217 Shares 9444 views

Artyści z 20. wieku. Rosyjscy artyści. Rosyjscy artyści 20. wieku

Kolorowe i urozmaicony 20. wieku był dla potomków dzieł sztuki. Znać mentalność ludzi ubiegłego wieku nie może być, jeśli zignorujesz zachowane dla nas obraz. Ilość jasnych kolorach lub jej braku, obrazy Penmanship można powiedzieć wiele z naszych współczesnych.

I dla historyków i miłośników sztuki z wielkim zainteresowaniem są obrazy, które ustanowione zagranicznych i rosyjskich artystów 20. wieku. Nazwiska twórców żyć w historii i znane na całym świecie.

VV Kandinsky (16/12/1866 – 13/12/1944)

Jednym z najbardziej znanych malarzy ubiegłego wieku uważany jest za V. V. Kandinsky. Artysta odkrył swój talent raczej późno. Żądza dla kreatywności czuł po spotkaniu z obrazów Moneta.

Po tym punkcie, Wasilij porzuca karierę adwokata i coraz bardziej wycofuje się ze szkicownika, a idzie na charakter szkiców, że został uderzony. Postanawia zdobyć wykształcenie i udał się do Monachium, gdzie jego talent został doceniony. Po szkoleniu została zakończona, Kandinsky zdecydował się pozostać w domu i uczyć. Uważa się, że ten okres życia stał się najbardziej produktywny dla artysty.

Na pierwszych zdjęciach malarza trudno było się domyślić, że wkrótce będzie musiał dokonać rewolucji w świecie sztuki. Stopniowo trafił Kandinsky. Malarz próbował dużo zanim został twórcą sztuki abstrakcyjnej.

Jednym z pierwszych taśm, stworzony w tym kierunku jest „wąwóz”, napisany w 1914 roku. Badanie to również uważane za jeden z najbardziej znanych w twórczości Kandinsky'ego.

Wybuch pierwszej wojny światowej zmusił artystę do powrotu do kraju. Ze względu nastąpiła po rewolucji i wojny domowej w tym czasie musiała zrezygnować z wystaw. Dopiero w 1916 roku Kandinsky był w stanie pokazać swoje obrazy w Szwecji.

Zaktualizowany malarz rosyjski inspiracją do stworzenia obrazu „Plac Czerwony”. Po tym płótnie Kandinsky ponownie musiał opuścić pracę. Miał do przewozu dużej ilości pracy, która nie pozostawia ani siły, ani czasu, aby stworzyć obrazy. Wtedy zdecydowaliśmy się pojechać do Niemiec, tam skoncentrować się na swoim ulubionym działalności. Ale nowy kraj artystka spotkała przykra niespodzianka.

Podobnie jak wielu artystów 20. wieku, Kandinsky mieszkał przez pewien czas w ubóstwie. W Niemczech i we Francji, Wasilij stworzył wiele nowych tkanin, znane na całym świecie. Wśród nich – „Kręgi w kręgu”, „Intimate nowości”, „każdy dla siebie”.

Kandinsky zmarł w 1944 roku po ciężkiej chorobie.

Matisse (31/12/1869 – 11.3.1954)

Henri Matisse – jeden z najbardziej znanych artystów minionego stulecia. Uważa się, że przyszły malarz był inspirowany wziąć pędzel w ręce matki, która była zaangażowana w ceramiki malowania. Podobnie jak wielu artystów 20. wieku, Matisse nie od razu znaleźć swoją drogę. Wiedział, że lubi malować, ale głównym sposobem zarabiania pieniędzy, nie może stać. Ponieważ przyszły artysta ukończył studia prawnicze i pracował przez jakiś czas w zawodzie. Ale znalazł czas na lekcje malowania. Dopiero w 1891 roku, mimo zakazów ojca, Matisse zdecydował się opuścić prawo, aby przejść do Paryża i rozpocząć malowanie poważnie.

Po 5 latach jego obrazy po raz pierwszy pojawiają się na ogół społeczeństwa. Obraz „Reading” stał się bardzo popularny, że został zakupiony do dekoracji biura francuskiego prezydenta.

Matisse był zaangażowany nie tylko w malarstwie. Lubił rzeźby i uczestniczył w kursach. Ale to nie przyniosło mu tyle honoru. Na początku drogi Matisse, jak również wielu francuskich artystów 20. wieku, doświadczeni trudności finansowe, ponieważ kiedy wraz z rodziną musiał żyć z rodzicami.

W 1905 roku ujrzał światło jednej z najbardziej znanych obrazów Matisse'a – „Kobieta w zielonym kapeluszu”. Ta praca i przedstawił szereg innych miłośników sztuki mówić o Henrym, zainteresował się jego pracy.

Jednym z pierwszych fanów słynnego malarza talent stał się rosyjski kolekcjoner S. I. Schukin. Inspirował Matisse'a do Moskwy, gdzie artysta odkrył kolekcję starych rosyjskich ikon. Porazili go, odcisnęły swoje piętno na jego dalszej pracy.

Znana na całym świecie nazwa Matisse'a staje po stworzeniu serii „Odaliska” i zestawów do baletu Strawińskiego.

40s były bardzo trudne dla malarza. Jego żona, córka i syn zostali aresztowani przez gestapo za udział w ruchu oporu i był poważnie chory. Ale Matisse kontynuował pracę. Pomimo tragicznych wydarzeń w świecie i w życiu artysty, obrazy są jasne, lekkie, oddychające radość.

Matisse kontynuował pracę aż do jego ostatnich dni. Zmarł na atak serca w 1954 roku.

Picasso (25.10.1881 – 08.4.1973)

Jeszcze znane i popularne artystów 20. wieku. Lista nich jednak byłby niepełny, gdyby nie wspomnieć o wielkim twórcy hiszpańskiego Pablo Picasso.

Ten niesamowity człowiek we wczesnym dzieciństwie wykazały pragnienie malowania. Staje talent pomógł i fakt, że jego ojciec był nauczycielem sztuki i dawał lekcje do syna. Pierwsze poważne prace przyszedł kiedy młody malarz było tylko 8. Prace nazwano „Picador”. Do końca swojego życia Picasso nigdy nie rozstał się z nim.

Rodzice artysty często przenoszone, ale w każdym nowym mieście Picasso robił wszystko, aby zdobyć wykształcenie. Zaskoczył swoje umiejętności w tak młodym wieku.

W Barcelonie, Picasso znalazłem podobnie myślących przyjaciół. Potem rozwój umiejętności artysty osiągnęła nowy poziom. Ale wielki cios Picasso przyczyną samobójstwa swojego przyjaciela. Kolejne zdjęcia są zwykle przypisane do „niebieskiej” okres, przepojone temat starości i śmierci. W tym okresie nie są „Kobieta z kępka włosów”, „Pijący absynt” i wiele innych filmów. Inspiracją dla artysty staje się niższe warstwy ludności.

Następnie uwaga Picasso przyciąga artystów wędrownym cyrku. Różowy powoli wypiera niebieski ze zdjęciami. Zaczyna „pink” okres. Obraz „Dziewczyna na kuli” odnosi się do niego.

Coraz większą uwagę przyciąga malarza nie jest kolor i kształt. Wraz ze swoim przyjacielem Picasso tworzy zupełnie nowy kierunek w sztuce – kubizm. Są to słynne „Fabryka w Horta de Ebro” i „Portret Fernande Olivier”. Artystka nie przestaje eksperymentować. Używa różnych materiałów do tworzenia obrazów.

Prace w tym kierunku została zakończona wraz z wybuchem pierwszej wojny światowej. Następnie Picasso miał rozstać się ze swoim przyjacielem. Podobnie jak wielu artystów 20. wieku, Pablo został uderzony przez piękno rosyjskiego baletu. Zgadza się on do stworzenia kostiumów dla aktorów i dekoracje, wraz z ich nowych znajomych jedzie na wycieczkę. Picasso poślubia Rosjankę Olge Hohlovoy. Ona staje się modelem dla swojego artysty wielu obrazach.

1925 będzie rokiem złamania w twórczej biografii artysty. Jego płótna są coraz bardziej przypominać zagadki. Duży wpływ na artystę mają surrealistyczny poeta. W tym okresie, zostaliśmy stworzeni „Dziewczyna w lustrze”, „Człowiek z bukietem” i innych obrazów.

Wiele się zmieniło przed rozpoczęciem wojny. Zniszczenie przed założeniem miasta w Kraju Basków doprowadziły Picasso stworzyć słynny obraz „Guernica”. Ten i kolejne prace były przesiąknięte ideą pacyfizmu.

Szczęście przychodzi do Picassa po wojnie. Żeni, ma dwa inne dzieci rodzą. Wraz z żoną artysty przeniesiony. Młoda żona i dzieci są inspiracją dla Picassa.

Wielki malarz zmarł 08 kwietnia 1973.

N.K. Rerih (27/09/1874 – 13/12/1947)

Rerih Nikołaj Konstantynowicz od wczesnego dzieciństwa pokazał się niezwykły człowiek. Wygrywa danej nauki, szybko wziął proponowanego programu studiów. Z łatwością zdał egzaminy i naukę w jednym z najlepszych i najdroższych szkół w Petersburgu. Zakres zainteresowań przyszłego artysty był niezwykle szeroki. I nawet wtedy był zainteresowany w malowania.

Ale pod naciskiem ojca Roerich postanowił nauczyć się być prawnikiem. Pierwsze wykształcenie, czytał wiele prac historycznych, jest on zainteresowany w kronikach i bierze udział w wykopaliskach archeologicznych. Podobnie jak wielu artystów z początku 20 wieku, że nie od razu dojść do wniosku, że obraz powinien być jego głównym zajęciem. Realizować swoje talenty Roerich mógł następnie komunikować się z Kuindzhi, który zgodził się zostać nauczycielem młodego artysty.

Zamiłowanie do historii znajduje odzwierciedlenie w obrazach Nicholas Roerich. On stworzył serię obrazów „początkiem Kijowskiej. Słowianie”. Roerich nie starał się pokazać z pomocą swoich obrazach kilka kluczowych momentów historii. Mówił o życiu, codziennych chwil, które jednak wydają się do współczesnego widza niemal bajeczne.

Dużą rolę w życiu Mikołaja grał jego żona, Helena, która zainspirowała go i pomógł mu w jego pracy. Wraz z jej Roerich udał się do starożytnych miast Rosji. Wynikiem tego była seria obrazów przedstawiających zabytki architektury.

Wielu artystów z 20 wieku byli zainteresowani w teatrze i stworzył scenerii. I nie był wyjątkiem i Mikołaja. Jego praca przyczyniła się do stworzenia atmosfery dla wielu prezentacjach.

Po rewolucji Rerih Nikołaj Konstantynowicz z żoną w podróż, która będzie punktem zwrotnym w ich życiu. Malarz bada Azję Środkową, badając Tybetu, Indii, Ałtaj, Mongolię i Himalaje. Efektem tej podróży był nie tylko obrazy, ale także bogactwo materiału o tradycjach, zwyczajach i historii tej ziemi, której wyprawa odwiedzanych.

W ostatnich latach swego życia Roerich coraz malowane pejzaże. On stworzył „Himalaya. Lodowce "" stupa Ladakh "" Klasztor Królewski. Tybet „i wiele innych wspaniałych obrazów. Jego prace, jego historyczna praca była wysoko ceniona przez rząd Indii. Był uważany za przyjaciela rosyjski ten tajemniczy i piękny kraj.

Nikołaj Konstantynowicz Rerih zmarł w Indiach w 1947 roku. Jego syn przyniósł rosyjskiego malarstwa ojca.

Kuzma Petrow-Vodkin (24/10/1878 – 15.2.1939)

Wiele wielkie dzieła lewej do swoich artystów potomkowie Silver Age. Jeden z najbardziej znanych malarzy, którzy pracowali w tym czasie stał Kuźma Pietrow-Wodkin.

Urodził się w rodzinie, która była daleko od świata sztuki. Jeśli nie dla miejscowych kupców, którzy pomogli Kuzma Siergiejewicz zdobyć wykształcenie, mógł i nie ujawnił swój talent. Najpierw studiował w klasie malarstwa w Samarze, a następnie udał się do wyostrzyć ich zdolności do Moskwy, gdzie brał lekcje u słynnego malarza V. A. Serova.

Ogromne znaczenie w biografii Petrov-Vodkin podróż do Europy. Potem spotkał się z twórców malarstwa renesansu. Obrazy z 20 wieku miał również swój wpływ: Petrov-Vodkin został uderzony przez prace symbolistów francuskich.

Symbolika oddaje malarza. Zaczyna tworzyć obrazy w tym kierunku. Najbardziej znanym z nich staje się obraz „kąpieli Red Horse”, utworzony w 1912 roku. Nieco mniej słynny obraz „Matka” i „Dziewczyny na Wołdze”.

Petrov-Vodkin stworzył kilka portretów. Najczęściej przedstawiają one przyjaciół artysty. Bardzo popularne stworzył portret Anny Ahmatovoy.

Kuzma Siergiejewicz obsługiwane rewolucyjne pomysły. Członkowie wojny domowej, wspierające ideę czerwone, pojawiają się na jego płótnach jak bohaterów. Powszechnie znany obraz „Battlefield”, „Śmierć na komisarza.”

Pod koniec swego życia Petrov-Vodkin napisał kilka książek autobiograficznych, które były przedmiotem zainteresowania nie tylko do fanów jego talentu, ale także dla wszystkich miłośników literatury.

Kuzma Siergiejewicz zmarł 15 lutego 1939 roku w Leningradzie.

K.S. Malewicz (02.11.1879 – 15.5.1935)

Jednym z najbardziej znanych artystów minionego stulecia był Kazimir Severinovich Malewicz. Awangardowy artysta stworzył furorę w świecie sztuki i uczynił jego nazwisko znane na całym świecie.

Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że chłopiec z polskiej rodziny, pomagając w ich wolnym czasie do wioski malować piekarnik, pewnego dnia będzie wielki. Życie wsi hit przyszłego artysty. Namalował wszystko, co szczególnie zatopiony w duszy.

Rodzina przeniosła się często. Kiedy Malewicz mieszkał w Kijowie, Kazimir Severinovich był zaangażowany w szkole rysunku. W Kurskiem, starał się zarobić na studia w Moskwie. Przez długi czas nie mógł zrobić. To nie jest znana, ale przypuszcza się, że żaden z jego próba była nieudana. Ale Malewicz w Moskwie zyskał wielu nowych przyjaciół i zobaczył obrazy, które miały wpływ na jego dalszej pracy.

Miasto Kazimierz Severinovich znaleźć przyjaciół, wśród których byli rosyjskich artystów 20. wieku. Chcieli wnieść coś nowego w świecie sztuki, wspólnie z Malewicza ambitnych pomysłów i wizji na przyszłość sztuki.

Podstawą malowanie się Kazimir Severinovich rozważyć kolor i uczucia. Chciał zmienić tradycję malarstwa. Przez długi czas, pokazał nikt jego prace. Wreszcie dotarli do wystawy Futuryzm. Tuż przed nim Malewicz opublikował broszurę pod tytułem suprematyzmem pierwszy wymieniony.

Na futuryzmu wystawy po raz pierwszy widzowie zobaczyć legendarny „Czarny kwadrat”, a także „Plac Czerwony” i „suprematyzmem. Autoportret w dwóch wymiarach. "

Innowacja przez Malewicza, został rozpoznany. W Kazimierza byli pierwsi uczniowie, z którymi po raz pierwszy pracował w Witebsku, a następnie w Piotrogrodzie. Chwała Malewicz przeniknęła do innych krajów. Udał się do Niemiec, by zorganizować wystawę swoich prac.

malarstwo Malewicza zostały wystawione w Galerii Trietiakowskiej. Był gotowy do pracy, ale jego stan zdrowia jest codziennie coraz gorzej. Kazimir Severinovich zmarł 15 maja 1935.

Dali (05.11.1904 – 23.1.1989)

Najbardziej kontrowersyjny artysta ubiegłego wieku, bez wątpienia, jest Salvador Dali. Bardzo wcześnie na nim został otwarty malarz talent. Jego rodzice byli zachwyceni, że ich chłopak uwielbia rysować, więc zachęca się swojej pasji. W Salwadorze nie był pierwszym nauczycielem, profesorem Zhoan Nunes.

Dali był niezwykłym człowiekiem, nie był gotowy do przyjęcia ustalonych reguł. Został wydalony ze szkoły klasztornej, co było bardzo nieszczęśliwy ojciec. Choć Salwador musiał udać się do Madrytu, aby tam rozwijać swój talent i nauczyć się czegoś nowego.

W Akademii, Dali był zainteresowany kubizmu i futuryzmu. Potem stworzył obraz „urządzenia i dłoń” i „Portret Luis Buñuel.” Ale z Salvador Academy został wydalony za odmowę przestrzegania zasad instytucji, ekscentrycznego zachowania i szacunku dla nauczycieli.

Ale to zdarzenie nie jest tragedią. Dali był już znany i ułożone wystaw indywidualnych. Starał się nie tylko jako artysta, stworzył także filmy. Pierwsze filmy to „Andaluzyjski las”, po nim przyszedł „złoty wiek”.

W 1929 roku, Dali spotkał swoją muzę i przyszłą żonę Helen Dyakonov, który nazywa się Gala. Pomogła jej kochanek wprowadził go do wielu znanych osób, wśród których byli rosyjscy artyści pomógł mu znaleźć własną drogę. Stali się surrealistyczne.

Prawie wszystkie z tych obrazów były jakoś związane z jego ukochaną żoną Dali. To tworzy „Trwałość pamięci” i „paranoidalne konwersję twarzy Gala”.

Po wybuchu II wojny światowej, Dali i jego żona poszła do USA, gdzie wydany autobiografię. Salwador pracował bardzo ciężko w tym kraju. Nie tylko stworzył obrazy, ale również próbował swoich sił jako projektant, złotnik, twórca scenografii, redaktora naczelnego gazety.

Po wojnie powrócił do Daly ojczyzny. W tym okresie, nosorożec róg pojawia się w wielu obrazach artysty. Wśród nich, na przykład, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Phidias".

Prawdziwym ciosem dla Salvadora Dali była śmierć kobiety, którą kochał, Eleny Dyakonovoy. Był tak przygnębiony, że nie mógł przyjść na jej pogrzeb. Przez długi czas po tym Dali nie mogła utworzyć pojedynczy obraz. Jednak nadal był niezwykle popularny.

Ostatnie zdjęcie było malowanie Dali „jaskółczy ogon”. Potem, z powodu choroby artystka nie mógł już pracować. Zmarł 23 stycznia 1989.

Frida Kahlo (7.6.1907 – 13.7.1954)

Jeden z niewielu znanych na całym świecie artystek ubiegłego wieku była Frida Kahlo. Nigdy nic nie chciał przyznać płeć przeciwną, ćwiczenia, nawet lubiący boksu na jakiś czas.

Podobnie jak wielu rosyjskich i zachodnich artystów, Frida nie od razu wybrać własną ścieżkę. Studiowała medycynę. Było to w czasie treningu poznała słynnego artysty Diego Rivera, który stał się jej mężem.

Kiedy Frida była 18, dostała w strasznym wypadku. z tego powodu, że spędził długi czas w łóżku, i nigdy nie był w stanie stać się matką. Leżąc w łóżku, nie mogąc wstać, Kahlo zaczął studiować malarstwo. Spojrzała w lustro ustalonej na górnym i malowane autoportretów.

Na 22, Frida udał się do uzyskania wykształcenia, ale sztuka nie była w stanie wyjść. Ona nadal pracować bliżej zbieżne z Rivera, a następnie stał się jego żona. Ale Diego została mocno dotknięta przez Frida – zmienił artystę z siostrą. Po Kahlo stworzył ten obraz „tylko coś kilka zadrapań.”

Frida był komunistą. Mówiła z Trockim i był bardzo zadowolony, że mieszka w Meksyku. Mówiło się, że czują coś więcej niż tylko przyjaźń.

Kahlo chciała zostać matką, ale obrażenia poniesione w wypadku, nie pozwolić jej zrobić. Bohaterami jej obrazów wszystkie martwe dzieci stały się częstsze. Jednak pomimo cierpienia, Frida kochał życie, był jasny i pozytywną osobą. Była zainteresowana w polityce Związku Radzieckiego, podziwiałem liderów. Dobył go, i rosyjskich artystów. Frida chciał namalować portret Stalina, ale nie miałem czasu, aby zakończyć swoją pracę.

Ciężkie urazy nie pozwalają sobie zapomnieć. Ona często musiała leżeć w szpitalu, miała nogę amputowano. Ale to nie był jasnym punktem w życiu – pierwsza wystawa indywidualna.

Frida Kahlo zmarł na zapalenie płuc w dniu 13 lipca 1954 r.

D. Pollock (28/01/1912 – 11.8.1956)

Jednym z najbardziej znanych artystów minionego stulecia był Dzheyms Pollok. Był uczniem Thomas Hunt Benson, a dzięki temu człowiekowi, aby rozwijać i zwiększać swoje zdolności.

Pod koniec lat 30. Pollock poznał dzieła ekspresjonistów. Tkaniny niezatarte wrażenie na nim. Nawet pomimo faktu, że były oryginalne obrazy Pollock i oryginalny, uznano, że były one inspirowane przez Picassa, ideami surrealistów.

W 1947 Pollock stworzył własną metodę pisania wzorów. On dostanie farby na płótnie, a następnie utworzyć kolorową wstęgę uderzeń przez liny. Taka metoda była z wielkim zainteresowaniem.

Dzhekson Pollok stał się ikoną dla młodych artystów Nonkonformista, którzy również marzyli o znalezieniu swoją własną drogę i pokazać światu swoją wizję. Jackson stał się symbolem innowacyjności w sztuce.

Pollock zmarł w dniu 11 sierpnia 1956 r.

Andy Warhol (06.08.1928 – 22.02.1987)

Endi Uorhol, nawet po wielu latach wciąż modnym i popularnym artystą. Pierwszy wykształcenie otrzymał w Carnegie Institute of Technology, uczęszczał bezpłatne zajęcia z malarstwa i rozwijał swój talent. Jednak natychmiast po tym wielkim artystą nie.

Przez długi czas, Warhol malowane ilustracje dla popularnego magazynu mody, stworzył dzieła graficzne w dziedzinie reklamy. To, co uczynił jego nazwisko znane. Zaczął rysować ołówkiem i stworzył jedną z pierwszych jego znanych dzieł – butelkę „Coca-Cola”.

Andy zorientowali, że był popularny na całym świecie w tym czasie. Stał się twórcą nowego kierunku, który otrzymał nazwę pop-artu. Legendarny stał swoje obrazy Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger i wielu innych znanych osobistości.

Warhol był nie tylko artystą, ale również pisarzem i reżyserem. On stworzył wiele filmów, z których pierwszy milczeli i czarno-białe. Ponadto, pisał kilka autobiografie, była redaktor kanału, a nawet produkowane zespół rockowy.

Endi Uorhol zmarł 22 lutego 1987.

Wielkie znaczenie dla świata sztuki są obrazy malarzy ubiegłego wieku. Każdy z nich przyniósł coś nowego i innego. Godne miejsce wśród nich zajęte i rosyjskich artystów 20. wieku.