799 Shares 8164 views

Historia witraży w Rosji i na świecie. Sztuka robienia witraży

Słowo „witraże” jest tłumaczone z łaciny jako „szkło”. Uważany jest za jeden z najbardziej wyrafinowanych i specjalnymi rodzajami sztuki, bogata w swojej historii i techniki wykonania. Krótka historia powstania witraże powie czytelnikom w artykule.

Tło witraży

Nauczyciel, opowiadający o witraży dla dzieci w klasie, start z przyczyn jego pochodzenia. Pojawienie się pierwszych cywilizacji związane z wielu odkryć. To było wtedy, i zaczął produkować szkło. Z biegiem czasu, dowiedziałem się, aby to kolorowy i używany do dekorowania różnych przedmiotów. Każda kultura miała swoje własne szczególne zastosowanie takich szkieł:

  • Sumerowie zdobią dachy swoich świątyniach.
  • Egipcjanie i spirala wykonane ze szkła rany nich kolorowych statków.
  • Rzymianie i Grecy byli specjalistami w produkcji antyczne wazy i kubki z dekoracyjnymi rzeźbami i mnóstwo biżuterii.

Wszystkie te odkrycia sięgają początku drugiego tysiąclecia pne. Dopiero po tysiąc lat Syryjczycy nauczyli dmuchać szkło, a to doprowadziło do historii rozwoju barwionego szkła.

Pojawienie się pierwszego witraży

W historii pojawienia się witraże nie oznakowane dokładną datę. Ale wiemy, że w erze chrześcijańskiej stał się pierwszym w użyciu kolorowego szkła do produkcji prostych obrazów. Jest z kitem zamontowany na pokładzie lub zdobione okna. A wraz z pojawieniem się pierwszych świątyń ich rozwoju otrzymaliśmy bizantyjską witraże. Laudatory wiersze i opisy kompozycji szkła były popularne poeci czwartego lub piątego wieku. W tym czasie, witraże dołączony boskie znaczenie, a światło przechodzące przez nich porównywano z ducha świętego.

Historia rozwoju

Niestety, nasz czas i nie osiągnęły dziesiątym wieku witraże ciągu całego państwa. Mogą być oceniana z pozostałych fragmentów nagrań i poetów. Ale w przyszłości ten rodzaj sztuki, został szeroko rozpowszechniony i rozwój dla wszystkich krajów. Weźmy pod uwagę historię pochodzenia witraży, stylów zmian i technologii w każdej epoce.

Romański witraż

Historia witraże mówi nam, że romans pojawiły się w XI wieku i były nadal aktualne wieku. Stali się pierwsze klasyczne witraże, w którym obraz powstał z kawałków kolorowego szkła i profilu metalu.

Cechy romański witraż:

  • mogli sobie na nie pozwolić, nie wszystkie z wysokimi kosztami, ponieważ technika topienia i dmuchania szkła było bardzo trudne i czasochłonne;
  • były pewne wzorce do zamówień cienkich arkuszy szkła i specjalistów w bezpośrednich wzorów rysunkowych, które zwiększyły jakość romańskich witraży;
  • do wytwarzania jednego panelu wzięło ponad sto różnych elementów, każdy mający kształt i kolor;
  • witraż z tego okresu charakteryzują się wad, takich jak powstawanie pęcherzy, nierównych, otarcia, ale nie psują ich wygląd, i czyni je wyjątkowym i piękny na swój sposób.

Maszyny do produkcji romański witraż:

  • aby rozpocząć mistrz wziął powierzchni drewnianych, a jej postać przedstawił swoją przyszłą arcydzieło;
  • Następnie każdy element wzoru wybranego popychacze (kształt i wymiary);
  • fragmenty stosuje się do malowania żądanej rodzaju farby po spalane w piecu do wzmocnienia szwu;
  • mozaikowania występowały w całym obrazie za pomocą wąskich Casements ołowiu;
  • jako okna w tych dniach był duży (sześć metrów), w celu zwiększenia wytrzymałości i stabilności większej kompozycję składającą się z kilku mniejszych płyt.

Arcydzieła epoki romańskiej:

  • Chrystus szef Veyssemburgskogo Abbey Alzacji;
  • kompozycja czterech proroków Starego Testamentu w katedrze w Augsburgu;
  • „Wniebowstąpienie Chrystusa” w katedrze w Augsburgu;
  • „Ukrzyżowanie i Zmartwychwstanie” na oknach katedry w Poitiers;
  • trzy okna witrażowe Trójcy w katedrze w Chartres.

Gotycki witraż

Historia witraży (Gothic) ma swoje początki w 1144 roku. Opat Sergiusz podczas budowy kościoła w Saint-Denis, wypełniona kilka pionowych okien medaliony. Główną różnicą od romańskiego stylu kompozycji był fakt, że w każdym medalionie odsłonić ważny moment w historii.

Cech gotyckich witraży:

  • w katedrach zaczęła się zwiększać liczbę okien do ich rejestracji w stylu gotyckim;
  • Architektura ta szybko zyskała popularność i został opracowany w Anglii i Francji;
  • witraż raz ostatni dał świątynię półmroku, związane ze złem, a zarazem wielkiej duchowości, zamkniętej w dużo światła; Ten stosunek był doskonały i prowadzi mistyczną znaczenie;
  • ewentualnie nasycone kolory czerwony i niebieski są stopniowo zastępowane lżejsze i utrzymywany wewnątrz jak najwięcej światła;
  • zmianie i rodzaje otworów okiennych;
  • Francja wynalazł nową technikę wyjaśnienia – zabudowy, którego istota polega na tym, że światło, promienna witraż umieszczony w ciemnych obszarach o dużej objętości, pozwalając im oświetlenie; Z biegiem czasu, wiele technik tego stylu stała się jeszcze bardziej.

Najsłynniejsze witraże, wykonane w klasycznym stylu gotyckim, znajdujące się w katedrze w Chartres. Że łatwo jest prześledzić harmonię pomiędzy majestatycznymi okien, ponurej architektury i przestrzeni wewnętrznej koncepcji. Przepływ dużej ilości promieni w ciemność, a ciemność daje oszałamiające i fascynujący efekt – to jest piękno gotyku. Również w katedrze znajduje się osobliwość który później rozprzestrzenił się na cały świat – jest oknem na wzór krzyża łacińskiego. Zaprezentowali życie Dziewicy. A w oknach, gniazdka przedstawia Chrystusa i Matki Boskiej.

Witraże renesansu

Nowa fala kultury, w tym architektoniczne, wywołała takie straszne wydarzenia jak wojny i zarazy. Do XV wieku, ludzie przestali postawić kościół w pierwszej kolejności i udał się do świeckiego życia. Jest bardzo wpływem dalszego rozwoju witraży.

Opis Witraże renesansu:

  • szereg ulepszonych technik pracują ze szkła;
  • Wynalazek został dość srebrną plamę, co znacznie zwiększyło poziom generowanych obrazów;
  • kolory są stosowane bezpośrednio do szyby, to można uzyskać wiele niezwykłych odcieniach;
  • zdjęcia wyglądają bardziej obszerny i jasny;
  • Francja i Włochy są głównymi ośrodkami produkcji witraży;
  • medaliony w modzie, nie więcej niż trzydziestu centymetrów, stały się symbolami epoki.

Przykłady Renaissance barwione:

  • okno Florencja Katedra przez włoskich mistrzów;
  • Klasztor okna w Kenigsfeldene;
  • Witraże w kaplicy Besserer w Ulm Minster.

Stained renesansu

Aż do XVI wieku mistrza witraży produkowanego przez klasycznego schematu dopóki nie było takich mistrzów jak Rafael, Leonardo da Vinci, Michał Anioł. Mieli duży wpływ na kulturę światową, w tym historii sztuki witrażu w Rosji.

Opis Witraże z renesansu:

  • ponieważ większość mistrzów witrażu byli Włosi, a oni stali się autorami nowych trendów;
  • Sztuki epoki połączeniu realizmu europejskich elementów mebli i form przestrzennych;
  • Został on opracowany do nowych maszyn do obróbki szkła, uczynić go bardziej jasne i przejrzyste;
  • oprócz srebra i wynalazł czerwony trawiący;
  • Mistrz zaczął preferować kolorystykę i nie zakłócają form i obrazów zmysłowości;
  • Otwory w oknach rozszerzyły się jeszcze bardziej i osiągnęły gigantyczne rozmiary.

Przykładem witraży z renesansu:

  • „Drzewo Jessego” w Beauvais;
  • ogromne okna w katedrze w Brukseli;
  • „Wypędzenie Heliodora ze świątyni” w katedrze w Gouda.

Wiek XVI jest uważany za ostatni w kwiecie witraże w średniowieczu. Ponadto produkcja technologii szkła i rysowania wzorów stały się bardzo szybki postęp. W XX wieku miały wielki wpływ na metodach projektowania poplamione.

Historia wygląd witraży w Rosji

Rosyjski witraż nie istniał aż do XIX wieku. Tylko bogaci ludzie mogą cieszyć sprowadzone z zagranicy arcydzieł. Chodzi o to, że lokalne kościoły i katedry nie są wliczone witraże, i kulturę jako całość nie jest w potrzebie tej formy sztuki. Pojawiły się one i natychmiast zyskał popularność dzięki dzieł mistrzów europejskich.

Historia witraży w Rosji:

  • XVII wiek – pierwsze pojawienie witraży;
  • XVIII – stagnacja w rozwoju braku rentowności;
  • począwszy od XIX wieku – stopniowe przenikanie obrazów wykonanych z kolorowego szkła, w kulturze rosyjskiej;
  • połowy XIX wieku – aktywne wykorzystanie witraże; Cesarz i inni bogaci ludzie przyjęli europejską modę i zaczął ich używać do dekoracji swoich posiadłości; barwiono kościoły;
  • Koniec XIX wieku – zbudowany wielu warsztatach artystycznych umiejętności, a także zajęcia malarstwa i szkolnych;
  • pierwsza połowa XX wieku – barwione szkła sztuki zaczęła spadać ze względu na wygaśnięcie secesji, a później z powodu wybuchu II wojny światowej;
  • połowy XX wieku – witraż odrodzenie kultury radzieckiej, będzie miał unikalny produkt, odmienny od wcześniejszych obrazów jego oryginalność i niejednoznaczności.

Znany rosyjski witraże:

  • barwione szkło dekoracja Św Aleksandra Newskiego Kościół;
  • Kaplica w Carskim Siole;
  • Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne w Petersburgu;
  • „Wniebowstąpienie Chrystusa” Katedra św Izaaka.

Stained Glass: Past and Present

Po rozpatrzeniu historyczny strona gatunków barwione w różnych epok, użyłem, aby włączyć do sztuki współczesnej. Witraże z naszego czasu w celu dać pokój szczególny urok i styl. Wiele technik szklarskich, rozwoju wzornictwa i mody stały się kluczowe momenty pojawienia się nowych rodzajów sztuki.

Nowoczesne rodzaje witraże:

  • Piaskowania barwione – kompozycja szkła, wykonane w technice piaskowania i związane dźwięku wspólnym tematem. Wykonane na całej powierzchni, zwykle w jednym kolorze.
  • Mozaiki witraż – składa się z cząsteczek o tym samym rozmiarze, podobne mozaiki. To może być tło lub na pierwszym planie obrazu.
  • Inkrustowane Witraż – obraz stworzony z poszczególnych kawałków szkła pożądanego kształtu i koloru, zwykle bez żadnych dodatków.
  • Utrwalone – szybę, której skład jest zbierane są spiekane ze sobą w położeniu pomyślany. Nawet w tego typu należą vpekanie niektórych elementów obcych w końcowym obrazie.
  • Gruntowanie barwione – składa się ze szkła pokrytego obrazu konturu poczętego. Każdy szczegół jest wypełnione specjalną farbą lub lakierem.
  • Trawione barwione – zestaw szkieł produkowanych za pomocą technologii trawienia i połączonym jednolitego znaczenia.
  • Lutowania witraż – składa się z szkła kolorowego zamocowanej w ramie prowadzącej i uszczelniane w stawach. Najstarsza technika, który osiągnął jeszcze ze średniowiecza.
  • Aspektem barwione – jest montowany za pomocą szkła, z aspektów, które mają uprzednio usunięte. Inna opcja – jest wykorzystanie ziemi i polerowanego szkła.
  • W połączeniu witraż – skład, jednocześnie włączając kilka rodzajów witraże. Technika ta pomaga osiągnąć niesamowite rezultaty, aby prawdziwie oryginalnych dzieł.

Tiffany witraż

Lewis Tiffany był twórcą własnego stylu i techniki tworzenia witraży, które stały się popularne na całym świecie. Jest to bardzo długi czas pracy na dobór materiałów, a co najważniejsze – na sposób naprawić szybę, jak jego średniowieczne metody nie nadają. Co się stało w wyniku tych prac, całkowicie przysłonięte przez lutowanie witraże. Co więc różni się o tej technice od innych i dlaczego w historii Tiffany witraże są jednymi z najbardziej prestiżowych, przyjrzeć się bliżej.

Cechy Tiffany-style:

  1. Kolor. Jasność zawsze był bardzo ważnym kryterium Lyuisa Tiffani podczas pracy z barwionego szkła. Starał się osiągnąć jak największą bogactwo i oryginalność w stosowaniu kolorów. Czasami Opanuj mieszane kolory, a czasami umieścić jeden (albo nawet kilka) szkło na drugim.
  2. Materiał. Jakość – to jest cechą obowiązkowych danych witraży. Przed rozpoczęciem witraże zawsze przeszły rygorystyczne testy, muszą być bez wad i jednolitej fakturze.
  3. Realizm. Prace magisterskie były tak skomplikowane, złożone, pełne szczegółów i kolorów, które są często porównywane do malowania.
  4. Technologia. Połączenie pomiędzy szkłem nastąpiło przez miedzi. Ponieważ była większa niż z samym szkłem, taśma została zagięta krawędź, pod kątem dziewięćdziesięciu stopni. Gotowe elementy są ze sobą połączone i zastosowano do cyny patyny.
  5. Wysoki koszt. Taka praca jest bardzo drogie, i można je znaleźć tylko w kolekcjach prywatnych, brytyjskich i amerykańskich muzeów i katedr.

Krótko przed śmiercią, Lewis (1933), jego firma zamknięte, ale nadal technika Tiffany jest uważany za jeden z najlepszych, a praca – arcydzieło sztuki.