Ekspresjonizm abstrakcyjny

Ekspresjonizm abstrakcyjny pojawiła się w Nowym Jorku w 1940-1950-tych i szybko stał się jednym z najsilniejszych i najbardziej wpływowych ruchów w historii sztuki współczesnej. Opierając się na osiągnięciach europejskiej sztuki awangardowej, grupa artystów znanych jako „ekspresjonizm abstrakcyjny” (lub „New York School”), opracowała nową abstrakcję, która była zarówno proste i złożone.

Wśród artystów, którzy należeli do ruchu, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Mimo Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Chociaż niektóre z kluczowych postaci abstrakcyjnego ekspresjonizmu byli imigranci, w tym Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, że był to pierwszy całkowicie amerykański ruch w sztuce. Nowy Jork stał się nową stolicą innowacji artystycznych w nadchodzących latach, „zabierając” w płaszczu Paryż Modern Art lidera. W Nowym Jorku, stworzył język wizualny, który jest bardzo szybko dotarła do najbardziej odległych zakątków naszej planety.

Nazwa „abstrakcyjny ekspresjonizm” otrzymany z połączenia intensywności emocjonalnej charakterystyczną niemieckiego ekspresjonisty z „teorii” antiobraznymi europejskich szkół abstrakcyjnych (futuryzm synkretyczne Cubist).

Ponadto, jest on opisany jako anarchiczny, wyjątkowy, nawet przy pewnym sensie przemieszczania nihilizmu. W praktyce, określenie odnosi się do dowolnej liczby artystów pracujących w Nowym Jorku w zupełnie różnych stylach, z których żaden, w żaden sposób nie można określić jako klasyczny lub abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Obrazy tych artystów do tworzenia coraz bardziej praca na dużą skalę nie ma nic wspólnego z ogólnie przyjętą konwencją w sztuce i tematycznym. Jest to odzwierciedleniem ich indywidualnej podświadomości, więc starali się znaleźć uniwersalnych źródeł wewnętrznych. Spontaniczność i improwizacja były najważniejszymi czynnikami w procesie twórczym. Chociaż prace ekspresjonizm abstrakcyjny „oprzeć” żadnej klasyfikacji stylistycznej, mogą być zgrupowane wokół dwóch głównych preferencji koncentrująca się na dynamicznym i energicznym gestem; medytacja, koncentruje uwagę na otwartych przestrzeniach barw. W każdym razie, obraz, przede wszystkim, abstrakcją. Nawet wtedy, gdy obraz na podstawie rzeczywistości wizualnej, ekspresjonizmu abstrakcyjnego korzystnym sposobie „zamyślony”.

Ekspresjonizm abstrakcyjny opracowane w kontekście różnych zachodziły na siebie źródeł. Wielu artystów swoje pierwsze kroki na początku 1930 roku. The Great Depression stymuluje powstawanie dwóch ruchów artystycznych: Ridzhionalizm i Sotsiorealizm. Ale żaden z nich nie był zadowolony z tych artystów w poszukiwaniu zawartości artystycznej z silnym wartości, sugeruje ideę odpowiedzialności społecznej, ale w tym samym czasie wolnym od prowincjonalizmu i wzniosu podtekstów politycznych. Jest to jeden z wielu paradoksów ruchu, którego korzenie tkwią w malarstwa figuratywnego w 1930 roku. Prawie wszystkie ekspresjonizm abstrakcyjny były „uderzył” z doświadczeń Wielkiej Depresji, ich sztuka dojrzewa pod wpływem Ridzhionalizma i Sotsiorealizma. Także utorowało drogę do najbardziej zaawansowanych efektów artystycznych amerykańskich i przyswajanie europejskiego modernizmu. W tych latach w Nowym Jorku, organizatorem wielu wystaw sztuki europejskiej awangardy, a ponadto nie były szkolenia kursy modernizmu. Najbardziej wpływowym nauczycielem sztuki współczesnej w Stanach Zjednoczonych stał się Gans Gofman, który przeniósł się z Niemiec do Stanów Zjednoczonych na stałe w 1932 roku.

Kryzys pierwszej wojny światowej i jej konsekwencje są kluczem do zrozumienia problemów, kreatywności ekspresjonizm abstrakcyjny. Młodzi artyści, zaniepokojony ciemnej stronie człowieczeństwa, z niepokojem postrzegania nielogiczne zachowania i podatność ludzi uważane za swój obowiązek wyrażania tych problemów w tej dziedzinie, ale w nowej treści.

Bezpośredni kontakt z europejskimi artystami wzrosły w czasie II wojny światowej, które doprowadziły wielu, w tym Salvadora Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Bretona, Piet Mondrian, Fernand Léger, szukać schronienia w Stanach Zjednoczonych. Surrealistów, z naciskiem na ich identyfikację „podświadomości”, otworzyły się nowe możliwości. Surrealistyczny sposób uwolnić od „świadomy” – automatyzm psychiczny, w którym automatyczny gest i improwizacja otrzymać swobodę działania.

Początkowo, ekspresjonizm abstrakcyjny w poszukiwaniu ponadczasowych tematów i dramatycznego przełomu inspiracji do mitów i sztuki archaicznej. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis sake swoich środków wyrazu szukał inspiracji w dawnych lub prymitywnych kultur. Wczesne prace artystów pokazują obrazowym i elementy biomorficzne są przekształcane w poszczególnych kodów. Jung był intrygujące i psychologii, z jego afirmacja „nieświadomości zbiorowej”. Bezpośrednim wyrazem było kapitalne znaczenie, i to najlepiej osiągnąć bez myślenia (planowanie).

Na etapie dojrzałej abstrakcyjnego ekspresjonizmu, w 1947 roku, Dzhekson Pollok stworzył unikalną technikę – kapanie lub rozlanie (ogromne płótno, położył się na podłodze, on dostanie farby za pomocą pędzla).

Willem de Kooning opracował również własną technikę gestural Style – wściekły, o konsystencji pasty „uderzeń-uderzeń” w tworzeniu tak zwanego „graficznego abstrakcji.”

Lee Krasner i Frants Klayn były równie zajęty organizacją dynamiczną geście sztuki, w której każdy element obrazu została wypełniona (Lee Krasner zwany styl „hieroglificzne” malarstwo).

Za prace ekspresjonistów abstrakcyjnych wartości polega na łatwości wypowiedzi. Malowanie jest otwarcie prawdziwej tożsamości artysty. Gest lub „podpis” artysty – dowód w procesie tworzenia.

Drugi sposób, w epoce dojrzałego abstrakcyjnego ekspresjonizmu był w poszukiwaniu możliwości ekspresyjnych kolorów. Mark Rothko, Barnett Newman stworzył duży format koloru płaszczyzn sztuki – „prostego wyrażenia złożonego myślenia”, według Mark Rothko.

Niezniszczalny zainteresowanie abstrakcyjnego ekspresjonizmu odzwierciedla poświęcenie dla praktyków do interakcji z najważniejszych prądów intelektualnych tamtych czasów, w tym egzystencjalizmu i psychologii Junga (warto pamiętać, co miało istotny wpływ na ekspresjonizmu w architekturze w powijakach). Chociaż egzystencjalizm miał decydujący wpływ na ekspresjonizm abstrakcyjny, ale przyczynił się do retoryki niepokoju i alienacji przenika kompleksową dyskusję.

Dla wielu krytyków i historyków sztuki sukces ekspresjonizm abstrakcyjny stanowiły apogeum modernistycznego ruchu, który rozpoczął się prawie sto lat wcześniej.

Abstrakcyjny ekspresjonizm nadal zajmuje poczesne miejsce nie tylko w podręcznikach historii sztuki i zbiorów muzealnych, ale także w świadomości publicznej. Tak długi odwołanie to, bez wątpienia, jest świadectwem głębokiego osiągnięcia.