Albert Marquet. Obrazy dla wszystkich sezonów

W mieście portowym w Bordeaux w południowo-zachodniej Francji urodził się syn pracownika pokojowego i pracownika kolejowego, Albert Marquet (1875-1847). W wieku 15 lat przeniósł się do Paryża, ale morze pozostało niezmiennie miłością. Artysta dużo podróżował. On był łatwy w górze. Alber Marque otrzymało szczególnie żywe wrażenie w Neapolu i Wenecji. Malowidła, gdzie malował morze i łodzie, kładąc nacisk na światło pod wodą, praktycznie nie zależą od czasu, w którym mieszkał. Typowy "Zatoka Neapolitańska" (1909), która jest przechowywana w Ermitażu. Mistrz napisał to, patrząc od góry. Niebo odbija się w wodzie, odległość jest nieskończona, wszystko jest przestrzenne i będzie. Przestrzeń jest zorganizowana w czarnym konturze.

Kreatywność malarza

Mark w roli artysty powstał w atmosferze Fauvism. Był przyjazny z Matisse, Derain, Vlaminck, Ruo, Duffy. Ale kolory nie gniewają się na jego płótna. Jego zmysł koloru jest niesamowity. W krajobrazie Paryża, który uwielbiał, szare i żółte kolory palety są nieaktywne. Albert Marke malował obraz przy użyciu czarnych konturów. Pomogli mu wraz z chiaroscuro i perspektywą ujawnienia formy i objętości. Ale w niektórych pracach odmówił im. "Quay Luwru, lato" – jest widokiem z okna jego pracowni. Praca jest pełna kombinacji złożonych kolorów, gdzie fala przeważa nad bladym niebem. Zupełnie płótno, z miłością pokazując purpurowy Paryż, – "St. Trójca ". Prace te są również prezentowane w Hermitage. I jak zimno Paryż jest zimą! Notre Dame w oddali, w pobliżu nabrzeża Sekwany, a wszystko jest zanurzone w szarym mroku. Artysta artystycznie pracuje tylko z srebrzystymi odcieniami szarości. Oprócz krajobrazów Paryża, podczas podróży do Francji, Niemiec, Szwajcarii, Albert Marke malował obrazy z widokiem na rzekę lub morze, z portami i statkami. Te dwa tematy (Paryż i morze) całkowicie wyłoniły mistrza.

Artysta Albert Marquet, obrazy

"Port w Honfleur" (1911) – jeden z arcydzieł malarza, który był w Muzeum Puszkina. Puszkina z kolekcji Siergieja Szczukina. Ręka mistrza jest natychmiast rozpoznawana, szczególnie dla harmonijnego koloru i swobodnego, swobodnego pociągnięcia. Odległości okrętu, łodzie, szary, blado niebo, zielonkawa woda z lekkim zmarszczkiem. Malarstwa Alberta Marche'a, używając bardzo ekonomicznych środków technicznych i udaje mu się przekazać życie we wszystkich jego niskim, ale romantycznym urok. Jego obrazy stają się trwałym wizerunkiem Sekwany, plaż, morza i brzegów. Jeden z jego najlepszych obrazów, port w Marsylii (1916), jest w Japonii (Okhara Art Museum). Pionowo płótno jest podzielone na trzy części. Na pierwszym planie są wyraźnie zaznaczone w spokojnej, turkusowej wodzie łodzi, a następnie jest jasna przestrzeń morska, która jest zwieńczona przez mgliste szare kontury miasta na górze. Jest otoczony bladym, słabym żółtawym niebem. Nie można zapomnieć o sztychach Hokusai "Stu rodzajów Fuji". Dzisiejsze dziedzictwo Albert Marche jest otwarte ponownie.

Wystawa Albert Marquet

W roku 2015 Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu gościło wystawę 70 obrazów i 60 rysunków Marche. Wszystkie prace były bardzo wysokie. Są to krajobrazy Paryża, Algerii, Hamburga, Neapolu. Figurki z atramentem zadziwiały turystów lakonicznie i realizmem. Trzy pociągnięcia artysty udaje się przekazać życie. Muzeum Sztuk Pięknych w Puszkinie zwróciło uwagę na 140-tą rocznicę artysty z wystawą "Albert Marke". Artystka przestała. Z Paryża różni się tym, że ma wrażenie wyjazdu do Marche w ZSRR, a także pracy młodych rosyjskich artystów lat dwudziestych, pod wpływem Marche. Sam mistrz reprezentuje 49 płócien. Ponadto, ukazuje on pracę Deraina ("Drying sails"), Vlaminck ("Bary na Sekwanie"), Duffy ("Regatta").

Dzieła Albert Marquet w Ermitażu

Dzięki Iwanowi Morozovowi (6 obrazów) i Siergiejowi Szczukinie (9 obrazów) nasze największe muzea posiadają obrazy autorstwa Alberta Marche'a. Obrazy w Ermitażu są, podobnie jak w Moskwie, wczesnym Marche (1901-1913). Należą do nich: "Modiści", "Widok na Sekwanę i pomnik Henryka IV", "Luwrze Luwru, lato", "Deszczowy dzień w Paryżu". Notre Dame, Port w Hamburgu, Saint-Jean-de-Luz, Zatoka Neapolitańska, Emerald Embankment, Port w Mentonie. Krajobrazy paryskie zmusiły się do mówienia o artystę jako mistrza własnym, ekspresyjnym systemem io "Paryżu Marche". Napisał je, patrząc z mieszkania na szóste piętro (np. "Embankment na zielono"). Widok artysty z wysokości "ciągnie" widza w głębi. Malarz sam rozwinął taki sposób pracy. "Port w Mentonie" jest niezwykły, radosny i jasny. Na tle błękitnego bezchmurnego nieba białe miasto na białym nasypie świeci, odzwierciedlając, błękitne morze. Proporcje morza, łodzi i statku są harmonijne. Dzięki światłu wydaje się, że świat jest rozgrzany promieniami południowego słońca.

Dzieło artysty wypełnione jest wiecznie pięknymi, a nie obrazami politycznymi, na dzień gniewu. Jego utwory nie tracą uroku i chcą powracać.