478 Shares 7573 views

Impresjonistów – arcydzieła mistrzów przeszłości i współczesnych

Uważa się, że sztuka nie ma granic. Niemniej jednak, ludzie zdecydowali się podzielić prace artystów według gatunku, gdzie można łatwo się pomylić, bo granice konwencjonalnego stylu. Dziś będzie to jeden z głównych kierunków w malarstwie – impresjonizm.

Pojawienie impresjonizmu

Impresjonizm jako forma sztuki powstała we Francji w 1870 roku. Narodziny tego stylu było stworzenie obrazów Moneta „Impression. Sunrise” (1872). Jeden z dziennikarzy nazwał impresjonistów artysty, ale z negatywnym znaczeniu. Ale szybko został zapomniany, a obraz stworzył nowy gatunek.

w 1874 jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła imperssionisty artystów. Obrazy wystawione na nią, były krytykowane za brak sensu, luz i złej rysunku. Jednak artyści nie zatrzyma się i nadal organizować podobne imprezy, deklarując swoją sztukę.

Impresjonizm był zjawiskiem czysto francuski. Artystów z innych krajów były w stanie przejąć niektóre funkcje, ale nie w pełni.

To impresjoniści pierwszy odsunął się od tradycyjnych norm i wzorców doktrynie, co daje ogromny impuls do rozwoju sztuki. Są one głęboko zaangażowany w badania kolorów i nowych technik pisania, które ostatecznie doprowadziły nas do dzisiejszej różnorodności.

Należy zauważyć, że impresjonizm miał ogromny wpływ i zainspirowany jego nowości i przedstawicielami innych dziedzin sztuki: rzeźby, muzyki i literatury.

Co powiedzieć impresjonistyczne obrazy

Impresjonizm koncentruje się na obraz i wrażenie, że daje widzowi. Impresjonistyczne obrazy często przedstawiają sceny z codziennego życia: od zgiełku miejskiego lub krajobrazy. Ich prace widzom przebłyski tych, którzy doświadczyli sami malarze. Impresjonizm nie dostrzega problemów lub negatywne, to pokazuje tylko pozytywne strony życia.

Głównie na zdjęciach można zobaczyć takie sceny, pikniki, pływanie łodzią, taniec, herbatę, zabawy na wolnym powietrzu i inne przyjemności życia. Ludzie na zdjęciach nie są stałe i ruchome, grając, śmiejąc często przedstawiana impresjonistów. Zdjęcia pozwalają nam zanurzyć się w rzeczywistości żywego minionych wieków, aby zobaczyć, jaka jest sytuacja była otoczona przez ludzi z XIX wieku.

Cechy obrazy impresjonistów

Talent odbicie na płótnie momentalnygo pierwsze wrażenie jest główną cechą wszystkich artystów. Oni zawsze pracował z naturą, bez szkiców, łapania i przechodzącej ogólny nastrój. Impresjonistów nie niosą głębsze znaczenie lub ukryte treści, oni przedstawiają życie codzienne, ale nie rób tego po prostu i umiejętnie. Kiedy patrzysz na taki obraz w przeglądarce natychmiast pojawia się pewne myśli lub emocji, który pozostaje przez pewien czas po zakończeniu oglądania.

Specjalny styl pisania opracowany impresjonistów. Obraz, są najczęściej charakteryzuje rozmytych linii i pojedynczych kresek kolorów podstawowych. Fakt, że przeszły wszystkie kolory standardowy zestaw kolorów, umiejętnie oddanie uderzeń. Wiele uwagi w pracach płacili grę światła, światła słonecznego i cienie, starając się stworzyć kontrast. Indykatywny w tym zakresie może służyć jako obraz Renoira „Bal w Moulin de la Galette” (1876).

Wielkich impresjonistów z przeszłości

Od początku oczywiście było wielu artystów, którzy pracowali w impresjonistycznym stylu, ale naprawdę świetnie można nazwać sporo. Więc, najbardziej znany malarz impresjonistyczny – Moneta, Renoir, Sisley, A. i K. Pissarro. W ogóle, jak przepływ impresjonizmu był szczególnie popularny w późnym XIX wieku, był następnie pracował prawdziwymi mistrzami.

Ta tendencja w malarstwie był początek inspiracji dla innych, nie mniej znanych artystów – V. van Gogha, P. Cezanne, Paula Gauguina. Artyści stali się założycielami postimpresjonizmu, które uczyniły swój cel odrzucenia obraz prawdziwego życia, przejście do obrazu jego fundamentów.

współczesne impresjoniści

Nie myśl, że kierunek przestała istnieć po jego rozkwitu. Do tej pory, są artyści, którzy dokładnie impresjonizm wybrane dla ich kreatywności.

Obrazy współczesnych impresjonistów przyczyny nie mniej podziwu niż tkaniny z przeszłości. Do tej pory wielu artystów pracuje w tym gatunku, ale kto jest najbardziej godny tytuł, czas pokaże. Niemniej jednak, istnieje kilka płócien artystów pozycjonowane jako impresjonistów. Zdjęcia ich prac są wymienione poniżej.

Weźmy, na przykład, artysta o imieniu Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Jego obrazy wyróżniają się jasne, nasycone kolory, z którą tworzy wspaniałą scenerię.

Również fascynujące dzieła IJ Paproski (EJ Paprocki).

W swoich obrazach kwiatów, liści i innych drobnych elementów wykonane są bardzo realistyczne, podczas gdy reszta jest wykonywana tle uderzeń. Pozwala mu to przekazać piękno szczegóły i jednocześnie ogólnych pierwsze wrażenia charakterystyczne dla impresjonizmu.