Impresjonizm styl: obrazy znanych artystów

sztuka europejska z końca 19 wieku został wzbogacony o pojawieniu modernistycznego ruchu w obrazie. Później jego wpływ rozprzestrzenił się na muzyce i literaturze. Nazwano to „impresjonizm”, jak na podstawie subtelnych wrażeń artysty, obrazy i nastroje.

Geneza i historia występowania

Kilku młodych artystów w drugiej połowie 19 wieku, tworzą grupę. Mieli wspólny cel i interesy są zbieżne. Central to było dziełem firmy w naturze, bez ścian warsztatu i różnych ograniczeń. W swoich obrazach, starali się przekazać wrażliwości, wrażenie światła i cienia. Pejzaże i portrety odzwierciedla zjednoczenie duszy z wszechświatem, ze światem zewnętrznym. Ich obrazy – prawdziwa poezja kolorów.

W 1874 roku, wystawa tej grupy artystów. „Wrażenie pejzaż Claude'a Moneta. Sunrise „zatrzymał krytyk spojrzenie który w swojej opinii po raz pierwszy nazwano tych artystów impresjonistów (od francuskiego wrażenie -«wrażenie „).

Warunkiem narodzin impresjonizmu stylu malarstwa Reprezentantów, która wkrótce znajdzie niewiarygodny sukces, był dziełem renesansu. Kreatywność Hiszpanie Velazquez, El Greco, Turner angielski, Constable nieodwołalnie dotknięte Francuzów, którzy byli założycielami impresjonizmu.

Wybitni przedstawiciele stylu we Francji stał Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i innych.

Impresjonizm w malarstwie filozofii

Artyści, którzy napisali w tym stylu, nie postawiliśmy sobie za zadanie, aby zwrócić uwagę na problemy społeczne i kłopotów. W swojej pracy, aby znaleźć historie na temat dnia, to jest niemożliwe, aby otrzymać moralne lub ludzkie sprzeczności zauważyć.

Obrazy w stylu impresjonizmu, którego celem jest przekazywanie chwilowego nastroju, rozwój kolorach tajemniczej natury. W pracach jest tylko pozytywny start, mrok unikać impresjonizmu bok.

W rzeczywistości, impresjoniści nie przeszkadza myśleć przez historię i szczegóły. Głównym czynnikiem było to, że do opracowania i jak przedstawiać i przekazać swój nastrój.

malowidła techniką pisania

Ogromna różnica pomiędzy stylu akademickiego malarstwa i techniki impresjonistów. Wielu z nich po prostu odmówił metod, niektóre zmieniły się nie do poznania. To właśnie innowacje zrobili:

1. Opuszczony obwód. Został on zastąpiony na jego uderzeń – małe i kontrast.
2. Zatrzymał się przy użyciu palety do mieszania farb. Zostały one dobrane kolory, które wzajemnie się uzupełniają i nie wymagają korespondencji seryjnej w celu uzyskania określonego efektu. Na przykład, żółty – fioletowy.
3. Przestał malować na czarno.
4. Całkowicie zrezygnował z pracy w warsztatach. Pisał wyłącznie na miejscu w celu uczynienia go łatwiej uchwycić moment, obraz, uczucie.
5. stosować wyłącznie farby o dobrej sile krycia.
6. Nie czekaj, aż nowa warstwa jest sucha. Świeże wymazy były stosowane bezpośrednio.
7. Stworzyliśmy serię prac, aby śledzić zmiany światła i cienia. Na przykład, „Stogi” Claude'a Moneta.

Oczywiście, nie wszyscy artyści wykonywane dokładnie zwłaszcza stylu impresjonizmu. Malarstwo Edouard Manet, na przykład, nigdy nie uczestniczył w wystawach zbiorowych, a on przedstawił się jako jednorodzinnym artysty. Edgar Degas działa tylko w warsztacie, ale jakość jego prac nie jest narażona na szwank.

Przedstawiciele francuskiego impresjonizmu

Pierwsza wystawa impresjonistów jest datowany 1874 rok. Po 12 lat minęło ich ostatniej ekspozycji. Pierwsze prace w tym stylu można nazwać „Śniadanie na trawie” Maneta pędzla. Ten obraz został przedstawiony w „salon odrzuconych”. Była przywitani przez nieprzyjazny, jak bardzo różni się od kanonów akademickich. Dlatego Manet staje się postacią, wokół którego okręgu ma zwolenników tego kierunku stylistycznego.

Niestety, współcześni nie docenić tego stylu, jak impresjonizmu. Malarstwo i malarze istniał w niezgodzie z oficjalnej sztuki.

Stopniowo na czele w zbiorowej malarzy spośród Klod Mone, który później stał się ich lider i główny ideolog impresjonizmu.

Klod Mone (1840-1926)

Twórczość artysty można opisać jako hymn impresjonizmu. To on pierwszy zrezygnował z korzystania z koloru czarnego na zdjęciach, powołując się na fakt, że nawet cień nocy i mają różne kolory.

Świat w obrazach Moneta – rozmycie, rozległe udary, patrząc na której można przeżyć całą gamę kolorów dnia i nocy, pór roku gry, harmonia podksiężycowym świata. Moment, który został wyrwany z prądem życia, aby zrozumieć, Monet i impresjonizm mieć. Zdjęcia z nim, gdyby nie posiadają materiał, są przepojone promienie światła i przepływu powietrza.

Claude Monet powstały niesamowite dzieło, "Gare Saint-Lazare", "Katedra w Rouen" seria "Charing Cross Bridge" i wiele innych.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Stworzenie Renoir stworzyć wrażenie niezwykłej lekkości, lekkości, niezbędny. Działka rodzi się jakby przez przypadek, ale wiadomo, że artystka starannie przemyślane wszystkich etapach ich pracy i pracował od rana do nocy.

Charakterystyczną cechą Renoir sztuki jest stosowanie glazury, co jest możliwe tylko przy zapisie obrazów olejnych. Impresjonizm w pracach artysty widoczne w każdym pociągnięciem. Człowiek postrzega jako cząstkę natury, tak jak wielu obrazach z nagością.

ulubioną rozrywką Renoir był wizerunek kobiet we wszystkich jej atrakcyjny i pociągający urody. Portrety zajmują szczególne miejsce w twórczości artysty. „Parasol”, „Dziewczyna z wachlarzem”, „obiadowe z wycieczkowe” – tylko niewielka część niesamowitej kolekcji malarstwa Auguste'a Renoira.

Georges siarki (1859-1891)

Proces tworzenia malowidła Siarka związana z uzasadnień naukowych teorii koloru. Światło i powietrze zostało sporządzone w oparciu o zależność głównych i dodatkowych kolorów.

Pomimo faktu, że J. Siarka jest reprezentantem końcowej fazie impresjonizmu, a jego technika jest w znacznym stopniu różni się od założycieli, to właśnie sprawia, że korzystanie rozmazów urojenia formę obiektywną, aby rozważyć, a które mogą być postrzegane tylko na odległość.

Arcydzieła sztuki można nazwać obraz "Sunday Afternoon", "Can-Can", "Model".

Przedstawiciele rosyjskiego impresjonizmu

Rosyjski impresjonizm pochodzi niemal spontanicznie, zmieszane wiele efektów i technik. Jednak fundamentem, a także Francuzi, była wizja żywo proces.

Rosyjski impresjonizm jakby były przechowywane charakterystykę francusku, ale przede wszystkim narodowy charakter duszy i stanu dokonał znacznych zmian. Na przykład śnieg lub krajobraz północnej wizja wyrażona za pomocą niezwykłą sztukę.

W Rosji, niewielu artystów pracujących w stylu impresjonizmu, malując je przyciągnąć oko na ten dzień.

okres impresjonistyczny można zidentyfikować w pracach Walentin Sierow. Jego „Dziewczyna z brzoskwiniami” – najlepszym przykładem tego stylu i standardu w Rosji.

Malowidła autorstwa Konstantin Korovin urzekają swoją świeżością i współbrzmienie czystych barwach. Głównym tematem prac tego artysty jest obraz człowieka w przyrodzie. "Northern Idylla", "Okręt", "Fedor Shalyapin" – zajęcia jasny etapowe Korovin.

Impresjonizm w dzisiejszych czasach

Obecnie ten trend w tej dziedzinie otrzymał nowe życie. W tym stylu, kilku artystów pisać swoje obrazy. nowoczesny impresjonizm Istnieje w Rosji (Andre Con), we Francji (Laurent Purcell), w Ameryce (Diane Leonard).

Andre Kohn jest najwybitniejszym przedstawicielem nowego impresjonizmu. Jego obrazy olejne, uderzający w swej prostocie. Artysta widzi piękno w zwykłych rzeczy. Twórca traktuje wiele rzeczy poprzez ruch soczewki.

Prace akwarela Laurent działki cały świat wie. Jego cykl prac „Strange World” ukazał się w formie pocztówek. Wspaniały, jasny i zmysłowe, są wspaniałe.

Podobnie jak w 19 wieku, w tej chwili siła artysty pozostaje malarstwo plenerowe. Dzięki niej będzie żyć wiecznie impresjonizmu. Obrazy znanych artystów nadal inspirować, zaimponować i inspirować.