Streszczenie – co to jest? Malarstwo abstrakcyjne: przedstawiciele i dzieła

To jest ludzka natura uporządkować wszystko, w każdym miejscu, aby znaleźć i podać nazwę. Jest to szczególnie trudne do zrobienia w sztuce, gdzie talent – jest to kategoria, która nie pozwala, aby osoba wycisnąć lub zupełnie nowy trend w ogólnym katalogu komórek uporządkowane. Streszczenie – to jest coś takiego. O nim argumentować za ponad wieku.

Abstractio – przeniesienie rozdzielenie

Ekspresyjne środki malarstwa – linię, kształt, kolor. Jeśli oddzielić je od zbędnych wartości, odniesień i skojarzeń, stają się doskonałym, absolutnym. Platon mówił o prawdziwej, prawo piękno prostych linii i geometrycznych kształtów. Nieobecność podobny przedstawiana z rzeczywistych obiektów otwiera drogę do oddziaływania na widza czymś więcej nieznanej, niedostępnej dla zwykłej świadomości. Wartość artystyczna samego obrazu, aby być wyżej znaczenia, co to oznacza, jak utalentowany obraz tworzy nowy świat zmysłów.

Tak rozumował artystów reformatorów. Dla nich abstrakcyjne – to droga do poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, które wcześniej niespotykaną moc.

New Age – nowa sztuka

Krytycy twierdzą, że to streszczenie. Historycy sztuki gorąco bronić swoich poglądów poprzez wypełnienie białych plam w historii malarstwa abstrakcyjnego. Ale większość zgodziła się z chwili jego urodzenia w 1910 roku w Monachium, Wassily Kandinsky (1866/44) wystawiał jego praca „Bez tytułu. (Pierwsza akwarela streszczenie). "

Wkrótce Kandinsky w swojej książce „na duchowej w sztuce” ogłoszony filozofię nowego trendu.

Najważniejsze – impresja

Nie sądzę, że malarstwo abstrakcyjne przyszedł znikąd. Impresjoniści pokazać nową wartość koloru i światła w malarstwie. W tej roli stała się perspektywa mniej liniowa, precyzja proporcjach itd Pod wpływem tego stylu byli wszyscy czołowi mistrzowie czasu.

Krajobrazy James Whistler (1834-1903), jego „Nokturny” i „Symphony”, zaskakująco przypomina arcydzieł malarza abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Przy okazji, Whistler i Kandinsky miał synestezji – zdolność do przekazywania pokolorować dźwięk danej nieruchomości. I farba na ich utworów brzmią jak muzyka.

W pracach Paul Cézanne (1839-1906), zwłaszcza w późniejszym okresie swojej twórczości, zmodyfikowanej formie obiektu, pozyskiwanie specjalny rodzaj ekspresji. Nic więc dziwnego, Cezanne zwany prekursorem kubizmu.

ogólny postęp

Streszczenie sztuka ukształtowała w jednym nad w ogólnym postępem cywilizacji. Wśród intelektualistów podekscytowany nowe teorie w filozofii i psychologii, artyści szukali połączenia świata duchowego i materiału, jednostka i kosmosu. Tak, Kandinsky w swoich uzasadnieniach teoria abstrakcji jest oparty na idei wyrażonej w teozoficznych książek Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Fundamentalne odkrycia w dziedzinie fizyki, chemii, biologii zmienia świat, moc wpływu człowieka na przyrodę. Postęp techniczny zmniejszył skalę ziemi, skala wszechświata.

Wraz z szybkim rozwojem fotografii, wielu artystów postanowił dać jej funkcji dokumentowania. Argumentowali oni: to jest malowanie kopiować i tworzyć nową rzeczywistość.

Abstrakcyjne sztuki – to jest rewolucja. I utalentowanych osób o wrażliwej ustawień psychicznych czuł: nadchodzi czas zmian społecznych. Nie byli w błędzie. Wiek XX rozpoczął i kontynuuje się w bezprecedensowy przewrotu w życiu całej cywilizacji.

Ojcowie Założyciele –

Wraz z Kandinsky, u początków nowego trendu stała Kazimierza Malewicza (1879-1935) oraz Holender Piet Mondrian (1872-1944).

Kto nie zna „Czarny kwadrat” przez Malewicza? Od momentu pojawienia się w 1915 roku, to podnieca i specjalistów, i zwykli ludzie. Niektórzy widzą go jako ślepy zaułek, z drugiej – proste szokujące. Ale cała kariera kapitana mówi, aby otworzyć nowe horyzonty w dziedzinie naprzód.

Teoria suprematyzmu (łac Supremus. – Najwyższy), opracowany przez Malewicza, zapewnił prymat koloru między innymi pomocą malarstwa, proces malowania jest porównywany akt stworzenia „sztuki czystej” w najwyższym sensie. Głębokie i zewnętrzne oznaki Suprematyzm można znaleźć w pracach i współczesnych artystów, architektów i projektantów.

Ten sam efekt wywarło na następnej generacji twórczej Mondriana. Neoplastitsizm jest ona oparta na syntezie formy i ostrożnego korzystania z otwartego bez zniekształceń koloru. Bezpośredni Czarny poziomo i pionowo na białym tle postaci siatki z komórek o różnej wielkości, a komórki są wypełnione lokalnego kolorytu. płótna wyrazistość zachęcać artystów do ich twórczego myślenia, by ślepo kopiować. Abstrakt artyści i projektanci używają podczas tworzenia całkowicie realne przedmioty. Bardzo często motywy mondrianovskie znajdują się w projektach architektonicznych.

Rosyjska awangarda – terminy poetyckie

Rosyjscy artyści byli szczególnie otwarci na pomysły swoich rodaków – Kandinsky i Malewicza. Zwłaszcza te pomysły organicznie pasuje do burzliwej epoce narodzin i tworzenia nowego porządku społecznego. Teoria suprematyzmu została przekształcona Liubov Popova (1889-1924) i Aleksander Rodczenko (1891-1956) w praktyce konstruktywizmu, który miał szczególny wpływ na nowej architekturze. Obiekty budowane w tamtych czasach wciąż są badane przez architektów z całego świata.

Michael Larionov (1881-1964) i Natalia Gonczarowa (1881-1962) stał założycieli rajonizm lub rayonizma. Próbowali pokazać dziwaczne przeplatając promieni i lekkie samoloty emitowanych przez wszystko, co wypełnia świat.

W ruch cubofuturists zaangażowanego i poezji, uczestniczył Aleksandra estru (1882-1949) w różnych momentach, Dawid Burluk (1882/67), Olga Rozanowa (1886/18) Nadieżda Udaltsova (1886/61).

Abstrakcyjny obraz był zawsze skrajny wyraz idei. Te idee irytowało władze państwa totalitarnego. W ZSRR, a później w hitlerowskich Niemczech ideologów szybko ustalona jakie techniki będzie jasne i trzeba ludzi, a we wczesnych latach 40-tych XX wieku streszczenie sztuki centrum rozwoju przeniósł się do Ameryki.

Kanały przepływu

Streszczenie – dość niejasna definicja. Gdziekolwiek obiekt sztuki nie ma konkretny analogii w świecie, mówić o abstrakcji. W poezji, muzyce, balecie, architektury. W sztukach plastycznych form i rodzajów tego trendu jest szczególnie zróżnicowana.

Można wybrać następujące rodzaje sztuki abstrakcyjnej w obrazie:

– kompozycja kolorów: w przestrzeni kolorze skrzydła – najważniejsze, a obiekt jest rozpuszczony w grze farby (Kandinsky, Frank Kupka (1881/57), orfist Rober Delone (1885/41), Mark Rothko (1903/70), Barnett Newman (1905- 1970)).

– geometryczna abstrakcja – bardziej inteligentny, postać analityczna awangardowego malarstwa. Odrzuca określenie liniowego i wrażenie głębi przy podejmowaniu relacji geometrycznych kształtów (Malewicza Mondrian elementarist Theo van Doesburg (1883/31) Josef Albers (1888/76), popychacz op sztuki Victor Vazareli (1906-1997)).

– Ekspresyjna abstrakcji – jest to szczególnie ważne, proces malowania, czasem metody aplikacji, takich jak, na przykład, tashists (od tache z – plamy) (Dzhekson Pollok (1912/56), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

– Minimalizm – powrót do początków artystycznej awangardy. Obrazy są całkowicie pozbawione linków zewnętrznych i stowarzyszenia (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Streszczenie – daleko w przeszłości?

Więc, co jest teraz streszczenie sztuka? Teraz można przeczytać w Internecie, że malarstwo abstrakcyjne – to już przeszłość. Rosyjska awangarda, czarny kwadrat – kto tego potrzebuje? Teraz prędkość i dokładne informacje o czasie.

Informacja: Jeden z najdroższych obrazów w 2006 roku sprzedany za ponad 140 mln $ .. To się nazywa «№5.1948», autor – Dzhekson Pollok, abstrakcyjne wyraziste.