Mowa Giltburga Boris Tchaikovsky Competition.

W dobie postępu technologicznego często zacząć myśleć o tym, jak dobrze wszystko jedno, że nie ma TV, Internet i inne środki komunikacji, a jak ludzie sobie radę bez nich wcześniej. Na przykład, wspólne Czajkowskiego konkurencja pomiędzy Petersburgu i Moskwie – ale pod warunkiem transmisję online doskonałej jakości, tak, że ci, którzy chcą słuchać zawodników można śledzić ich wykonań, bez wychodzenia z domu. Tutaj śledzę wiadomości o konkursie zwanym rodzice do komputera, gdy strona pojawił się film z rundy kwalifikacyjnej. Na małym fragmencie został dowiedział się, że uczestnicy są dobrze przygotowane, ale jeden z nich, izraelski pianista Boris Giltburg szczególnie przyciąga uwagę. Jego występ był bardzo różni się od innych: muzyka mówił, gra na pianinie, a okazało się artystka zaczęła odwoływać się do słuchacza. Po pierwszej rundzie tej opinii, a jeśli zmieniło, to tylko na lepsze.
Wybitnie brzmiał Bach Chaconnę (tr. Busoniego). Pianista trudniejsze niż innych instrumentalistów przeciwko stylu Bacha: jego prace nie są przeznaczone dla współczesnego fortepianu, minimalnej ilości wytycznych autorskimi. Przy interpretacji Clavier prace najczęściej opiera się na zasadzie opisanej w Schweitzer, t. E. Seek „zidentyfikować naturalne i monumentalne linie, które powinny się w całej swej plastyczności występowania przed słuchaczem” bez „barwny i dowcipny zmiany dynamiczne niuanse”, czyli .e. prowadzony przez formę. „Musimy znaleźć tę konstrukcję spektaklu, aby przekazać je poprawnie. W przeciwnym razie, arbitralne zrozumienie, nieświadomie zniekształcając idei kompozytora. " W Giltburga odcinków formie jest oznaczone nie tylko zmianę dynamiki i zmiany statusu (na przykład, psychologiczny autentyczność, subtelnie zmiana nastąpiła po powrocie do małoletniego po Wyższej odcinku Chacon). Ale w tym samym czasie, ile zostało przeniesione do różnych odcieni i niuansów w tej sekcji! Nic więc dziwnego, klawesyn Bacha wolał klawikord: klawikord zezwala na takie niuanse. Korpus z ulubionym instrumentem Bacha, ze swej natury ogromne narzędzie dynamiczne i zakres tonalny. Być może taka wydajność oznaczało Schweitzer, gdy pisał: „muzyka Bacha – Gothic. Podobnie jak ogólny plan rośnie z prostego motywu, nie rozwinął się w sztywnych linii, ale w bogactwie szczegółów, i tylko wtedy, gdy sprawia wrażenie, kiedy naprawdę się do życia wszystkie drobne elementy, a także grać Bacha oddziałuje na słuchacza, jeżeli wykonawca podał takie same jasno i obrazowo główne linie i szczegóły „(Schweitzer, p.257).
Niesamowite przeprowadzono Czajkowski, sam dźwięk oddają charakter spektakli; „Czerwony Kapturek” słuchał jednym tchem, wybuchają bliskich krewnych Gopak Musorgskii (od „Pieśni i tańce śmierci”) w rosnącym napięciu wyrażonej elementu gatunku. Forma, dźwięk, gatunek – są kierowane do jasności pomysł od początku do końca.
Corto przypomnieć słowa: „Najważniejsza rzecz – aby dać upust wyobraźni, utworzony ponownie pracę. Jest to interpretacja ". Prace, które rozegrane Giltburg słyszeliśmy przez wielu pianistów, ale przekonująca interpretacja – nie jest „jak”, a nie „excel”, jak to jest. W jego wykonanie tych prac zostały wysłuchane, nie są one zniekształcone w „jego zrozumienia”. W konsekwencji, idealne trafienie w Allegretto moderato tempo w finale „Aurora”, z których aż występów warianty. Wybrane Giltburgom naturalnej stopy, to nie tylko tempo określony na początku sonaty, a jeden, który wymaga jej muzykę, którą będzie można usłyszeć wszystkie szczegóły i wyraźnie widoczny od początku do końca fabuły. Ciekawie było słuchać wersji z notatek w rękach, ponieważ zgodnie z instrukcjami autora w połączeniu z ich świeżego percepcji. „Nowo powstały prace,” pianista znajdzie nowy kolor dla niej. Jest to interpretacja, a nie powielanie tekstu z precyzją komputerowego.
Boris Giltburg różni nie tylko od innych zawodników. Muzyka mówi tutaj, oddychanie – w skrócie, żył. Złapiesz się myśląc, że nie wynika przejście znakomicie wykonany, i wiesz co jest pianistą. Wcielamy się w historii. Takie pianiści nie było dawno temu. Chopin do niektórych swoich uczniów w uwagach umieścić znaki interpunkcyjne, wskazując, że jest to język muzyki, który chcesz usłyszeć i zrozumieć.
… W dobie postępu technologicznego często usłyszeć, że historia fortepianu kończy się wraz z pojawieniem się nowych narzędzi. Do tego możemy tylko powiedzieć, że tak długo, jak istnieją pianiści będą żyć sztuki pianistycznej.