476 Shares 2148 views

Dyrektor Wes Anderson: filmografia i ciekawostki z życia

Dzisiejsze kino osiągnęło tak wysokie poziomy, że trudno sobie wyobrazić, co nowoczesny widownia może jeszcze zaskoczyć. Były też niestandardowe metody fotografowania, a także niezwykle oryginalne kompozycje rzucone, i plamy animacji. Wszystko to nie powoduje entuzjazmu, jak dosłownie 10 lat temu, nie wspominając o wcześniejszych okresach w historii kina.

Niemniej jednak, na szczęście, zawsze pozostają reżyserzy, w których kieszonkach jest kilka asów. Na tej liście znajdują się na przykład David Fincher, Quentin Tarantino czy Christopher Nolan. Pasuje do rzędu i stosunkowo młody, ale niezwykle utalentowany Wes Anderson, z wyjątkowym widokiem na świat.

Kto? Gdzie? Kiedy?

Przede wszystkim należy zauważyć, że nazwisko, które widz widzi w wiadomościach i znane każdemu koneserowi niezależnego kina, jest twórczym pseudonimem, używanym przez autora prawie od początku jego kariery. Prawdziwe imię twórcy takich taśm jak "Królestwo Pełnego Księżyca", "Niespotykany pan Fox" czy na przykład "Rodzina Tenenbauma" – Wesley Mortimer Wales Anderson.

Urodzony reżyser 1 maja 1969 roku w Houston w rodzinie archeologa i właściciela firmy reklamowej. W rzeczywistości to było od rodziców, że przyszła gwiazda niestandardowego kina odziedziczyła szczególny pogląd na świat i jakiś perfekcjonizm w odniesieniu do projektu obrazu.

Początek legendy

W dzieciństwie Wes Anderson spędził w towarzystwie dwóch braci – Erica i Mel, z którymi szczególnie się podjął po rozwodzie rodziców. To wydarzenie było prawdziwym szokiem dla ośmiolatki Wesley. Rozwód tak mocno uderzył chłopca, że sytuacja ta stanowiła podstawę scenariusza "Tennenbaum Family", za który reżyser otrzymał później nominację do Oscara.

Debiut reżysera

W rzeczywistości Wes Anderson od dzieciństwa pociągnął za wizualną estetykę. Był bardzo zmartwiony momentami piękna, jakie spotkał w swoim życiu, tak że przyszły reżyser wziął aparat fotograficzny w dość młodym wieku.

Pierwszym arcydziełem, który ujrzał światło, była krótka taśma o nazwie "Butelka Rocket", która została wydana w 1996 roku. Krytycy bardzo pozytywnie oceniają pracę, a nawet nazywa się przełomem w dziedzinie kinematografii, ale nie zbierała dużych ilości pieniędzy. Widzowie z połowy lat dziewięćdziesiątych nie byli gotowi na taką sztukę, albo w kampanii reklamowej niewiele funduszy zostało zainwestowanych – teraz już na pewno trudno powiedzieć.

Jednak Wes Anderson nie pozostawił żadnych prób usunięcia arcydzieła, a już w 1998 roku na świecie zobaczyła "Akademię Rushmore".

Komedia, którą wszyscy lubią

Jedną z głównych ról w tym obrazie trafił do Bill Murray, który wtedy zakochał się w tym, kto z powodzeniem zapalił się w "Ghostbusters" i "Groundhog Day". To właśnie wtedy reżyser Anderson Wes stworzył wreszcie twórczą osobowość, zdobywając własne, rozpoznawalne od tego momentu. "Rushmore Academy" stała się punktem zwrotnym w innym aspekcie: to zdjęcie, które na zawsze wiązało Billa Murraya i amerykańskiego autora bardzo dziwnych, bardzo szczególnych opowieści.

Tym razem taśma była wielkim sukcesem, zarówno dla krytyków, jak i dla widowni, a nazwa dyrektora brzmiała z pełną mocą.

Styl

Wes Anderson, którego filmy niewiele osób widział, słynę nie tylko z oryginalnych scenariuszy. W jeszcze większym stopniu rozpoznaje swój wyjątkowy sposób budowy ramy, napełniając go kolorem i dźwiękiem. Każda sekunda jest uważana przez reżysera w najmniejsze detale, z ruchu głównego bohatera i kończąc geometrycznym wzorem na jego koszulce, z powodzeniem połączoną z otaczającą sceną sytuację.

Jeśli zobaczysz dziwaczne kolory w ramce, wiele symbolicznych szczegółów, piękne szczegóły, które wydają się mało znaczące, upewnij się, że to Wes Anderson. Jego filmy są skonkretyzowane do akceptowalnego limitu, a każda część wnętrza mówi coś szczególnego o bohaterze, jego nastroju i jego spojrzeniu na świat.

Kreatywne dziedzictwo w tej chwili

Jak już wspomniałem, ten amerykański reżyser zaczął kręcić się nie tak dawno temu, więc w jego arsenale nie ma jeszcze tylu prac, ale tak właśnie jest, gdy jakość nie jest ważna, ale ilość. Każda klatka, każda nuta akompaniamentu muzycznego, każdy niuans w miejscu kamery podczas kręcenia zdjęć – wszystko to osobiście kontrolowane przez Wes Andersona. Jego filmografia składa się tylko z 15 prac reżysera. Niezwykle wzruszająca, inspirująca wiara w czystość duszy, film "Królestwo Pełnego Księżyca", fantastyczna taśma animacyjna "Nieprzeciętny Pan Fox", ostatnie dzieło dyrektora "Hotelu Grand Budapest" "- łatwo wygrywały ogromną liczbę fanów na całym świecie. Absolutnie wszystkie prace można nazwać prawdziwym dzieckiem utalentowanego reżysera. Wszyscy z nich Anderson wzywa osobiste od pierwszej do ostatniej sekundy.

Trochę interesujący

Więc kim on jest – Wes Anderson, którego filmografia dosłownie krzyczy o obsesji autora na temat symetrii i harmonii we wszystkim i wszystkim? O jego życiu osobistym jest mało znany, ale na podstawie pewnych faktów wrażenie tego przedstawiciela współczesnego kina jest bardzo szczególne.

Na przykład Wes Anderson, którego biografia jest w zasadzie ukryta, prawie zawsze pojawia się publicznie w starym garniturze kordurowej. Ten ładny, przytulny zwyczaj, uzależnienie od prostej elegancji przeszłości można wyraźnie dostrzec w postaci reżysera.

To, co po prostu zyskało zaufanie tej osoby, pozostanie z nim na zawsze. Tak właśnie stało się z słynną czcionką Futura, którą Anderson używa w kredytach. To samo można powiedzieć o aktorach, którzy wędrują w pracach tego reżysera z jednego filmu do drugiego.

Ten człowiek jest dosłownie pełen niespodzianek. Na przykład bardzo niewiele osób wie, że studiował filozofię na uniwersytecie w Teksasie. Kto wie – może właśnie wtedy powstał jego osobisty widok na świat, regularnie odzwierciedlony w obrazach.

Wes Anderson kocha korby, szczerze podziwia ich, patronuje im w swoich kasetonach, nagradzając szalone akty z niewiarygodnymi zakończeniami i specjalne piękno ramy. Jest to reżyser, który po prostu nie może być mylony z nikim. Jest to autor, trzykrotnie nominowany do Oscara, który trudno jest znaleźć konkurentów w nowoczesnym kinie.