109 Shares 1938 views

Jak narysować lato na scenach

Lato … Dla wszystkich, o tej porze roku jest związane z czymś własnym. Dla niektórych jest to morze i siatkówka na piasku, dla innych – pierwsza miłość. Ktoś widzi latem chłodno, w baldachimach gęstych zielonych drzew, a ktoś – jasny i słoneczny.

Jak można narysować lato? Istnieje wiele odpowiedzi na to pytanie. W końcu każda osoba jest artystą w duszy, nawet jeśli nie posiada umiejętności zawodowych. Ludzka fantazja jest bezgraniczna, a im więcej wspomnień, jaśniejsze jego pomysły. W tym artykule będzie mowa o tym, jak narysować lato. Bardzo ważne jest, aby początkujący nauczyli się sekwencji działań, aby narysować dobrą robotę. W rzeczywistości nie ma pojedynczego algorytmu, ale, znając kilka przydatnych wskazówek, możesz stworzyć przyzwoity obraz.

Jak narysować lato: zacząć

Najprostszym sposobem na przedstawienie lata jest malowanie krajobrazu. Może to być obraz morza, pola kwiatowego, widoku miejskiego czy zielonych gór.

Wybierz format rysunku i układu arkusza. Orientacja pozioma lub pionowa – w zależności od kompozycji, którą chcesz narysować.

Podziel liść na dwie nierówne części: niebo i ziemię. Niebo może być mniej i bardziej lądowe, w zależności od tego, co artysta uzna za główną rzecz w jego rysunku.

Natychmiast zdecydować, która część będzie głównym. W przypadku pola, na pierwszym planie znajduje się kilka działających trawników i kwiatów; Jeśli to morze – fala najbliżej artysty. Jeśli napotykasz zadanie portretowania nieba – warto "wypisać", czyli rysować szczegóły, wyjaśnić kilka chmur. Tło jest zazwyczaj rysowane rozmyte, rozmyte, ale należy wyobrazić sobie kształt przedmiotów z konturu.

Jak rysować lato: krajobraz

Jeśli pracujesz w kolorze (gwasz, olej, akwarela, akryl) – nazywa się to malowniczym krajobrazem. W takiej technice kolory i odcienie powinny być jednolicie stosowane do różnych części pracy, nie pozostawiając pustych przestrzeni.

Nie zapomnij wymieszać kolorów na palecie. Może to być plastyczna paleta lub kawałek papieru. Najważniejsze – nie czyń czystych kwiatów "z banku".

Graficzny krajobraz to kolejna, nie mniej ciekawa technika. Praca z ołówkami o różnej miękkości, uchwytach, wkładkach itp. – to kolejny sposób narysowania lata. Klasycznym przykładem krajobrazu graficznego są prace Shishkina. Grafika nie wymaga specjalnych zasad, co najważniejsze – dokładności w wykonywaniu części.

Najważniejsze wskazówki dotyczące nie tylko grafiki, ale i malarstwa: na samym początku pracy, aby ustalić, co będzie głównym i co drugorzędnym. W przypadku grafiki, bez zaznaczenia najważniejszej rzeczy, bardzo łatwo jest przyciemnić tło. Potem podkreślenie najważniejszej rzeczy będzie prawie niemożliwe.

Drzewa mogą być opisane jako zacienione chmury liści, cienie – ciemne plamy i każdy obiekt na pierwszym planie zawsze można wyróżnić, czyniąc go kontrastem (czarny). W przeciwieństwie do malarstwa, gdzie nastrój jest oceniany, ogólne wrażenie, dokładny przekaz formularza jest ważny na wykresie. Kształt pnia drzew, kikutów, liści i gałęzi – wszystkie te pozornie nieistotne niuansy tworzą integralną pracę.

Obraz letni

Ta wersja, jak narysować lato, jest odpowiednia dla tych, którzy lubią przedstawiać ludzi. Główną ideą obrazu jest "letni wizerunek" – obraz kogoś, kto uosabia ideę o tej porze roku. Wizerunek lato musi mieć cechy: dojrzałe owoce, nieprzepuszczalne liście, jasne kwiaty lub złote uszy.

Wizerunkach są z reguły ludzie. Lato może być uosobieniem dziecka, kobiety lub mężczyzny. Obraz letniego obrazu nie wyklucza pisania figury w pełni.

Portret lato

Rozważ opcję z portretem. Portret – tylko dla tych, którzy chcą wiedzieć, jak narysować lato na scenach. Ołówek o średniej miękkości, zaznacz główne linie. To jest głowa, szyja, chmura włosów i atrybuty obrazu. Upewnij się, że obraz kompozycji wygląda poprawnie: nie narysuj osoby na papierze zbyt dużym lub zbyt małym. Zaleca się wycofywanie się z góry i dołu arkusza w przybliżeniu w tej samej odległości (od dołu można nieco więcej). Jeśli wszystko, co masz na myśli, mieści się w papierze i nadal jest miejsce – pierwszy krok jest przekazywany.

Rozpocznij badanie różnych części twarzy z wybranym materiałem. Jeśli jest to ołówek – uważaj z kontrastami: światło i cień są bardzo ważnymi momentami w każdym graficznym portretie.

Pod koniec portretu nie zapomnij narysować tła. Mogą to być pola, morze lub coś związanego z latem.

Lato nastrój

Abstrakcja jest najprostszym i najciekawszym pomysłem na to, jak narysować lato. Dla dzieci takie rysunki są szczególnie łatwe: są emocjonalne i szczere, więc nie boją się rzucać uczuciami na papierze jasnymi kolorami. Takie prace są wykonywane dowolnymi materiałami, można nawet wykonać aplikację, wymieszać kilka technik na jednym rysunku. Pełna wolność artysty – to jest główny
Cecha prac abstrakcyjnych. Wzory, losowe linie, plamki kolorystyczne, różne tekstury – wszystko to można połączyć w ogólny pomysł lata.

Lato Martwa natura

Obraz martwych natur to najlepszy sposób nauczyć się wszystkiego o kształcie i kolorze dla początkujących. Martwe życie to grupa obiektów, zjednoczonych przez jakiś wspólny pomysł. Zwykle w ciągle wciągają wazony, tkaniny, żywność, sztućce, kwiaty i inne rzeczy, które są pierwszymi, które nadają się do ręki. Obiekty są zjednoczone przez przynależność do pewnej sfery: życia w łazience, kuchni lub ogrodu (kraj) martwa natura. Można jednak dystrybuować przedmioty i razy w ciągu roku.

Martwe życie w okresie letnim wygląda jak przezroczysta waza lub szkło z bukietem małych kolorów o różnych kolorach i odcieniach. W pobliżu można umieścić światło, tę samą przezroczystą tkaninę i kilka jagód lub owoców. Taka kompozycja będzie wyglądać zarówno jasno, jak i barwnie.

Najlepszymi materiałami do wykonania takiego obrazu są akwarela lub olej. W zależności od techniki można określić różne szczegóły na szkle, bukietach lub wyciągnąć ledwo widoczne fałdy tkanki.

Kombinacje kolorów letnich

Takie zdjęcie będzie niezapomniane, jeśli zrobisz to jasne i zrównoważone w kolorze. Połączenie kolorów na obrazach jest drobną linią między pięknem a analfabetyzmem, co jest bardzo łatwe do nawigacji. Przy tworzeniu obrazu pamiętaj o podstawowych zasadach łączenia kolorów.

Główne kontrasty, które wyglądają świetnie w pracach:

  • Czerwony jest zielony.
  • Niebiesko – pomarańczowy.
  • Purpurowy – żółty.

Poprzez połączenie tych podstawowych kolorów i ich odcieni można osiągnąć dobre rezultaty. Ale nie można ich dodawać do obrazu w jednakowej proporcji. Każdy z dwóch kolorów powinien być obecny w mniejszej ilości, jakby rozcieńczał obraz.

Nie używaj pastelowych, to jest lekkich, rozcieńczonych białymi odcieniami, nadają się bardziej do świeżej sprężyny. Na letni obraz soczyste kolory kolorów. Może to być kontrast kolorów podstawowych lub jasnych kolorach z czarnym. Trzeba tu zachować ostrożność: obraz nie powinien mieć dużo ciemnych obszarów, może pogarszać równowagę kolorów.