Obraz „Pocałunek” Gustava Klimta: historia i opis

Gustav Klimt rozpoznał na całym świecie, ale najbardziej popularny jest obraz „The Kiss”. Nie bez powodu nazywany jednym z najlepszych dzieł mistrza. Oda do piękna, czystości i miłości we wszystkich jej ogrom.

o kreatora

Gustav Klimt urodził się w Austrii w połowie XXI wieku. 14 lipca 1862 – błogosławiony dzień dla austriackiego malarstwa, bo to dzięki artysty w Okazało się, ewoluowały i zyskał uznanie Nouveau. W swoich pracach wychwalał piękno kobiecego ciała w pierwszej kolejności, więc duża część jego pracy tkwi w szczerej erotyzmu.

Ojciec Klimt był artystą-grawer, jeśli nie określono jego los, a następnie co najmniej zepchnięte na właściwej ścieżce.

Otrzymał odpowiednią edukację w Szkole Sztuki Dekoracyjnej, który znajduje się w Wiedniu.

Życie jest rodzajem artysty, on znany chwałę i cześć, w trakcie jego trwania, stając profesorem na Akademii Sztuk Pięknych w swojej ojczyźnie.

Gustav Klimt nie był 06 lutego 1918.

Etapy rozwoju

Wczesne prace, „profesjonalne testy szczotka”, w większości składała się z fresków zdobiących miejsc publicznych – takich jak teatry. Wszystkie obrazy zostały wykonane w „naturalizm” stylu.

Pierwsze przejawy osobowości, które w pełni pokazał obraz „Pocałunek”, można zobaczyć w projekcie Muzeum Historii Sztuki. To właśnie tam w 1891 roku Klimt zaprojektowany zestaw schodów, przedstawiających alegoryczne postacie, które pokazały miłość artysty do precyzyjnego, weryfikowane i ornamentalism sylwetką. Jednak z czasem zasada budowy zmienia się – pod koniec XIX wieku, nabywają większą symbolikę i elementów dekoracyjnych.

Gustav Klimt – bez przesady, w centrum austriackiej awangardy na przełomie XIX i XX wieku. Brał czynny udział w działaniach „secesji” społeczności, która została założona przez pionierów w dziedzinie malarstwa.

Najbardziej znaczące dzieło Klimta (a słynny obraz „The Kiss” również) należą do późnego okresu twórczości – jest na tym etapie, wszystkie portrety inną niezwykłą jasność, subtelny efekt „mozaiki” oraz slozhnosochinennogo obrazów, które zmieniają charakter nawet, w zależności od zmiany kąta patrzenia , Jego prace wykazanie jedności i walki przeciwieństw, które są śpiewane przez filozofów. Z jednej strony, Gustav chętny na wolności w procesie obiektów graficznych. To pragnienie łamanie kanonów, sprawia, że postrzegamy obiekty napisane pod względem symboliki, jak Klimt stara się przekazać publiczności cały niestały i niezrozumiałość świata, że mamy wyższy postrzeganej rzeczywistości i czasu. Z drugiej – tam czcić, a teraz uwielbia przyrodę w całej swej naturalności, wygładzanie ornamentykę.

korona tworzenia

Największą sławę wśród koneserów jak secesji i sztuki w ogóle, znaleźć obrazu G. Klimta „Pocałunek”.

Warto zauważyć, że praca ta należy do „złotej ery” artysty – to nie była jego fascynacja dekoracyjnych prac projektowych, wyrażona w obfitości złota.

Jednak dzieło Klimta są takie, że złoto nie wydaje się wulgarny i nie wywołują myśli grube aniołków. Kolor w tym przypadku przybiera rolę katalizatora, który zwiększa ogólny efekt wyprodukowany przez malowanie.

Autor obrazu „The Kiss” pracowali nad nim przez rok, w pełni twórczego lukę między 1907 a 1908 r.

Historia powstania

Według powszechnej opinii, historia rysunku obok. Earl, którego nazwa nie przyjść do nas, na zlecenie wykonawcy malarstwo jako prezent dla jego narzeczonej. Podstawowym warunkiem dla klienta był fakt, że wykres z oblubienicy musiały być pokazane połączone w namiętnym pocałunku.

Jak wykonać niestandardowy malarz, znany wszystkim, ale arystokrata poszukiwania zaimponować ukochanej, był zadowolony. Mimo, że był zainteresowany w jednym pytaniu. Z jakiegoś powodu, jej usta bohaterów obrazu nigdy nie dotknął siebie? Odpowiedź Klimta, że „to był plan,” starał się wyrazić pełną miłości i tęsknota pragnienie, które poprzedzają pocałunek. Odpowiedź zadowolony klient, a on przedstawił obraz ukochanej. Kobieta tak zadowoleni z pracy, od razu zaakceptowany propozycję małżeństwa.

Po pewnym czasie, kiedy to stał się znany obraz „Pocałunek” Klimta, historia została uzupełniona przez autora. Okazuje się, że w trakcie pisania Gustava sam czuł pociąg do dziewczyny. I z powodu zazdrości i nie wolno dotykać wargi hrabia jej.

Opis zewnętrzny

Kompozycja obrazu jest dość prosta – to nie jest przeciążona lub mnóstwo aktorów, ani złożoność ogólnej sytuacji. To Klimt – pełna szczerość i opis tego, co jest naprawdę interesujące.

Kwiat łąki, położone na klifie. Para zakochanych na tej łące, oderwany od świata, dostarczany wyłącznie ze sobą i ogólnym uczuciem. Złota aura, całkowite oderwania zdjęcia nie są przywiązane do miejsca lub z wiekiem. Stwarza to wrażenie na skalę działania, i to nie podlega okrutnym czasie. Brak historii, nie ma kłopotów z ludzkim i naturalnym – nic. Obraz "The Kiss" (zdjęcia) pokazuje widzowi tylko kochankami.

ogólny sens

Jak wspomniano wcześniej, to obraz został napisany w okresie „złotego wieku” Klimta, że przywiązuje wielką wagę do dekoracyjnego wyrażania swoich pomysłów. Ogólnie rzecz biorąc, w czasie ważną rolę w popularności dzieł artysty grał swoją miłość z płatkami złota. Ten kolor zawsze miał wpływ na odbiorców, co można nazwać magicznym – on przyciąga, fascynuje, dał wagę i zaszczepić poczucie powagi, która jest do kości. Nic więc dziwnego, że złoto grał pierwsze skrzypce w procesie rejestracji budynków sakralnych, prawda?

Oczywiście, nikt z pewnością nie można powiedzieć teraz, że miał na myśli w trakcie pisania swojej pracy Gustava Klimta. Opis obrazu „Pocałunek” przez każdego, kto go widział, jest subiektywna. Jednak prawie wszyscy przejawiają te same uczucia.

Oślepiające światło pochodzące od „Kiss”, w pełni oddaje znaczenie obrazu. głębia obrazu jest zredukowana do minimum – nie ma przejścia, w pełnym znaczeniu płaszczyźnie dwuwymiarowej. Poprzez ten kurs malarstwa przestrzeni wydają się niemal nieograniczone.

A postawa mężczyzn i kobiet niemożliwie wymowne – odwrócił się od widza, całkowicie skupił się na swojej ukochanej, aby odizolować się od wszystkich zewnętrznych. On jest zajęty tylko sobą.

Wpływ kolorów i wzorów

Większość krytyków powiedział, że obraz „The Kiss” jest związkiem w całej jego wielkości, ale koncentruje się na szatach bohaterów. Jednak jeśli przyjrzeć się bliżej, widzimy kontrast w ubraniu – mężczyzna nieodłącznym twardych, klarownego, dziedzin, w odcieniach szarości, czerni i bieli, podczas gdy kobieta ma delikatne zaokrąglone krzywe samodzielnie zbieranina palety. Ze względu na fakt, że mają wspólną złotą aureolę, różnica w obrazach zaniedbane, zwłaszcza, że jest ograniczone ze względu na ogólny wzór mozaiki dekoracyjnego.

erotyczne tło

Warto zauważyć, że źródłem halo kościach, jest człowiekiem. To on otoczony kobietami, przyciskając go do ust. Ta technika stosowana nie jest przypadkiem Gustava Klimta. „The Kiss” – obraz, który brzmi jak celebracji charakter, oparty na sile kobiet i mężczyzn zgodności. To określa ogólny energię płótnie człowieka – potężny i majestatyczny, ale łagodny, kochający. Kontur jej nie przypadek podobny do dzwonu, męskość – to podkreśla prawdziwe „zwierzę” podtekst relacji, w której nie ma miejsca na towarzyskości, walka o prawa i innych elementów życia w tych latach, który starał się zmyć granice między płciami. Jako przeciwieństwo ukochanej kobiety jest przedstawiony na kolanach, który przyłączył się do niego, cała jego postawa demonstrując pokorę i oświadczenie.

Jeden pocałunek?

Niestety, wielu tylko w jednym badaniu oceniano talent artysty Gustava Klimta. „The Kiss” – obraz genialny w swej szczerości i olśniewające, ale jego praca nie jest ograniczona. Składających się na tę niesprawiedliwość, wyróżnić niektóre z prac artysty, którzy nie zasługują na mniejszą uwagę.

Pallas Athena

Paradoksalnie, w przeciwieństwie do „pocałunek”, ale nie mniej szczere. Ten obraz został namalowany na kilka lat przed nadejściem XX wieku – to było w tym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze szans dla kobiet w manifestacji siebie jako osoby. Nawet więcej – w czasie tolerowane ideę rządów targów połowa ludzkości. Uosobieniem tych tendencji jest bogini Athena Pallas – skupienie umysłu, mądrości i determinacji. Jest pewny siebie, nie miała wątpliwości co do zwycięstwa, to wystarczy tylko wyciągnąć rękę. Obraz „The Kiss”, mówi inaczej, prawda? A jednak, w piśmie o zdjęciu już pojawiające się elementy, które będą atutem Klimt dalej – przeplatanie ciało i ornamentacji, wzorów i znaków tła – jeden. A wystarczy spojrzeć na te oczy! Wszystko nadludzką siłę i moc świata w ich oczach.

Złoty Adele

W tym obrazie, stworzonego na zlecenie przemysłowca, który postanowił zrobić prezent dla żony, Klimt zagrał całej swojej mocy. Jest tandem organiczną realizmu i abstrakcją. Przeplatanie spirale Mycenaean egipski oko i dodaje egzotyka i erotyzm ukryty w pracach nie tylko. Powtarza scenariusz przeszedł z miłością, ale główną różnicą jest to, że artysta był wzajemne uczucie i tym razem. Obraz „The Kiss” reprezentowany zenitu miłości pary w „Złotej Adele,” Klimt namalował więdnięcia załącznik, który nie wpływa na urodę, siłę i blask kobiety.

Nazywała się Adele Bloch Bauer. Była żoną człowieka, który był znacznie starszy niż ona cierpi na bóle głowy i miał ostry uczucia dla tytoniu. Klimt zatrudniła męża, aby namalować portret ukochanej żony. Ich spotkanie odbyło się w 1904 roku, w tym samym roku rozpoczął pracę na obrazie. I romans między mistrzem i modelu.

Pan Bloch Bauer od Gustav zauważył postaw i Adele, ale nie podnieść smród. Zachowywał się inaczej – nie tak w niekończącej poszukiwaniu idealnego portret pary spędzić tyle czasu, ile to możliwe razem. Plan był sukces – poczucie wyblakłe, kochankowie zmęczony sobą. Tajny związek zakończył się natychmiast, jak to było niedokończone „Złoty Adele”.