Prerafaelitów obrazy z tytułów. Obrazy prerafaelitów tematy

Od 1850 roku w Anglii, zaczął rozwijać się nowy kierunek w poezji i malarstwa. Nazwano to „prerafaelitów.” Ten artykuł przedstawia główne idee wspólnoty artystycznej, kreatywności tematu, obrazy prerafaelitów z tytułów.

Kim są prerafaelitów?

W wysiłku, aby uciec od nudnych tradycji akademickich i realistycznych estetyki epoki wiktoriańskiej, grupa artystów stworzyła swój własny kierunek w sztuce. To przenika niemal wszystkie dziedziny życia, tworzą szczególną zachowanie i przekazywanie ich twórców. I kierunek sztuki, a także przedstawiciele malarzy były takie same nazwy – prerafaelitów. Zdjęcia wykazały ich powinowactwo z wczesnego renesansu. W rzeczywistości nazwa bractwo mówi sama za siebie. Malarze zainteresowanych twórców, którzy pracowali przed powstaniem Raphael i Michelangelo. Wśród nich – Bellini, Perugino, Angelico.

Kierunek opracowany w drugiej połowie 19 wieku.

powstanie

Aż do 1850 roku wszyscy Brytyjczycy sztuka była pod skrzydła Royal Academy of Arts. Jej przewodniczący, Sir Joshua Reynolds, jak również każdy inny przedstawiciel oficjalnych instytucji niechętnie akceptują innowacje i eksperymenty zachęcał swoich uczniów.

W końcu, te wąskie granice dokonał kilku artystów z podobnych poglądów na temat sztuki w ogóle zjednoczyć w braterstwie. Pierwszy z jej przedstawicieli stał Holman Hunt i Dante Rossetti. Poznali się na wystawie w Akademii iw trakcie rozmowy zrozumiał, że ich poglądy są bardzo podobne.

Rossetti napisał obrazu „Youth of Virgin Mary” w tym czasie, a Hunt pomógł mu dokończyć to nie ma znaczenia, ale słowo. Już w 1849 roku płótno zostało spryskane na wystawie. Młodzi ludzie zgodzili się, że współczesne polskie malarstwo przeżywa najlepszy okres w swojej historii. Aby jakoś ożywić tę formę sztuki, trzeba było wrócić do podstaw doakademicheskim, dla prostoty i zmysłowości.

Głównymi przedstawicielami

Początkowo prerafaelitów, którego zdjęcia mają tchnął nowe życie w brytyjskiej kulturze, składała się z siedmiu osób.

1. Holman Hunt. Żył długie życie, pozostając wierny jego poglądy na sztukę, aż do śmierci. Był autorem wielu publikacji, informując nas o członków braterstwa i opisywać obrazy prerafaelitów. Wśród najbardziej znanych obrazów malarza – „Shadow of Death” (malarstwo religijne Jezusa), „Izabela i puli Basil” (na podstawie poematu Dzhona Kitsa), „kozła ofiarnego” (napisany na podstawie opowiadań biblijnych).

2. Dzhon Mille. Znany jest jako najmłodszy student Akademii Sztuk Pięknych, który później został jej prezesem. John po długiej pracy w stylu prerafaelitów wyrzekł. Aby wyżywić rodzinę, zaczął malować portrety na zamówienie i się udało. Najbardziej niezwykłe dzieło – „Chrystus w domu rodziców” (obraz religijny, pełen symboli przyszłego życia i śmierci Chrystusa), „Ophelia” (napisany na podstawie odcinka „Hamleta”), „Bubbles” (malowanie z późnego okresu twórczości, stał się sławny za reklamę mydło).

3. Dante Rossetti. Malowidła są wypełnione z kultem piękna i erotyzmu kobiet. Jego żona Elżbieta stała się głównym muzę malarza. Jej śmierć podważył Dante. Włożył ją do trumny jego rękopisów wierszy, ale po kilku latach, dochodząc do siebie, dokonał ekshumacji i wziął je z grobu. prace godne uwagi: „Błogosławiony Beatrice” (przedstawiony żona Dante, który jest między życiem a śmiercią), „Proserpina” (Roman bogini z granatem w ręku), „Veronica Veronese” (malarstwo symboliczne, że odzwierciedla proces twórczy).

4. Maykl Rossetti. brat Dantego, który również studiował w Akademii. Ale w końcu wybrałem ścieżkę krytyk i pisarz. obrazy prerafaelitów były wielokrotnie poddawane niego bezkrytycznie. Jest to biografia jego brata. Sformułował podstawowe pojęcia kierunku.

5. Tomas Vulner. Był rzeźbiarzem i poetą. W jego wczesnych prac poparł ideę prerafaelitów, zwrócił się do natury i uwzględniać drobnych szczegółów. Publikował wiersze w czasopiśmie braterstwa, ale potem odszedł od swoich ogólnych pomysłów i skupił się na klasycznych form.

6. Frederick Stevens. Artysta i krytyk sztuki. Wkrótce stał się rozczarowani talentu malarza i koncentruje się na krytykę. Uważał swoją misję, aby wyjaśnić cel publiczny braterstwa i chwalili obrazy Pre-rafaelitów. Zachowała niektóre z jego obrazów: „markiza i Griselda”, „Matka i dziecko”, „Śmierć króla Artura”.

7. Dzheyms Kollinson. Jestem wierzący, więc malował tematy religijne. Wyszedłem Wspólnoty po Millet obraz był krytykowany w prasie i nazywa bluźnierstwem. Wśród jego dzieł – „Święta Rodzina”, „Odmowa Elżbieta Węgierska”, „Siostry”.

Prerafaelitów obrazy, które spowodowały wiele kontrowersji, miał kilka osób o podobnych poglądach. Nie były one częścią braterstwa, ale przestrzegać podstawowych idei. Wśród nich – artysta L. Alma-Tadema, projektant F. M. Brown, malarz William Deverell, hafciarską M. Morris, ilustrator Hughes i inni.

Krytycyzm w początkowej fazie

Początkowo obrazy prerafaelitów zostały spełnione przez krytykę dość ciepły. Byli jak powiew świeżego powietrza. Jednak sytuacja nasiliły się po złożeniu w świetle kilku obrazów religijnych, napisany w niezgodności z kanonów.

W szczególności, obraz „Chrystus w domu rodziców” Mille pędzlem. Na płótnie przedstawia surowy klimat, stodoła, w pobliżu którego wypasu stada owiec. Virgin klęczącej przed małym Jezusem, który zranił się w rękę gwoździem. Proso wypełnił ten obraz symboli. Krwawiącą ręką – znak przyszłego ukrzyżowania, miska z wodą, która ma Jana Chrzciciela – symbol Epifanii, gołębia siedzącego na schodach, jest identyfikowany z Ducha Świętego, owiec – ze niewinnej ofiary.

Krytycy nazwali ten obraz bluźniercze. Gazeta „The Times” Ochrzczony malowanie bunt w sztuce. Inni, wskazując na porównaniu Świętej Rodziny z ludu, charakteryzuje jako dzieło Millet oburzające i obrzydliwe.

Rossetti obraz „Zwiastowanie” jest atakowany. Malarz odszedł od biblijnego kanonu, NMP na sobie białe ubrania. Na płótnie wyświetlany jest przestraszony. JEŚLI Kamień krytyk porównał prerafaelitów pracować z bezwartościowym archeologii.

Kto wie, jakie byłyby losy wspólnoty, jeśli nie na boku wykonane krytyk Dzhon Roskin, której opinia liczy się wszystko.

Efekt autorytatywny osoba

Dzhon Roskin był historykiem sztuki i napisał więcej niż jedną pracę naukową przed zapoznanie się z pracą prerafaelitów. Jakie było jego zdziwienie, gdy zdał sobie sprawę, że wszystkie myśli i idee określone w swoich artykułach, znalazły swoje miejsce w braterstwie płótnie.

Ruskin zalecał wnikaniu w istocie natury uwagi do szczegółów, zawiesiny nałożonego kanonów oraz scen obrazu, jak powinny. Wszystko to jest wliczone w cenę i Program prerafaelitów.

Krytyk napisał kilka artykułów do „The Times”, który pochwalił pracę artystów. Kupił niektórych swoich obrazach, wspieranie artystów i moralnie i finansowo. Ruskin spodobał się nowy i niezwykły styl malowania obrazów olejnych. Prerafaelitów następnie stworzył kilka portretów swojego opiekuna i patrona.

Działka

Początkowo twórcy zwrócił się wyłącznie do badanych ewangelicznych, skupiając się na doświadczeniach twórców wczesnego renesansu. Oni nie starają się wykonać zdjęcie kanonów kościelnych. Głównym celem było przeniesienie filozoficzne przemyślenia na płótnie. Dlatego obrazy prerafaelitów jak szczegółowe i symboliczny.

„Młodzież z Maryi Panny” Rossetti był zgodny z potrzebami epoki wiktoriańskiej. Wykazała ona skromną dziewczynę pod opieką matki. To jest zwykle przedstawiana czytanie Dante umieszcza w ręce igłę Virgin. Ona haftowane na kanwie lilię – symbol czystości i niewinności. Trzy kwiaty na łodydze – Ojciec i Syn i Duch Święty. Palmowych liści i oset z cierni – radości i smutki Maryi. Obraz nie jest bez znaczenia przedmiotów, kolorów i działania – wszystko zaprojektowane, aby podkreślić filozoficzny sens.

Nieco później, malarzy prerafaelitów, których zdjęcia przyciąga uwagę opinii publicznej zaczęli zwracać się do tematu ludzkiej nierówności ( „Lady Lilith”), wykorzystywanie kobiet ( „obudziły skromność”), emigracja ( „The Last of England”).

Ważną rolę w braterstwie prac odtwarzane obrazy na podstawie twórczości poetów i pisarzy angielskich. Malarze inspirowane twórczością Szekspira, Keats i włoskiego Dante Alighieri.

samice zdjęć

obrazy z tematów kobiecych postaci w prerafaelitów dość zróżnicowane. Byli zjednoczeni tylko w jednym – na ich płótna panował kobiecego piękna. Panie przedstawiana niezmiennie piękny, spokojny, z nutką tajemniczości. Istnieją różne tematy: przekleństwo, śmierć, niespełniona miłość, czystość duchową.

Często jest podniesiony temat cudzołóstwa, gdzie kobieta jest narażona na nieprzyzwoity światła. Oczywiście, ma okrutną karę za jego działania.

Kobiety często pokusie i pożądania w obrazach prerafaelitów ( „Prozerpiny”). Ale jest odwrotna działka, gdzie człowiek jest winowajcą upadku kobiety (jak w obrazach „Marianne”, „Woken skromność”).

model

Większości modeli dla swoich obrazach artysta wybiera przyjaciół i krewnych. Rossetti często pisał do matki i siostry ( „Młodzież NMP”), ale również uciekają się do usług kochanki Fanny ( „Lucretia Borja”). Podczas gdy Elżbieta była żywa, jego ukochana żona, kobieta obrazy nabyte twarz.

Effie Gray, żona proso i ex-żona Ruskin zostać uchwycone na filmie „postanowienia wydaniu” Portret Jana i pędzlem.

Annie Miller, Panna Hunt, jakie niemal wszystkich artystów braterstwa. Jest on przedstawiony w obrazach „Elena Troyanskaya”, „obudziła skromność”, „Kobieta w żółtym.”

krajobrazy

Krajobrazy napisał tylko niektórzy z artystów w tym kierunku. Wyszli ze ścian urzędów i pracował w plenerze. Pomogło malarzy, aby uchwycić każdy szczegół, ich obraz jest doskonały.

Godzinami prerafaelitów w przyrodzie, tak aby nie przegapić żadnego szczegółu. Ta praca wymaga się cierpliwości Titanica i zdolność do tworzenia. Prawdopodobnie ze względu na charakterystykę programu nie nabył kierunku poziomym takiej proliferacji innych gatunków.

Większość zasad malarstwa natury w obrazach Hunt pełni odzwierciedlone „angielskiego wybrzeża” i Millais' Autumn Leaves”.

dezintegracja

Po kilku udanych wystaw prerafaelitów zaczęła się rozpadać. Łącząc ich miłość średniowieczu nie było wystarczająco. Każdy patrzy w jego stronę. Hunt sam pozostał wierny zasadom tego trendu do końca.

Pewność przyszedł w 1853 roku, kiedy Millais był członków Akademii Królewskiej. Bractwo rozpadł się całkowicie. Niektóre z nich odeszła od malarstwa przez dłuższy czas (np Rossetti podjął pisanie).

Pomimo faktycznego zaprzestania istnienia prerafaelitów działał jako kierunek na jakiś czas. Jednak sposób pisania zdjęć i kilka zasad ogólnych zniekształcony.

późno prerafaelitów

Dla artystów, reprezentujących późniejszym etapie oczywiście zawierać Simeon Solomon (praca oddaje istotę ruchu i homoseksualnych motywów estetyzm), Evelyn De Morgan (napisał na mitologicznych tematów, takich jak „Ariadne auf Naxos”), ilustrator Genri Forda.

Istnieje szereg artystów, którzy pod wpływem obrazy Pre-rafaelitów. Zdjęcia niektórych z nich często pojawił się w brytyjskiej prasie. To Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward Edmund Leighton i inni.

wartość

Prerafaelitizm zwany prawie pierwszy kierunek artystyczny z Anglii, która jest znana na całym świecie. Każdy krytyk lub laik ma swoje zdanie i prawo do oceny twórczości malarzy. Niewątpliwie tylko jedno – to dla przeniknęły do wszystkich aspektów życia społecznego.

Teraz wiele nowo. Napisane nowe prace naukowe, takie jak „prerafaelitów. Życie i dzieło” 500 obrazów. Ktoś dochodzi do wniosku, że przedstawiciele tego nurtu był poprzednik symbolistów. Ktoś powiedział o wpływie hippie prerafaelitów a nawet Dzhona Tolkina.

Płótna wystawiane w wiodących muzeów w Wielkiej Brytanii. Wbrew powszechnemu przekonaniu, obrazy prerafaelitów w Ermitażu nie są przechowywane. Wystawa malarstwa został po raz pierwszy pokazany w Rosji w 2008 roku w Galerii Trietiakowskiej.