777 Shares 4818 views

Włoski malarz Antonello da Messina: biografia, kreatywność i ciekawostki

Antonello da Messina – słynny włoski artysta. Na początku renesansu stanowiła południową szkołę malarstwa. Był nauczycielem Alibrandi Girolamo, który był nazywany Rafael of Messina. Aby osiągnąć głębokość kolor wyróżniające portrety i obrazy poetyckie, stosuje technikę malarstwa olejnego. W tym artykule będziemy zwracać uwagę na krótką biografią artysty, a także bliżej przyjrzeć się jego pracy.

Przedstawiciel nowym kierunku

Wiele szczegółów z życia Antonello da Messina wątpliwe, wątpliwe lub utracone. Ale jasne jest, że wykazał weneckich artystów świecące możliwości malarstwa olejnego. W ten sposób podwaliny dla włoskiego jedną z kluczowych dziedzin sztuki zachodniej. Podobnie jak wielu innych artystów czasu, holenderski tradycja Antonello połączone optycznie dokładną transmisję obrazu ze szczegółami spektakularnych innowacji Włochów.

Historycy znaleźli zapis o tym, że w 1456 roku bohater tego artykułu została studentką. Oznacza to, że najprawdopodobniej, malarz urodził się przed 1430 r. Neopolitanets Kolantonio był pierwszym nauczycielem Antonello Messina, który pracuje zostaną opisane poniżej. Fakt ten potwierdza wiadomość John. Vasari. Właśnie w tym czasie, Neapol był pod wpływem kulturowym większość Półwyspu Iberyjskiego, Francji i Holandii, niż północnych Włoch i Toskanii. Pod wpływem Van Eycka i jego zwolenników zainteresowanie malarstwem rosła z każdym dniem. Plotka głosiła, że bohater tego artykułu studiował technikę malarstwa olejnego właśnie na niego.

mistrz portret

Native Antonello da Messina, włoski, ale na Edukacji Artystycznej w znacznej mierze do tradycji malarskich północnej Europy. On pięknie malowane portrety, która wyniosła prawie trzydzieści procent swoich prac zachowanych. Antonello zwykle przedstawiana modelu biust i zbliżenie. W tym przypadku, ramiona i głowa umieszczona na ciemnym tle. Czasami artysta planie zarysowane parapet z załącznikami kartellino (mały kawałek papieru z napisem). Illyuzionisticheskie graficzny jakość i dokładność w przekazywaniu danych części wskazują, że mają holenderskie pochodzenie.

„Portret mężczyzny”

Ten obraz namalowany przez Antonello da Messina w 1474-1475 gg. Jest to jedna z jego najlepszych prac. Master ograniczona paleta nasycony brązowe, czarne i pojedynczych kresek lub białego. Wyjątkiem jest czerwony nasadki, uzupełnione podglądanie ciemno czerwony pasek strój dna. Wewnętrzny świat malowany modelu praktycznie odkryte. Ale twarz promieniuje inteligencję i energię. Antonello bardzo precyzyjnie modelowane jego światłocienia. Rysunek ostre rysy twarzy, w połączeniu z grą świateł daje produkt Antonello niemal rzeźbiarski ekspresji.

„To jest człowiek"

Portrety włoski błyszczący przyciągnąć widzów, błyszczącą powierzchnię i formatu komory. A kiedy te cechy da Messina niesie malarstwa religijnego (obraz „jest człowiekiem”), forma ludzkiego cierpienia staje się strasznie bolesne. Ze łzami na twarzy i ze sznurem na szyi, nagi Chrystus patrzy na widza. Jego postać wypełnia niemal cały obszar sieci. Interpretacja historii jest trochę inna od ikonograficznych motywów. Włoski dążyć do naprawdę przekazać psychologiczny i fizyczny obraz Chrystusa. To, co sprawia, że widzowi skupić się nad sensem cierpienia Jezusa.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Praca ta, w przeciwieństwie do obrazu, „ten człowiek”, zupełnie innym nastroju. Ale od widza, to również wymaga wewnętrznego doświadczenia i zaangażowania emocjonalnego. Jeśli chodzi o „Maria Annunziata”, jak Antonello stawia widza w pozycji Archanioła w przestrzeni. To daje poczucie współudziału psychicznego. Siedzą za pulpit Mary lewej ręce trzyma nanoszone na jej niebieską zasłonę, a z drugiej strony to nie wnosi. Kobieta całkowicie spokojny i przemyślany, to dokładnie oświetlone, rzeźbiarskie głowica ukształtowana jak emituje światło na ciemnym tle obraz.

„Maria Annunziata” – nie jest jedynym biust kobiety, malowane przez Antonello da Messina. „Zwiastowanie” – to nazwa innych podobnych obrazów malarza, który pokazuje tę samą Maryję, tylko w innej pozie: ona posiada niebieski koc z obu rąk.

W obu obrazach artysta starał się wyrazić poczucie duchowego związku z kobieta wyższych mocach. Jej wyraz twarzy, postawa, ramiona i głowa, a także zobaczyć widz powiedzieć, że Maryja jest teraz daleko od świata śmiertelnych. Czarnym tle malowidła podkreśla jedynie odłączenie NMP.

„St. Hieronim w celi "

Na powyższym zdjęciu nie ma nawet minimum zainteresowania w kwestii transferu otaczającej przestrzeni. Ale w innych dziełach artysty pod tym względem znacznie wyprzedza swój czas. Obraz „St. Hieronim w celi „przedstawia odczyt świętej mównicy. Jego siedziba znajduje się w sali gotyckiej, na tylnej ścianie, która przecina okien w dwóch piętrach. Na pierwszym planie obrazu jest otoczone ramką i łuk. Są one postrzegane jako proscenium (recepcja, świetlica w sztuce krajów na północ od Alp). kamień musztardowy kolorze podkreśla kontrast światła i cienia w pokoju, jak w jaskini. Szczegóły wzoru (Pejzaż z dala, elementów z drobiu na półkach) przekazany z bardzo dużą dokładnością. Osiągnąć ten efekt może być stosowana tylko oleju farby raczej małe uderzeń. Ale co najważniejsze godność malarstwa da Messina nadal nie jest niezawodne części przekładni, aw stylistycznej jedności powietrza i światła.

Monumentalny ołtarz

W 1475-1476 gg. Artysta mieszka w Wenecji. Tam napisał San Cassiano majestatyczny ołtarz kościoła. Niestety, do tej pory zachowały się tylko jego centralnej części, która pokazuje rosnące tronie Madonna z Dzieciątkiem. Po obu jego stronach są święci. Ten ołtarz jest typem Sacra konverzatsione. To jest Madonna z Dzieciątkiem i świętymi są w tej samej przestrzeni. I to jest przeciwieństwem postaci jest podzielony na części z poliptyku. Podstawą rekonstrukcji monumentalnego ołtarza utworzonej później Giovanni Bellini.

„Pieta” i „Ukrzyżowanie”

obraz olejny Antonello, a bardziej konkretnie, zdolność do przepuszczania światła tej techniki została wysoko cenione przez kolegów artystów. Od tego czasu Venetian Koloryzm opiera się wyłącznie na rozwoju wysokiej potencjalnym nowym kierunku. Prace da Messina okresu weneckiego mają taką samą tendencję koncepcyjne że jego wczesnych prac. Znacznie skasowane obraz „Pieta”, nawet w takim stanie uszkodzonym wypełnia widzów intensywne współczucie. Na okładce grobu martwego ciała Chrystusa jest prowadzony przez trzech aniołów w powietrzu z zaostrzonymi skrzydłami. Artysta namalował centralną postać w zbliżeniu. Zdawała się być dociskane do powierzchni wstęgi. Empatia z tymi cierpiącymi pokazanych – to stosując powyższą technikę, poszukiwanych przez Antonello da Messina. „Ukrzyżowanie” – inny obraz malarza. Jest ona podobna do tematu „Pieta”. Na płótnie przedstawia Jezusa na krzyżu. Po jego prawej stronie siedział Maria, a lewy – apostoła Jana. Jak również „Pieta”, sieć ma na celu spowodowanie, że empatię widza.

„Święty Sebastian”

Ten obraz jest przykładem, w jaki sposób obraz Antonello konkurowały heroiczną nagość i umiejętności transmisję liniową severoitalyanskogo perspektywicznym z ich odpowiednikami. Na tle kamienia betonowa kwadratowy ciała przebite ze strzałkami świętego nabiera ogromnych rozmiarów. Sitowie Deep Space fragment kolumny na pierwszym planie i perspektywa bardzo niskim punkcie zbiegu twierdzą, że malarz używane w zasadach konstrukcyjnych geometrii euklidesowej kompozycji.

ciekawostki

  • Antonello da Messina, którego obrazy zostały opisane powyżej ogólnie przedstawiany ich znaków biust, zamknąć się na ciemnym tle.
  • Według Jerzego. Vasari, włoski udał się do Holandii, aby poznać tajemnicę nowych technik malarskich. Fakt ten jednak nie został udowodniony.
  • Jak dotąd, nie ma znaczący zestaw, który nauczył się bohaterem tego obrazu olejnego artykułu. Według plotek, było Van Eyck.