Opis obrazu „Morning still life” Petrov-Vodkin: radość rano

Kuźma Pietrow-Wodkin stoi, gdyż sam wśród artystów, którzy pracowali z nim w tym samym czasie. Ponieść, a symbolizm i modernizm, zainteresowanych wczesnej ikonografii malarstwa renesansowego, był w stanie opracować specjalną perspektywę kulisty.

życiorys

Urodził się w rodzinie szewców. Ale talent nie może ukryć. On jest twardy, bez zapłaty studiował przez pewien czas malowania w Samarze. Później stał się mentorem w Moskwie VA Sierow. Na początku XX wieku Petrov-Vodkin podróżował. Nie odwiedził tylko w Niemczech, Włoszech, Francji, Turcji, Grecji, ale również w Afryce, po zapoznaniu się z Gumilev. Wzbogacony o doświadczenia i refleksje, przyszedł do swoich własnych wyobrażeń, na przykład, co jest przestrzeń obrazu. Znalazł swój przedmiot i sposób wypowiedzi. Przez prawie 1912 zakończył poszukiwania artysty własnego stylu. Opis obrazu „Rano Martwa natura” przez Petrov-Vodkin, stworzył w tym czasie zostaną podane poniżej. Jego prace wystawiał na wystawie „świata sztuki”. Rewolucja wzięła artystę i napisał „Śmierć Komisarza”, „Portret Lenina”. Żył życiem kraju, która miała otworzyć drogę do doskonałości. KS Petrov-Vodkin a wiele z nich z powodzeniem pracował w dziedzinie literatury.

On zajmował się w produktach dla dzieci, w autobiograficznej gatunku, który został wysoko oceniony przez jego współczesnych, takich jak Fedin, A. Forsch, Prishvin, Tynyanov i innych.

martwa natura

Artystka zawsze ma za zadanie przez świat obiektów do wyświetlenia świata duchowego. Dlatego to, co na zdjęciach czasami są duszą a więc pogański percepcja. Prawie zawsze jest chęć artysty w dalszym ciągu podlegają życia, aby wyrazić piękno świata najbardziej minimalnych dochodów. Ta martwa natura Petrov-Vodkin – komora, że tak powiem, produkt. Ważne jest każde pociągnięcie pędzla, gdyż odzwierciedla wizję świata artysty. Jest to częściowo opis obrazu „Martwa natura” Morning przez Petrov-Vodkin, wykonane przez ogólnym pojęciem gatunku.

słoneczny poranek

Zgodnie z oczekiwaniami, ze względu na wciąż malarza życia spadła do znanych obiektów, po prostu używać i nie zauważają ich wyjątkowość, swoją rutynę kosmetyczny i nieskomplikowany. Oferuje on zapoznać się z nimi w nowy sposób. Zatem opis obrazu „Rano Martwa natura” przez Petrov-Vodkin obecny dla czytelnika.

Dobrze strugane na drewnianym stole wspaniałym różowo-brązowym kolorze są ułożone w okrąg, zdrowych. Środek tabeli jest pusta, nie zagracone. Każda rzecz istnieje w sobie i zamknięty w kręgu w kontakcie ze sobą elementów. Kuźma Pietrow-Wodkin ( „Morning still life” – przedmiotem naszego przeglądu) nie emituje nic ostry lub jasny polerowany herbaty lub jajka w różnych kolorach, z których jeden znajduje odzwierciedlenie w obliczu czajnika. Odzwierciedla to także czerwonego kota, którego obraz nie jest widoczny. Czajnik szlifowane i szlifowane szkło spodek artysta nie wziął wypadek. To właśnie te twarze ponosić dodatkowe obciążenie. poszerzyć ich przestrzeń. Twarze kubka trzy razy odzwierciedlenie srebrną łyżkę. W szklanym wazonie stoi bukiet świeżo pobrane niebieskie i żółte mlecze dzwony. Przezroczysta świeże wazonem zażółcenia wody odbite światło barwy. Ich życie jest krótkie, ale piękne. Tuż obok jest niebieski wazon matchboxes. Jego kolor jest wspólne z bukietem odcieniach srebra i latarka świeci jasno jak herbata, tworząc kompletny utwór. Do stołu podszedł on nie tylko kota, którego publiczność odbicie odnotowano w czajnik, ale również niesforny czerwony seter irlandzki smutnymi oczami. Zerka że mogliśmy zdjąć ze stołu i jeść, ale wygląda na to nic godnego uwagi i nie czeka na śniadanie przyjdzie. Który pokazał na swoim płótnie Petrov-Vodkin ( „Morning Martwa natura”), która jest przedstawiona na nim? Jest to świat przedmiotów codziennego użytku i duszy artysty, patrząc na nich, kochający wygląd.

Ogólne wrażenie

Jasny słoneczny poranek natychmiast tworzy nastrój na cały dzień. Clean and Shine elementy, takie musujące, jak gdyby tylko były myte świeżą rosę, daje im szczególną pogański uduchowienie. Wydawali wszystko oświetlone od wewnątrz. Każdy kawałek świeci własnym szczególnie. Artysta zobaczył istotą każdej rzeczy zjednoczeni im większą harmonię i przeniósł się na internecie. Od charakteru artysty wygląda jednocześnie z góry iz boku. Ta tak zwana perspektywa sferyczna. Tworzenie właśnie taką kompozycję artystka wydaje się być oparty na wypowiedziach VI Vernadsky, którzy uważali, że nie należy zapominać, że jest rezydentem nie tylko państwa, ale od naszej planety.

Czytelnik otrzymał opis obrazu „Dzień Martwa natura” przez Petrov-Vodkin i zrobić własną opinię na temat wszystkich prac można je podziwiać.