Sztuka nowoczesna. Nowe technologie w sztuce. sztuka współczesna

Dziś za współczesnego człowieka ogromny magazyn sztuki i kultury. Każda epoka różniły się nowych zjawisk, trendów i ich unikalnych różnic. Sztuka po modzie, aby zmienić ich zakres i zasady, niekiedy dramatycznie. W dzisiejszych ogłoszeń, możemy rozważać wiele instalacji nie zawsze jest zrozumiały dla ludzkiego umysłu. Aby być na bieżąco z najnowszymi wiadomościami i zrozumieć sens sztuki współczesnej, trzeba trochę głębiej w historię.

Historia współczesnej sztuki współczesnej

Współczesna sztuka lub Ponowoczesna – innowacyjny kierunku, charakteryzuje się obecnością świeżych radykalnych idei i realizować najbardziej niezwykły sposób. W trakcie długiej historii ludzkości zmieniło siebie we wszystkich sferach życia. Gdy pomysły były naprawdę nowe, ale im bliżej do sztuki 21 wieku, tym trudniej jest znaleźć coś, co się nie stało. Zatem zasada ma zastosowanie w wielu dziedzinach naszego życia, „wszystko jest nowe – dobrze zapomniane stare”. Figury modzie, nie wahał się podjąć się nowych pomysłów z piersi stare babcie. Ale sama sztuka jest tak wszechstronny, że udaje mu się przetrwać i być różna nawet teraz.

Modern – sztuka współczesna?

Termin „sztuka współczesna” wprowadzony Rosalind Krauss, amerykański analityk i krytyk. Pochodzi ona z powrotem w 1960-70. Czasami jest przeciwny do modernizmu, czasami przypisane do niego.

Z biegiem czasu, postmodernizm jeszcze znaleźć swoją tożsamość, negując sztukę modernistyczną. Sztuka 21 wieku od tamtej pory zmieniło się dramatycznie, a następnie połączenia z minimalizmem i wyrażania myśli feministek tym czasie, w latach 80. ponownie znalezieniem jasność kolorów i pretensjonalność obrazu.

Stopniowo, sztuka zamienia się w procesie sztuki, co było ważne nie tyle przedmiot jako proces jego tworzenia. Nie wszystkie obecne artystów zatwierdzenie tych zmian. Wiele odporne obejrzeniu tej sztuki podczas oznak degradacji sztuki. Autorzy próbują powrócić do starych zasad modernizmu.

Nowe technologie w sztuce

Nie ulega wątpliwości, że technologia nie mogła zignorować stronę sztuki. Wcześniej artysta był tylko pędzel i namalować własną wyobraźnię i miłości do kreatywności. Obecnie z usług twórców wideo i audio, kamery zasobów ogromną jakość i nieograniczone technologii cyfrowego obrazu. Wcześniej rzeźbiarz wziął lat stworzyć swoje arcydzieło. Dziś, przy użyciu drukarki 3D oraz możliwość zaprojektowania szkic na komputerze zajmie kilka dni. Zamiast czarno-białych filmach widzimy jasny, imponujące grafiki i animacji, które pozwala nam wierzyć w obraz.

Prądy sztuki współczesnej

Modern Art w naszych czasach wyszła poza obrazami i sztalugi. Amerykański fotograf i tatuażysta Brayan Kamings wywołuje nowy tatuaż sztuki, tworząc na ludziach kultury i sztuki. W ostatnich latach, tworzenie arcydzieł ciasta rośnie. Jest to również miejsce jako sztukę. W ciągu dekady zmienił, ale możliwe jest, aby zidentyfikować niektóre z najbardziej uderzających:

• grafitti;
• sztuki ciała;
• sztuka wideo;
• sztuka gry wideo.

kwestia finansowa

Z jednej strony, kreatywności – partnera z drugiej – działalności zawodowej. Dziś artyści dzielą się na dwa obozy. Niektórzy ludzie uważają za kapitalne znaczenie, inni aktywnie sprzedawać swoje prace.

Kulminacją sztuki współczesnej – nie tylko poza ramy sztuki akademickiej, ale z muzeów. Street art lub sztuka ulicy wyraża tę ideę. Równoważenia między sztuką wysoką i wandalizmu, artystów ulicznych kilkunastu lat broniących ich prawo robić swobodnie. Oto mowy i różne figury na ścianach i na chodniku, o muzykach i mim z rzeźby na ulicy, o Flashmob.

Spółka podejmie takie artystów. różne festiwale uliczne są często przechowywane, gdzie artyści pokazują swoje umiejętności wolny duch. Ich głównym celem – aby zadowolić publiczność, aby wyjaśnić prostym językiem myśl. Część tego zjawiska społecznego, ponieważ każdy z nich chce rozmawiać, aby przekazać swój protest. zysk finansowy, ten styl nie robi, nie ma nic do sprzedania, a nie ma takiej potrzeby. Najważniejsze – autoekspresji.

Ale ten prąd jako rysunek swoje części ciała przynieść znaczne dochody. Tutaj fantazja zaczyna mistrzów malarstwa na płótnie, dłoni i palców, a kończy się z pikantnych częściach ciała. Można użyć nosa i policzków, ale jeśli chcesz zarabiać pieniądze, zacznij przynajmniej z pośladkami. Na szczęście, bezpieczeństwo barwników na wystarczająco rynku.

Jak zrobić sztukę współczesną?

Może ktoś pamięta film „Co Mężczyźni rozmawiać?” Kiedy bohaterowie znajdują się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, jeden z nich powiedział interesująca fraza: „?” „To toaleta nie działa, lub dzieło zatytułowane” toaleta nie działa

Zupełnie nieoczekiwane podejście – jest to kluczowy punkt sztuki 21 wieku. W dzisiejszych czasach, w galeriach sztuki, można zobaczyć rzeźby z Lego i diod LED, montaż z malutkich ludzi. Ponadto, nowe osiągnięcia w sztuce – są to zwykłe przedmioty w nietypowej formie, takie jak rzeźby z książek czy parasole. Wielkie znaczenie odgrywa kolor, kreator tworzenia powinny być jasne, imponująca wyobraźnia.

Nie ma potrzeby, aby przestrzegać zasad akademickich, przestrzegać pewnych zasad. Tym bardziej oburzające, tym lepiej. Widz nie od razu zrozumieć sens instalacji, wzrok nie powinien być prosty, powierzchowny. Nie tylko rysować piękne krajobrazy, trzeba zainwestować myśl i świadomość łzawienie możliwe, aby ją ukryć.

Muzeum Sztuki Współczesnej

Muzea dziś – to nie jest tylko okazją, aby pokazać swoje dzieło autora. Art Studio – jest drugim domem dla współczesnych artystów, możliwość żyć w procesie artystycznej. Pojęcie „muzeum” wykracza poza lokalem, jak sztuka rodzi się nie tylko na płótnie, ale także na ulicy, na ludzki organizm.

Z „Show” ma pojęcia norm formalnych i społecznych. Istnieje coś takiego jak «» run artysty przestrzeni – przestrzeń artysty. Jest to zarówno wystawa i miejsce dla jego twórczości. Na czele stoi samego mistrza, a nie kurator lub administracji miasta. Nie ma presji z góry, artysta zachęca ludzi podobnie myślących, a oni komunikować się i tworzyć „w jego wyniku.”

Z drugiej strony, najnowsza sztuka stała się narzędziem do stanu finansowego i politycznego. Jasne piękne muzea przyciągają uwagę turystów i przyczynić się do rozwoju ośrodka miejskiego. Na przykład, w mieście Perm władze dostarczyły artystów do stworzenia budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Wiele muzeów w Rosji są gminy, jak rząd rozumie, że dzisiaj sztukę – jest to sposób na zarabianie pieniędzy.

Jak nauczyć się zrozumieć najnowszą sztukę?

Jest to zarówno proste i skomplikowane. Jeśli podejście sztukę współczesną z tego samego punktu widzenia co do klasyki, to na pewno będą spędzać czas na próżno. Nie staraj się zrozumieć metody artysty, wydania jakiegoś logicznego myślenia. Nie jest konieczne, aby z góry wiedzieć, co chciał przekazać twórca, opinii innych ludzi wprowadzić w błąd cię z myślenia.

Spróbuj spojrzeć na obraz świeżym, otwartym umysłem. Pomyśl o tym, co masz skojarzenia, że przypomina ci. Jakie wrażenie. Na specjalne spojrzenie na wielki obraz będzie poprawny, każdy widz będzie on właścicielem, będzie znaleźć w sztuce współczesnej jest czymś zrozumiałym tylko dla niego.

Nie spiesz się krytykować, oskarżając niezdolność autora do rysowania. Pomyśl Picassa i Salvadora Dali, praca tych geniuszy są skomplikowane i kłopotliwe, ale pełne głębokiego znaczenia.