Iwan Nikołajewicz Kramskoy – realista z drugiej połowy XIX wieku

Iwan Nikołajewicz Kramskoy, artysta z drugiej połowy 19 wieku, przeszedł do historii jako twórca krajowego malarstwa realistycznego nurtu w sztuce. Aktywnie rozwija zasady realizmu krytycznego w swojej pracy, a także artykułów na temat teorii sztuki. Wiele z jego obrazów są uznawane klasyki malarstwa rosyjskiego. Autor był mistrzem portretów historycznych i scen rodzajowych.

życiorys

Kramskoy, artysta, znany ze swoich realistycznych obrazów, urodził się w 1837 roku w prowincji Woroneżu w rodzinie klasy średniej. Ukończył ostrogorzhskoe prawdziwej szkoły, ale z powodu ubóstwa rodziny nie był w stanie kontynuować naukę w liceum. Praca w lokalnej Dumy, zainteresował się retuszowania zdjęć. Wkrótce jego nauczycielem był M. Tulin który nauczył go podstaw malarstwa. Kilka lat później Kramskoy, artysta najbardziej znany z portretów, przeniósł się do Petersburga, gdzie rozpoczął swą owocną karierę artystyczną, która trwała aż do nagłej śmierci w 1887 roku.

Studia na Akademii

W 1857 roku został uczniem akademik Markowa, który specjalizuje się w malarstwie historycznym. Podczas studiów otrzymał kilka medali zarówno dla jego obrazów i kopie obrazów innych artystów na tematy religijne. Mały złoty medal przyszłego słynnego malarza otrzymał obraz dedykowany do tematów biblijnych.

Dla artysty tytuł z prawem do otrzymania emerytury państwowej musieli złożyć do pracy konkursowej na scenie skandynawskich sag. Jednak Kramskoy, artysta, dążenie do realistycznego obrazu zdarzeń i swobody twórczej, wraz z trzynastoma innymi studentami zwrócił się do Akademii Gospodarki z prośbą, aby usunąć je z konkurencji, uzasadniając swoje pragnienie, które chcą pisać na tematy, które są same wolą. Potem młodzi malarze założyć swoją artystyczną Gang, który był jednak krótkotrwały, ponieważ jej członkowie wkrótce postanowił przenieść się do treści państwowej.

„Pieriedwiżnicy”

Malarz Kramskoy, którego już malowidła we wczesnym okresie jego pracy stał się charakterystycznym wydarzeniem w życiu kulturalnym imperium, stał się jednym z organizatorów i inspiratorów ideologicznych tej organizacji. Jej członkowie bronił zasady realizmu w sztuce, aktywnej pozycji społecznej i obywatelskiej artystów. W swojej pracy, autor bronił zasady realizmu. Wierzył, że obraz musi być nie tylko wiarygodna, ale także ponoszą moralną i edukacyjne znaczenie. W związku z tym, że działa szczególnie dramatyczny leku.

W 1870, autor tworzy całą serię niezwykłych portretów swoich słynnych współczesnych: pisze obraz Tołstoja, Niekrasowa, Shishkin, Tretjakowa i innych. W tej serii, to szczególne miejsce zajmują portretem artysty Kramskoy stworzonej przez niego w 1867 roku. Ta internetowa ma wysoki stopień realizmu jako resztę okresu pracy.

Portret Nikołaj Niekrasow

Wiele portretów autora są napisane w stylu obrazów rodzajowych. Przedstawiono na nich przedstawione ludzi w działaniu, więc obrazy są sceny z życia i sposób życia.

Przykładem jest znanym dziełem artysty, „Niekrasowa podczas” Last Songs „” 1877-1878 rok. W tym obrazie artysta postanowił pokazać słynny poeta w pracy w ostatnim okresie jego życia. Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości artysty odegrała ważną rolę motywu ludzkich doświadczeń psychicznych, jego walkę ze śmiercią, lub prądem. W dziełach mistrzów tych przedmiotów nie miał wymiar społeczny, jak w dziełach innych malarzy. On zawsze pokazał ducha walki z chorobą i najsilniej udało się przekazać tę ideę na powyższym zdjęciu.

portrety kobiet

Być może najbardziej znanym dziełem mistrza – „Obcy” malowanie Wykonawca Kramskoy podkreślić piękno swojego modelu. Podkreślił, że jest to miejskie fashionistki, więc ostrożnie nakazał jej wygląd: bogate futro, zalotne ozdoba głowy piękną biżuterię i tkaniny.

Wskazuje na fakt, że tło do tego malarstwa jest drugorzędne znaczenie: jest on prezentowany we mgle, jako autora całej naszej uwagi skupia się na elegancką młodą kobietę. Szczególnie lubił malować portrety artysty Iwan Kramskoj. obrazy autorskie są różne nastroje.

Jeśli kobieta w powyższym rysunku przedstawiono dumny pewność ułożenia, model na płótnie „dziewczynka z kosą”, przeciwnie, jest pokazany w trudnym, nawet bolesnej chwili, gdy wydawało się, porzucić wszystkie inne i jest całkowicie pochłonięty. Dlatego, jej twarz, w przeciwieństwie do pojawienia się nieznajomego, wyraża głębokie skoncentrowany zamyślenie, smutek i żal światło.

"Inconsolable Grief"

Ten obraz został namalowany w 1884 roku, zainspirowany osobistego żalu artysty, który stracił syna. Dlatego też, jako kobiety, pokazanej w żałobnej sukni, dostrzec cechy żony autora.

Obraz ten różni się od innych dzieł autora tej rozpaczy, który jest nasycony. W centrum płótna pokazuje w średnim wieku kobieta w czarnej sukni. Stoi obok polu pełnym kwiatów. Jej smutek nie jest wyrażona w pozycji, która jest całkiem naturalne, a nawet za darmo, a jego oczy i przesuwając ręce, którą naciska chusteczkę do ust. Obraz ten jest prawdopodobnie jednym z najsilniejszych w artysty i sztuki rosyjskiej w ogóle.