228 Shares 9842 views

Muzyka indyjska: żywa legenda

Muzyka indyjska jest dziedzictwem rdzennej ludności Ameryki Północnej i Kanady, muzyki tworzonej i wykonywanej przez nich. Oprócz starożytnych motywów tradycyjnych, istnieją również gatunki międzypaństwowe. Istnieją również różne dostosowane popularne kierunki (rock, blues, hip-hop, klasyczny, reggae) oraz niektóre unikalne style.

Tradycyjna muzyka indyjska odgrywa ważną rolę w życiu ludności tubylczej. Jest wykonywany na cele ceremonialne, historyczne, kulturowe, edukacyjne. Uważa się, że dano ją bóstwom i szanowanym respektom ludzi. Ponadto istnieje przekonanie, że ludzie posiadający talenty muzyczne mają szczególną władzę. Wszystkie te rytuały powstały pod jej wpływem. Każdy utwór i taniec są ilustrowane przez wiadomości o bóstwach, symbole, które są bardzo ważne dla całego narodu, aw szczególności dla plemienia, klanu, rodziny, osoby. Epickie opowieści, historie o bohaterach kultury należą do plemiennej tradycji muzycznej. Chociaż indyjska muzyka różni się stylem wśród różnych narodów indyjskich, jej wspólne idee są silnym połączeniem muzyki z duchowym początkiem.

Istnieje wiele różnych instrumentów do jego wdrożenia, zwłaszcza bębnów i fletów, ale być może najważniejsza cecha, a raczej podstawa, śpiewa. Vocalization jest znany z różnych form: solo, w unison, chorus, multilayered. Użyj niezwykłych, nieregularnych rytmów, nieco "fałszywego" stylu śpiewania. Nie ma harmonii, chociaż wielu ludzi często śpiewa razem. Pasjonujące gwałtowne wokale, z reguły, realizują cele świętych – wzywają duchów, poprosić bogów, aby posłali deszcz na ziemię, aby uzdrowić duszę kogoś. W większości przypadków tradycyjna muzyka indyjska charakteryzuje się tożsamością płciową. Oznacza to, że mężczyźni i kobiety mają własne pieśni i tańce.

Perkusja (perkusja, grzechotka) jest ogólnym akompaniamentem, który utrzymuje stały rytm dla śpiewaków (tancerzy), którzy wykonują w swoim ojczystym języku (dla każdego) i używają nie leksykalnych wokalistów. Wielu badaczy uważa, że indyjska muzyka etniczna w całości jest trudna do wykonania z powodu napiętych wokali w połączeniu ze zmieniającymi się rytmami bębna. Najprostszym kierunkiem wszystkich stylów jest tradycja wykonywania Eskimo. Ludzie Hopi, Pueblo, Zuni są twórcami trudno brzmiących kompozycji.

Emocjonalne niepokoje, emocje, które wywołuje, miały duży wpływ na współczesne kierunki sztuki ludowej. Ponadto, jest to bardzo popularne w świecie współczesnym, płyty z płytami są zawsze popytu wśród miłośników muzyki. Największą nowością w 2011 roku są popularne kompozycje "Passion Fire & Grace", "Primavera" wykonywane przez znanego gitarzystę Gabriela Ayala (Indianina z yaki).

Muzyka tubylczych narodów Ameryki i Kanady obejmuje zarówno świeckie, jak i święte tradycje. W pierwszym przypadku są to pieśni wykonywane podczas wspólnych obchodów ludzi. Druga jest związana z koncepcjami światopoglądu, takimi jak życie ducha, pochodzenie elementów na Ziemi. Jednakże indyjczycy postrzegają obie kierunki jako jeden i nie rozróżniają między nimi.