792 Shares 7082 views

Albrecht Durer: biografia i dzieło. Działa poprzez Albrehta Dyurera: lista

A. Dürer (1471-1528) – wielki niemiecki artysta, aw ostatnich latach swego życia i teoretyka sztuki. Jego biografia i dzieło są ściśle związane z renesansu. Prace Albrehta Dyurera i dziś przyciągają wielu koneserów sztuki. Chcesz wiedzieć więcej na ten temat? Życie i dzieło Albrehta Dyurera przedstawione w tym artykule.

życiorys

Jego ojciec pochodził z Węgier, złotnik. Albrecht studiował najpierw z ojcem, a potem na Michaela Wohlgemuth, malarza i rytownika z Norymbergi. 1490-1494 – „lat pielgrzymek”, wymagane w celu uzyskania tytuł master. Albrecht spędził ten czas w miastach Górnego Renu (Strasburg, Colmar, Bazylea). Tu wszedł w krąg drukarek książek i humanistów. Wiadomym jest, że Dürer chcieliby poprawić w grawerowanie na metalu M. Shogauera w Colmar, ale nie znaleźliśmy go żywego. Albrecht zaczął studiować dzieła mistrza, rozmawiając z jego synów, którzy byli również artyści.

W 1494 roku powrócił do Norymbergi Albrechta Dürera. Biografia i pracy stwierdzono w czasie ważnych wydarzeń. To wtedy odbyło małżeństwo Agnes Frey, a także otworzył własne studio. Po pewnym czasie, Albrecht postanowił zrobić nową podróż, tym razem wybierając północnych Włoszech. Udał się do Padwy i Wenecji w 1494-95, odpowiednio. W Wenecji Dürer udał, aw 1505 roku, przebywał tam do 1507 roku. Albrecht znajomość cesarza Maksymiliana I odnosi się do 1512 roku. Podobno w tym samym czasie, Dürer rozpoczął pracę dla niego, dopóki śmierć Maksymiliana, która miała miejsce w 1519 roku jest dobrze znany, że Albert odwiedził Holandię. W okresie od 1520 do 1521 roku, udał się do takich miast jak Bruksela, Antwerpia, Gandawa, Brugia, Malines i innych.

kreatywność Durer

Albrecht Dürer, biografia i kreatywność, które zbiegają się ze wzrostem niemieckiego renesansu, nie mógł pozostać z dala od trendów tamtych czasów. To był trudny, głównie dysharmonijne okres. Jego charakter pozostawił swoje piętno na wszystkich rodzajach sztuki. Ożywienie w pracach Albrecht gromadzi się oryginalność i bogactwo niemieckich tradycjach artystycznych. One przejawiają się w postaci znaków dyurerovskih daleko od urody z punktu widzenia klasycznego ideału. Ponadto, pan preferuje wyróżniający, przywiązuje ogromną wagę do indywidualnego szczegółach. Duże znaczenie dla Albrecht jest w tym samym czasie kontaktu ze sztuką Włoch. Kreatywność Albrehta Dyurera zauważyć, że starał się zrozumieć tajemnicę swej doskonałości i harmonii. Dürer jest wyłącznym przedstawicielem od północnego renesansu, który jest różnorodny i kierunek zainteresowania, chęć zrozumienia prawa sztuki, aby stworzyć idealne proporcje ludzkiego rysunku można postawić na równi z wielkich mistrzów włoskiego renesansu.

rysunki

Kreatywność Albrehta Dyurera zróżnicowana. Był obdarzony jako rysownik, malarz i grawer. Jednocześnie grawerowanie i rysunek zabiera go czasami nawet prowadząc rolę. Ponad 900 arkuszy dziedzictwa ma Dürer-malarz. Według różnorodność i ogrom nim można porównać tylko z dziełami Leonarda da Vinci. Wydaje się, że obraz był częścią codziennego życia mistrza. Dürer doskonale opanował wszystkie techniki graficzne na raz – z węgla, akwarela, ołówek do włoskiego pióra trzcinowego i srebrne szpilki. Jak dla włoskich mistrzów, rysunek stał się ważnym etapem dla compositing Durera. Ten etap zawarte Studi szkice głów, nóg, ramion, draperii.

Dla Durera rysunku był instrumentem, z którym studiował charakterystyczne typy – fashionistas Norymberga, dobrze ubranych panów i chłopów. Znamienity działa Albrehta Dyurera – „A kawałek murawy” Akwarela Masters „Hare” (na zdjęciu powyżej) i Są one wykonane z chłodnym dystansem i taką intensywnością, że może być ilustracje do kodów naukowych.

seria pejzaży

Pierwsze znaczące dzieło mistrza to seria krajobrazów 1494-95 lat. Te prace Albrehta Dyurera wykonany akwarelą i gwaszem podczas swojej podróży do Włoch. Są starannie wyważony, plany przestrzenne skomponowanego płynnie na przemian ze sobą. Te prace Albrehta Dyurera są pierwszymi w historii sztuki europejskiej „czystych” pejzaży.

„Boże Narodzenie”, „Pokłon Trzech Króli”, „Adam i Ewa”

Jasne, gładkie nastrój, chęć autora do harmonijnej równowagi rytmu i kształtów – są to charakterystyczne cechy sztuki przez Dürera z końca 15 wieku do początku drugiej dekady 16 wieku. Jest to ołtarz „Boże Narodzenie”, wykonany około 1498 roku, a odnoszące się do 1504 praca „Pokłon Trzech Króli”, w którym Dürer skupiającego grupę trzech magi i Madonna gładkich sylwetki, spokojny okrągły rytm i motyw łuk, powtarza się kilka razy w dekoracji architektonicznej. W 1500 jeden z głównych motywów twórczości Albrechta staje się pragnienie, aby znaleźć idealne proporcje ludzkiego ciała. On ma swoje tajemnice, rysunek nagich kobiet i mężczyzn figury. Należy pamiętać, że jest to pierwszy w Niemczech, Albrecht zaczął studiować nago. Poszukiwania te zostały podsumowane w 1504 grawerowanie „Adam i Ewa”, a także w realizacji około 1507 dużych tytułowej malowniczej dyptyku.

„Adoracja Trójcy” i „Święto Różańcowe”

Najtrudniejsza praca, harmonicznie uporządkowane graficzne kompozycje z różnych figur wykonanych w latach twórczej dojrzałości Albrechta Dürera. Wybitne dzieła swego obejmują założona w 1506 roku „Celebration perełek”, w 1511 – „Adoracja Trójcy”. „Święto Różańcowe” jest jednym z największych dzieł Dürera (161.5 x 192 cm). Ponadto, jest to jeden z głównych intonacji. Pracować blisko do sztuki włoskich mistrzów nie tylko motywy, ale także ich żywotność polnozvuchiem maluje mnóstwo obrazów (głównie portrety), kompozycje równowagi, szerokość piśmie. Obraz zatytułowany „Adoracja Trójcy”, co stanowi niewielki ołtarz pracy, rytmiczne półkola, które rezonują z łukowatym realizacji ołtarza połączeniu pływające w niebo aniołów i Ojców świętego gospodarza. Wzór ten przypomina „Spór” przez Rafaela.

wczesne portrety

Bez portrety trudno sobie wyobrazić pracę Albrehta Dyurera. Wyobraź go w tym gatunku są liczne i bardzo ciekawe. Albrecht jest już na początku prac, wykonano około 1499 (portret Oswalda Krell) przedstawia siedzibę pana. On doskonale oddaje wewnętrzną modelu energetycznego, wyjątkowość charakteru. Wyjątkowość Albrehta Dyurera polega na tym, że autoportret jest liderem we wczesnym okresie swojej twórczości portretowej. Powrót w 1484 roku, stworzył rysunek srebrny kołek, przedstawione wcześniej w tym artykule. Tutaj Albrecht przedstawia 13-letniego dziecka. Już w tym czasie strony Durer doprowadził ciąg do samowiedzy, która została rozwinięta w pierwszej trójce jego obrazy-portrety. Mówimy o pracy 1493, 1498 i 1500 roku. W drugim roboczym (zdjęcie jest reprezentowany powyżej) pokazuje, Albrecht ściśle z przodu. Otoczony niewielką brodę i długie włosy z jego prawej twarzy przypomina wizerunek Chrystusa Pantokratora.

ryciny

Kreatywność Albrehta Dyurera (1471-1528) jest interesująca, że wykonywane odbitki równie dobrze na miedzi i na drewnie. Albrecht odwrócił grawerowanie po Schongauera, jednego z najważniejszych sztuk. W twórczości Dürera był wyrazem niespokojny, niespokojnego ducha twórczej natury, jak również dramatyczne konflikty moralne, które go niepokoić. W ostrym kontraście do jasnych i spokojnych wczesnych malowniczych dzieł mistrza stała się już pierwsza seria graficzny dużą skalę, który składa się z 15 rycin na temat Apokalipsy. Prace te prowadzone są na drzewie Albrecht utworzonego w 1498 roku. Dürer ryciny w ich znacznie więcej niż obrazy, opiera się na niemieckiej tradycji. Pojawiają się one w kątowym intensywności, ostre ruchy, nadekspresja zdjęć rytm wirującej, szybkie linie Rozstania i fałd. Obraz Fortune miedzioryt „Nemesis”, odnoszącego się do początku lat 1500-tych., Jest groźny charakter. Ten druk jest jednym z najlepszych dzieł Dürera.

„Życie z Dziewicy”, „wielka pasja” i „Mała Pasja”

. W graficznym cyklu „Życie Maryi”, utworzona około 1502/05 roku, odsetki wybitnego pisarza w szczegółach tego gatunku, jak również bogactwo szczegółów – wyposażony typowe dla niemieckiej tradycji sztuki. Ta grafika seria jest najbardziej jasny i spokojny nastrój. Dwa inne oddany pasji Chrystusa, charakteryzuje dramatycznej ekspresji. Jest wykonana z drzewa „wielkiej pasji” (około 1498/10 gg.), a także dwie serie rycin na miedzi „Małej Pasji” (lata 1507-13 – tworzenie i 1509-11). Te dzieła Dürera był najbardziej znanym wśród swoich rówieśników.

Tryptyk 1513-1514 gg.

Grawerowanie 1513 „Rycerz, śmierć i diabeł”, a także dwa utwory z 1514 ( „Hieronim w celi” i „Melancholii”) odgrywają ważną rolę w dziedzictwie Albrechta. Stanowią one rodzaj tryptyku. Prace te są wykonywane z subtelnością mistrz wirtuoza. Odznaczają się one rzadkiego graficznego stężenia i zwięzłości. Najwyraźniej Dürer nie pomyślany, aby utworzyć je jako jeden cykl. Niemniej jednak praca łączy moralne i filozoficzne implikacje, bardzo skomplikowane (interpretacja niej poświęcił dużo pracy dzisiaj). Wydaje się, że traktat „Podręcznik wojownika chrześcijańskiego” E. Rotterdam został zainspirowany obrazem autora średnim wieku z surowym wojownikiem, który porusza się w nieznanym celu, niezależnie od Diabła, po na piętach, a także groźby śmierci. Wojownik jest przedstawione na skalistym dzikiej scenerii. To nie zawsze jest łatwe do postrzegania pracy Albrehta Dyurera. Podsumowanie wspomnianego traktatu jest ważne dla zrozumienia obrazu wojownika.

Hieronim (na zdjęciu powyżej), który udał się do wszystkich badań naukowych, jest uosobieniem życia kontemplacyjnego i duchowej introspekcji. Majestatyczny skrzydlaty melancholia, zanurzone w swych ponurych myśli, przedstawione na tle chaotycznego stos szybko płynących znaków czasu i Nauki, narzędzi handlu.

To jest zwykle interpretowany jako uosobienie twórczego niespokojnego ducha ludzkiego. Zauważ, że humaniści renesansowe u osób z melancholijnego usposobienia „obsesja” boski geniusz, ucieleśnienie kreatywności. Dlatego możemy powiedzieć, że w ramach ogólnego trendu jest kreatywność, a Albrehta Dyurera. I krótko scharakteryzować jego późniejsze prace.

późniejsze prace

Dürer po 1514 pracował na dworze Maksymiliana I (przedstawiony powyżej jego portret, złożony przez Albrechta). W tym czasie wykonano wiele oficjalnych rozkazów Albrechta Dürera. Prace tworzone przez nich, wymaga dużo umiejętności, ale najbardziej czasochłonne z nich został namalowany litografii, przeprowadzone na 192 płyt. Praca ta jest nazywana „Łuk Maksymiliana I”. Jest produkowany przez pracę, z wyjątkiem Dürera, dużej grupy artystów. Po podróży do Holandii, wykonanej w latach 1520-21., Od Albrecht rozpoczął się nowy twórczy impuls. W tym czasie mnóstwo szkiców ulotnych. Ponadto, szereg znakomitych portretów graficznych były uzupełniane produktów Albrehta Dyurera. Wymienić je w następujący sposób: wykonane w 1520 roku z węglem „Erazma Rotterdamsky”, a także pracy w 1521 roku, „Lucas van Leyden” (wykonany srebrny ołówek), „Agnes Dürer”, którego utworzenie używany kij metalu i innych.

Portraits of the 1520s

Portret w 1520s staje się głównym gatunkiem w twórczości Dürera. W tym czasie obraz utworzony w miedzioryt wybitnych humanistów swego czasu Albrecht Dürer. Główne działa następująco: w 1526 roku – Portret Filippa Melanhtona, w 1524 – Willibald Pirkheyma w 1526 – Erasmus. Obraz pojawi się w 1521 „Portret młodego mężczyzny” w 1524 roku – „Portret mężczyzny”, w 1526 roku – „Jerome Holtsshuer” i inne utwory. Te małe dzieła odznaczają się nienaganną kompozycji klasycznej doskonałości, bitych sylwetki. Są one spektakularnie skomplikowane kontury ogromny aksamitny beret lub szerokim rondem kapelusze. W kompozycji centrum tych prac – twarz, to zbliżenie, aby stworzyć subtelne przejścia światła i cienia. W ledwie dostrzegalnym wyrazem twarzy, w oczach szeroko otwarte oczy, w zarysach lekko wygięte w uśmiechu lub pół-otwarte usta, kości policzkowe w energicznym figury i ruchu dezaprobatą widać ślady intensywnego życia duchowego. Otwórz Albrecht w jego współczesnych męstwo staje dużą skalę w dyptyku „Czterech Apostołów” (na zdjęciu poniżej), ostatni mistrz malarstwa (1525). Został on napisany dla Norymberga Dürer Hall. Prezentuje ogromne figury ewangelisty Marka, apostołowie Paweł, Piotr i Jan, którzy reprezentują, według współczesnych mistrza, 4 temperamentów.

praca teoretyczna wartość kreatywności

W ostatnich latach życia Albrecht opublikował pracę teoretyczną: wytyczne dotyczące pomiaru linijki i kompasu (w 1525 roku), w celu wzmocnienia forty, zamki i miasta (w 1527), aw 1528 roku opublikował pracę „Cztery książki o ludzkich proporcjach.” Albrecht Dürer, kreatywność i los, który rozważaliśmy, zmarł w Norymberdze 06 kwiecień 1528

Dürer silnie wpłynęły na rozwój całej niemieckiej sztuce pierwszej połowy 16 wieku. Jego ryciny i Włochy cieszył się ogromnym sukcesem – nawet wydał im fałszywe. Wiele włoskich artystów doświadczyło skutków swojej pracy, w tym Pordenone i Pontormo.