land podniesionych przez Ludwig Senfl, lepiej polyphonist XVI wieku, nie osiągnął jednak poziom holenderskich mistrzów. Pieśni poety-piosenkarza spośród rzemieślników (Die Meistersinger) – jest także specjalna muzyka renesansu. Kompozytorzy niemieccy śpiewały Corporation: Tinkers, szewcy, tkacze. byli zjednoczeni przez terytorium. rozpoczął wybitny przedstawiciel szkoły Norymberdze śpiewa Gans Saks (lata życia: 1494-1576).

Urodził się w rodzinie krawców, całe życie pracował szewc, uderzając erudycja i zainteresowania muzyczne i literackie. Czytał Biblię w interpretacji wielkiego reformatora Luther wiedział starożytnych poetów i docenione przez Boccaccio. Jako muzyk ludowej, Sachs nie własnych form polifonii, ale stworzył melodię piosenki magazynu. Byli blisko do tańca, jest łatwy do zapamiętania i mają pewien rytm. Najbardziej znanym dziełem był „Srebrny melodia”.

Renaissance: Francja muzycy i kompozytorzy

Francuska kultura muzyczna dobrze przeżyć renesans dopiero w XVI wieku, kiedy grunt społeczny został przygotowany w kraju.

Jednym z najlepszych przedstawicieli jest Kleman Zhaneken. Wiadomo, że urodził się w Chatellerault (koniec XV wieku) i udał się od śpiewu chłopca do osobistego kompozytora króla. Jej dziedzictwa artystycznego zachowane tylko świeckie utwory opublikowane Attenyanom. Byli 260, ale prawdziwa sława zdobyta przez tych, którzy przeszli próbę czasu: „śpiew ptaków”, „Polowanie”, „Skylark”, „Wojna”, „Szepty z Paryża”. Oni ciągle przedruk i wykorzystywane przez innych do przetwórstwa.

Jego utwory były krzykliwy i przypominały sceny chóralne, gdzie oprócz onomatopoeia i kantylena głosem krzyczy obecnie odpowiedzialna za dynamikę pracy. To był śmiały próba znalezienia nowych metod obrazowania.

Wśród znanych kompozytorów w Francja – Guillaume Kotły Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune Claude Gudimel, nadaje muzykę harmonijną magazyn, co przyczyniło się do asymilacji muzyki przez ogół społeczeństwa.

Kompozytorów renesansu Anglii

XV wieku w Anglii odbyła się pod wpływem twórczości Jana Dabsteyla i XVI – Uilyama Borda. Obaj kapitanowie tendencję do muzyki duchowej. Ptak zaczął organistą katedry w Lincoln, i zakończył karierę w Kaplicy Królewskiej w Londynie. Po raz pierwszy był w stanie odnosić się do muzyki i przedsiębiorczości. W 1575 roku, we współpracy z kompozytorem Tallis stał się monopolistą w publikacji utworów muzycznych, które nie przyniesie mu zysk. Ale trwało to długo w sądach w obronie ich prawa do nieruchomości. Po jego śmierci (1623) w oficjalnych dokumentach kaplicy, był nazywany „twórcą muzyki.”

To, co pozostaje w tyle wielkich kompozytorów renesansu? Ptak oprócz opublikowanych antologiach (Cantiones sacrae, Gradualia) zachował wiele rękopisów, uznając je nadaje się tylko do usług krajowych. Opublikowany później madrygały (Musica transalpina) pokazał wielki wpływ włoskich autorów, ale kilka Masy i motety weszła złoty fundusz muzyki sakralnej.

Hiszpania Cristóbal de Morales

Najlepsze przedstawiciele hiszpańskiej szkole muzycznej przeszła przez Watykan, mówiąc w papieskiej kaplicy. Czuli wpływu holenderskich i włoskich autorów, więc tylko nielicznym udało się stać znanym poza granicami kraju. kompozytorów renesansu z Hiszpanii były polyphonists tworzenie dzieł chóralnych. Najjaśniejsza przedstawiciel – Cristóbal de Morales (XVI wiek), który prowadził parametryzowane w Toledo i wykształcony więcej niż jednego ucznia. Zwolennik Josquin des Prés, Cristobal privnos specjalnej techniki w serii prac o nazwie homofoniczny.

Największą popularność zyskał dwa requiem Autor (ostatni – pięciu głosów). „Uzbrojonego człowieka”, a także mszy Pisał i dzieła świeckie (kantata na cześć traktatu pokojowego w 1538), ale odnosi się do swoich wcześniejszych pracach. Nagłówek do końca życia kaplicy w Maladze, pozostał autor muzyki sakralnej.

zamiast wniosku

Kompozytorów renesansu i ich dzieł przygotowaliśmy rozkwit muzyki instrumentalnej XVII wieku i pojawieniem się nowego gatunku – opery, która zastąpiła zawiłości wielu głosów pochodzących wyższość prowadzące melodię. Zrobili prawdziwy przełom w rozwoju kultury muzycznej i zapoczątkowało sztuki współczesnej.