786 Shares 9790 views

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku na krótko

Lepsze zrozumienie procesów historycznych pierwszej połowy 20 wieku można przeglądając obrazy czasu i przeczytać najciekawsze dzieła literackie o swoich współczesnych. Jedziemy dobrze w małej dygresji.

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku: podsumowanie

Na przełomie XIX i XX wieku w kulturze europejskiej panował dekadencji – to było dużo różnych sprzecznych prądów, które nie mają ze sobą wspólnego. Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku, ma dwa główne obszary:

  • Nowoczesne (Francja – Art. Nouveau, to – Art. Nouveau).
  • Modernizm.

Pierwszy urodził się w ostatniej dekadzie 19 wieku i stopniowo przestała istnieć z początkiem pierwszej wojny światowej (w 1914 roku).

Modernizm – to ciekawy kierunek latach 19 – na początku 20 wieku. Tak bogate w arcydzieł malarstwa i rysunku, który jest podzielony na odrębne przepływu charakterystycznych cech.

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20 wieku – to temat nie jest wykład, oszczędny jedną impresjonistów artyści mogą uczyć się przez całe życie. Mamy jeszcze podjąć próbę porozmawiania o tym ciekawym zjawiskiem krótko. Najpierw musimy dać charakterystyczne dwa główne obszary: nowoczesność i modernizm. Bez nich, kultury i sztuki pierwszej połowy 20 wieku jest nie do pomyślenia. Następnie przechodzimy do literatury i kina.

Modern: natura – źródłem niewyczerpanej inspiracji

Nazwa pochodzi od kierunku francuskiego słowa „moderne”, co oznacza „nowoczesne”. Ten trend w amerykańskiej, europejskiej i rosyjskiej sztuce na przełomie 19-20 wieków. Modernizm jest często mylony z modernizmem, chociaż jest fundamentalnie różne rzeczy, które mają niewiele wspólnego ze sobą. Możemy wymienić charakterystyczne cechy tego stylu sztuki:

  • szukać inspiracji w naturze i świata wokół nich;
  • brak ostrych linii;
  • jasny, wyciszony tonów;
  • dekoracyjny, lekkość;
  • obecność obrazach elementów natury: drzew, traw i krzewów.

Aby zrozumieć, co nowoczesne, najprostszy, kontemplując architekturę miast europejskich w tym stylu. Mianowicie – budynki i katedry Gaudi w Barcelonie. Stolica Katalonii przyciąga wielu turystów ze względu na swoją unikalną architekturą. Wystrój jest różne budynki Wyżyny, asymetria i lekkość. Sagrada Familia (Sagrada Familia) – jest to najbardziej uderzające projekt wielkiego Antonio Gaudi.

Następnie pod uwagę prace europejskich artystów, którzy tworzyli swoje obrazy w stylu Art Nouveau. Aby uprościć zrozumienie materiału dać mały stolik.

współczesnych artystów
Nouveau kierunek przedstawiciel artysty
malarstwo Gauguin, Klimt
grafika Beardsley
Banery i plakaty Toulouse-Lautrec

modernizm

Dlaczego ta tendencja może pochodzić, aby zdobyć miłość publiczności i dać początek rozwoju takich ciekawych trendów jak surrealizmu i futuryzmu?

Ze względu modernism rewolucja w dziedzinie. Powstał jako protest przeciwko przestarzałych tradycji realizmu.

Pień ludzie szukają nowych sposobów ekspresji i reprezentacji rzeczywistości. W modernizmie ma swoje indywidualne cechy charakterystyczne tylko dla niego:

  • wysoka rola wewnętrznego świata człowieka;
  • poszukiwanie nowych i oryginalnych pomysłów;
  • Duże znaczenie przywiązuje się do twórczej intuicji;
  • Literatura przyczynia spiritualisation ludzka;
  • pojawienie mitu.

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku: obrazy różnych artystów będą uczyć się w dwóch następnych rozdziałach.

Ciekawe ruchu modernistycznego

Co to jest? Niesamowite: można zastanowić się nad nimi i ciągle odkrywać coś nowego. Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20 wieku, zostanie krótko opisany poniżej.

Nie będziemy dręczyć i dostarczy informacji w formie najbardziej zwięzły – w formie tabeli. Lewica będzie zawierać nazwę prądów artystycznych, po prawej – jego właściwości.

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku: stół

Oryginalny ruch modernistyczny
Nazwa przedmiotu cecha
surrealizm

Apoteoza ludzkiej wyobraźni. Paradoksalne połączenie różnych postaciach.

impresjonizm

Powstał we Francji, a następnie rozprowadza na całym świecie. Impresjoniści transmitowane na całym świecie w swojej zmienności.

ekspresjonizm Artyści starali się wyrazić w zdjęcia z ich stanu emocjonalnego, od strachu do euforii.
futuryzm Pierwsze pomysły pojawiły się w Rosji i we Włoszech. Futurystów w swoich obrazach fachowo przeszedł ruch, energia i szybkość.
kubizm Obrazy składają się z fantazyjne kształty geometryczne w określonej kompozycji.

Kultura i sztuka pierwszej połowy 20 wieku (tabela 9 klasy) odzwierciedla podstawową wiedzę na ten temat.

Bliższe spojrzenie na impresjonizmu i surrealizmu jako ruch, który przyniósł techniki w całkowicie nowych pomysłów.

Surrealizm: obłąkanych kreatywność czy geniusz?

Był jednym z modernistycznych prądów pojawiły się w 1920 roku we Francji.

Studiując dzieła surrealistów, normalny człowiek często zastanawia się o swoje zdrowie psychiczne. Większość artystów w tym kierunku były całkiem odpowiednie osoby.

To w jaki sposób uda im się wyciągnąć tak niezwykłe zdjęcia? Istotą młodości i pragnienie, aby zmienić domyślny sposób myślenia. dla sztuki surrealistycznej było sposobem zwolnienia od reguł. Surrealistycznych obrazów w połączeniu z rzeczywistością snu. Artyści prowadzone przez trzech zasad:

  1. Złagodzenie świadomości;
  2. biorąc obrazów podświadomości;
  3. jeśli pierwsze dwa punkty nie powiodła się, wzięli szczotkę.

Zrozumieć, w jaki sposób taki obraz namalowany wycenione, to trudno. Jednym z założeń jest to, że surrealiści lubiący idei Freuda o marzeniach. Po drugie – w sprawie stosowania niektórych substancji, które zmieniają świadomość. Gdzie jest prawda – nie jest jasne. Niech po prostu cieszyć się sztuką, niezależnie od okoliczności. Poniżej znajduje się obraz „Zegar” legendarny Salvador Dali.

Impresjonizm w malarstwie

Impresjonizm – kolejna linia modernizmu, miejsce urodzenia – Francja …

Malarstwo tego stylu są różne pasemka, gra światła i jasnych kolorach. Artyści starali się uchwycić na płótnie rzeczywisty świat w jego zmienności i mobilności. Z impresjonistycznych obrazów w zwykłego człowieka poprawia nastrój, więc są one istotne i jasne.

Artyści tego kierunku nie zgłosiły żadnych problemów filozoficznych – oni po prostu wyciągnął, co widzieli. Tak więc zrobił to po mistrzowsku, z wykorzystaniem różnorodnych technik i jasną paletę barw.

Literatura od klasycyzmu do egzystencjalizmu

Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20. wieku – nowy trend w literaturze, która zmieniła umysłów. Sytuacja jest podobna do malowania klasycyzmu do przeszłości, ustępując nowych trendów modernizmu.

Odegrał on znaczącą rolę w tak ciekawy „odkrycie” w literaturze, takich jak:

  • monolog wewnętrznej;
  • strumień świadomości;
  • odległy Association;
  • zdolność autora do spojrzeć na siebie z zewnątrz (możliwość mówić o sobie w trzeciej osobie);
  • irrealism.
Nowe trendy w literaturze pierwszej połowy 20 wieku
Imię kierunki Autorzy
romantyzm socjalny Galsworthy, Mann, Belle
surrealizm Eluard, Aragon
egzystencjalizm Kafka, Rilke
Modernistyczny proza Dzheyms Dzhoys

Irlansky pisarz Dzheyms Dzhoys był pierwszym użyciu takich urządzeń jak literackie monologu wewnętrznego i parodii.

Franz Kafka – wybitny pisarz austriacki, założyciel obecnego egzystencjalizmu w literaturze. Pomimo faktu, że w trakcie jego trwania jego prace nie powodują gwałtowny entuzjazm czytelników, jest uznawany za jednego z najlepszych pisarzy 20. wieku.

Jego praca pod wpływem tragicznych wydarzeń z pierwszej wojny światowej. Pisał bardzo głębokie i ciężkiej pracy, ukazując ludzką niemoc w obliczu absurdu rzeczywistości. Autor nie jest pozbawiony poczucia humoru, choć miał bardzo specyficzny i czarny.

Zwracamy uwagę, że czytanie Kafki osmyslennnoe może pomóc zmniejszyć nastroju. Czytaj autor najlepiej w dobrym nastroju i trochę abstrahując od jego ponurych myśli. W końcu, opisuje on jedynie wizję rzeczywistości. Najbardziej znanym dziełem Kafki – „Proces”.

kino

Śmieszne filmy nieme – także kultury i sztuki pierwszej połowy 20 wieku, ponieważ więcej.

Żadna inna forma sztuki, rozwija się tak szybko jak w kinie. Technologia tworzenia film został wprowadzony pod koniec 19 wieku: zaledwie 50 lat była w stanie wiele zmienić i zdobyć serca milionów ludzi.

Pierwsze filmy powstały w krajach rozwiniętych, w tym w Rosji.

Początkowo film był czarno-biały i bez dźwięku. Znaczenie filmów niemych było przekazanie informacji za pośrednictwem ruchu i mimiki aktorów.

Po raz pierwszy film z aktorami mówi się tam w 1927 roku. Amerykańska firma „Uorner Brazers” postanowił zwolnić film „The Jazz Singer”, a to jest już pełny film z dźwiękiem.

Kino rosyjskie też nie stoi w miejscu. Pierwszym udanym projektem był film „Don Kozacy”. Jednak cenzura w rosyjskich filmach miała również miejsce być: pod zakaz strzelali uroczystości kościelnych i rodziny królewskiej.

Szczególnym etapem w rozwoju kina narodowego rozpoczęły się po bolszewicy doszli do władzy. Te towarzyszami szybko zdali sobie sprawę, że kino może być czymś więcej niż tylko rozrywki, ale również poważne propagandową broń.

Do najbardziej znanych radzieckich 30s reżyser stał Sergey Eyzenshteyn. Prace takie jak „Pancernik Potiomkin” i „Aleksander Newski”, już dawno stał się klasykiem. dyrektor Kijów Alexander Dovzhenko osiągnął wyżyny również w filmie. Najbardziej uderzającą dzieło – film „Ziemia”.

Ciekawym tematem rozmów wśród dorosłych – to jest kultura i sztuka pierwszej połowie 20 wieku. Klasa 9 daje skrócone informacje, które szybko znika z głowy. Aby wypełnić tę lukę może być samoukiem.