Skład orkiestry symfonicznej. Skład orkiestry symfonicznej według grup

Orkiestra symfoniczna nazywa się dość dużą grupą muzyków wykonujących różne kompozycje muzyczne. Z reguły repertuar obejmuje muzykę z zachodniej Europy. Jaka jest skład orkiestry symfonicznej? Jaka jest jego różnica z innymi zespołami? O tym dalej.

Skład orkiestry symfonicznej według grup

We współczesnej kolektywu uczestniczą cztery kategorie wykonawców muzyki. Gdzie powinniśmy zacząć rozważyć skład orkiestry symfonicznej? Instrumenty grające muzyków odznaczają się różnorodnością, dynamicznymi właściwościami, rytmicznymi i dźwiękowymi właściwościami.

Podstawą zespołu są muzycy grający struny. Ich liczba wynosi 2/3 łącznej liczby wykonawców. Orkiestra Symfoniczna obejmuje podwójnych basistów, wiolonczeli, skrzypków, altówek. Z reguły struny działają jako główne nośniki początku melodycznego.

Następną grupą są wiatraki. Obejmują fiołki, klarnety, oboje, flety. Każdy z instrumentów ma własną partię. W porównaniu z łukiem, drewniane wiatry nie mają takiej szerokości i różnorodności w spektaklach. Jednakże, mają większą moc, odcienie jasności przy małym dźwięku.

Skład orkiestry symfonicznej obejmuje również instrumenty z mosiądzu. Obejmują one rury, puzony, lampy, rogi. Ze względu na ich obecność wydajność kompozycji muzycznych staje się silniejsza, ponieważ działają jak wsparcie rytmiczne i basowe.

Stringed

Najwyższym dźwiękiem jest skrzypce. Instrument ten charakteryzuje się bogatymi możliwościami technicznymi i wyrazistymi. Na skrzypcach często powierza się trudne i szybkie przejścia, różne tryby, melodyczne i szerokie skoki, tremolo.

Innym instrumentem strunowym jest altówka. Sposób gra na nim jest podobny do skrzypiec. Ogólnie przyjmuje się, że altówka jest nieco gorsza niż skrzypce pod względem jasności i blasku barwy. Ale w tym samym czasie instrument ten znakomicie nadaje muzykę marzycielsko-romantycznemu, elegicznemu charakterowi.

Wiolonczela jest dwukrotnie większa niż altówka, ale jej łuk jest krótszy niż altówka i skrzypce. To narzędzie należy do kategorii "stopy": jest ona instalowana między kolanami, spoczywając na podłodze metalowym drukiem.

Kontrabas jest znacznie większy – musi być rozgrywane na wysokim stołku lub w pozycji stojącej. To narzędzie jest idealne do wykonywania bardzo szybkich fragmentów. Kontrabas stanowi podstawę brzmienia strun, wykonując części basów głosowych. Często jest częścią orkiestry jazzowej.

Drewno

Jednym z najstarszych instrumentów na świecie jest flet. Pierwsza wzmianka o tym można znaleźć w zwojach Egiptu, Rzymu, Grecji. Spośród wszystkich gatunków drewna, flet uważany jest za najbardziej mobilny instrument, a wirtuozeria jest znacznie lepszy od innych.

Obój jest nie mniej starożytny. Narzędzie to jest unikalne dzięki temu, że dzięki jego cechom konstrukcyjnym nie traci swojej indywidualności. W związku z tym wszyscy inni "uczestnicy" są dla niej skonfigurowani.

Innym stosunkowo popularnym instrumentem jest klarnet. Tylko on ma dość elastyczną zmianę siły dźwięku. Z tego powodu i innych właściwości klarnet jest uważany za jeden z najbardziej wyrazistych "głosów", które tworzą pasmo mosiężne.

Wstrząs. Informacje ogólne

Biorąc pod uwagę skład orkiestry symfonicznej w grupach, należy zwrócić uwagę na instrumenty perkusyjne. Ich funkcja jest rytmiczna. Wraz z tym tworzą bogate tło dźwiękowe, zdobią i uzupełniają paletę melodii o różnych efektach. Zgodnie z naturą dźwięku instrumenty perkusyjne można podzielić na dwa typy. Pierwsze to takie, które mają pewien poziom dźwięku. Są to timpani, dzwony, ksylofon i inne. Drugi typ obejmuje instrumenty, które nie mają dokładnej wysokości dźwięku. Obejmują one w szczególności płyty, bębny, tamburynę, trójkąt.

Opis

Starożytne, jak niektóre z instrumentów opisanych powyżej, są timpani. Były one dość powszechne w wielu krajach: Grecji, Afryce, Scytianach. W przeciwieństwie do innych instrumentów ze skóry, timpani mają dźwięk o pewnej wysokości.

Płytki to duże metalowe okrągłe płyty. W środku są lekko wypukłe – w tym miejscu pasy są zamocowane, tak że wykonawca może trzymać je w dłoniach. Oni grają ich stojąc – dźwięk w powietrzu rozprzestrzenia się tak najlepiej. Orkiestra Symfoniczna zazwyczaj zawiera jedną parę płyt.

Ksylofon jest dość oryginalnym urządzeniem. Jako organ brzmiący brusochki z drewna o różnych rozmiarach. Należy powiedzieć, że ksylofon często stanowi część rosyjskiej orkiestry ludowej. Dźwięk wytwarzany przez drewniane klocki, ostry, kłujący, "suchy". Czasami rzucają ponury nastrój, tworząc groteskowe, dziwaczne obrazy. Orkiestra instrumentów ludowych, której kompozycja może zawierać nie tylko ksylofon, najczęściej występuje w utworach muzycznych ze specjalną fabułą – zwykle w bajkach lub epickich epizodach.

Mosiądz mosiądz

Trąbka weszła do orkiestry operowej. Jej barwa nie jest charakteryzowana przez liryzm. Co do zasady, rury są uważane wyłącznie za instrumenty do fali.

Najbardziej poetyckim w "kolektywnym" jest francuski róg. W małym rejestrze jego barwa jest nieco mroczna, aw górnej dość napięta.

Saksofon zajmuje w pewien sposób pośrednie położenie między wiatrami drewnianymi i mosiężnymi. Siła jego brzmienia jest znacznie wyższa niż klarnet. Od początku XX wieku saksofon stał się jednym z głównych "głosów" składających się na zespół jazzowy.

Tuba odnosi się do "basu". Jest w stanie pokryć najniższą część pasma miedzi.

Pojedyncze narzędzia. Harfa

Główną kompozycję orkiestry symfonicznej opisano powyżej. Narzędzia można wprowadzać i dodatkowo. Na przykład harfa. To narzędzie jest uważane za jednego z najstarszych w muzycznej historii ludzkości. Stało się to z łuku z ciągnącym ciągiem, który, gdy był strzał, zabrzmiał całkiem melodyjny. Harp odnosi się do wytartych strunowych instrumentów. Piękno i wygląd to przewyższa wszystkich innych "uczestników".

Harfa ma swoistą wirtuozerię. To znakomicie produkuje fragmenty z arpeggio, szerokie akordy, glissando i flajulets. Rolą harfy nie jest tyle emocjonalne, że w pewnym stopniu kolorowe. Instrument często towarzyszy innym. Ponadto, harfa daje skuteczne solówki.

Pianoforte

Źródłem dźwięku tego instrumentu są metalowe struny. Młotki drewniane, pokryte filcem, zaczynają pukać na nich po naciśnięciu palców na klawiszach. W rezultacie pojawia się inny dźwięk. Fortepian zyskał popularność jako instrument solowy. Ale w niektórych przypadkach może działać jako "zwykły uczestnik". Niektórzy kompozytorzy używają fortepianu jako elementu dekoracyjnego, przynosząc nowe kolory i sonorowość do brzmienia całej orkiestry.

Urząd

Instrument ten był znany w czasach starożytnych. W tym czasie powietrze było ręcznie wymuszane rękami. Następnie poprawiono wygląd przyrządu. W starożytnej Europie ciało było wykorzystywane w usługach kościelnych. Jest to olbrzymi instrument, w którego skład wchodzą różne rodzaje dźwięków. Zakres narządu jest większy niż wszystkie instrumenty orkiestrowe. Konstrukcja zapewnia futerki, które pompują powietrze, system rur o różnych rozmiarach i urządzeniach, stopę klawiatury i kilka dłoni.

Rury pojedynczego głosu w jednym zestawie nazywane są "rejestratorem". Duże organy rad nadzorczych mają około stu rejestrów. Barwienie dźwięków w niektórych z nich przypomina dźwięk fletu, oboju, klarnetu, wiolonczeli i innych instrumentów orkiestrowych. Im bardziej różnorodne i "bogatsze" rejestry, tym więcej możliwości ma wykonawca. Sztuka gry na organu opiera się na umiejętnościach "rejestrowania", czyli na wykorzystaniu całego potencjału technicznego.

Szczególnie w teatrze, zwłaszcza w tych momentach, w których trzeba było odtworzyć atmosferę kościoła, przy użyciu organu w muzyce współczesnej, zwłaszcza teatralni, kompozytorzy realizowali przede wszystkim akustyczny cel. Na przykład lista w "Battle of the Huns" (poemat symfoniczny) skontrastowała świat chrześcijański z barbarzyńcami używając narządu.