Co to autoportret w sztuce?

Przez wiele wieków ludzie praktykowane i osiągnąć szczyty w sztukach wizualnych, przynosząc co oko widzi i czuje się duszę, na kamieniu i płótna. Posągi królów i władców, którzy żyli w czasach starożytnych, rycin, pomalowane ściany, obrazy, malowidła jaskiniowe nawet zabrać nas z powrotem do odległej przeszłości i pozwala chłonąć wiedzę zgromadzoną przez tysiące lat. Te dzieła sztuki są pomagając naukowcom odtworzyć historię naszego świata, więcej niż poznać psychikę człowieka i jego rozwoju.

Sztuka jako część życia

Natura ludzka jest podatna na ciekawość, często ludzie zadają wiele pytań na temat rodzajów i gatunków sztuki. Wiele osób chce się uczyć nowych rzeczy, od tego, jak sztuka został pomyślany, aby odpowiedzieć na pytania „Co to autoportret?” I „jak powstaje rzeźba?”. Ale trzeba zacząć od małych, stopniowo znajdowaniu odpowiedzi.

formy sztuki

Wśród typów techniki wyróżnia się:

• malowanie;
• rzeźba;
• zdjęcia;
• grafika;
• sztuki i rzemiosła.

Gatunki z ASP

Każda forma sztuki ma swoje własne gatunki, takie jak portret, krajobraz i jeszcze obraz życia. Wśród gatunków, a także zwolnić inne: historyczne, symboliczne, alegoryczne, mitologiczne, codziennie, walka (wojskowy), religijne. Wszystkie te formy sztuki obejmują liczne odmiany, na przykład w gatunku krajobrazu – marinistika, obraz morza. Portret obejmuje dużą liczbę odmian: historyczne, religijne, kostium, i autoportret.

Własna – portret gatunku mystery

Własna – to nie tylko gatunek sztuki. Jest on dostępny i muzycy, pisarze, poeci. Odpowiadając na pytanie, co to autoportret w tej dziedzinie, to należy rozumieć, że zjawisko gatunku polega na dążeniu do samopoznania, patrząc z boku na własnym „ja”. Prawie każda działalność może wyświetlać swoją osobowość, a które zostaną przypisane do dzieła tego gatunku. Trudno jest odpowiedzieć na pytanie „Co to jest autoportret?”. Definicja tego gatunku nie jest tak proste jak się wydaje. Odpowiedź na to jest prosta, ale w tym samym czasie z tego złożonego problemu jest znalezienie przyczyny tego typu prac.

Własna – obraz jest sam autor. Wbrew powszechnej opinii, to nie tylko gatunek malarstwa, ale także rzeźby, grafiki i fotografii. Często autorzy, ukazujące się na płótnie lub rzeźba z kamienia, za pomocą lustra, to nie było aż do pojawienia się i kamer rozpowszechnionych. Po tym, stworzyć autoportret ułatwiła, to wystarczyło, aby przekonać się i pracować na zdjęciach. Niektórzy przywódcy postanowili nie iść tak daleko, jako etap pośredni fotografowania jest również przekształcony w formę sztuki.

Co to autoportret

Historycy sztuki od dawna poszukiwali i studiował odpowiedź na pytanie „Co to jest autoportret?”. Termin ten składa się z dwóch części: „auto”, co oznacza „autor” i „portret” – obraz człowieka. Artyści zawsze umieścić w ich duszy pracy, inspiracji, starając się przekazać do publicznej wiadomości nie tylko wizualną, ale one same myśli i uczucia. Jak wcześniej wspomniano, autoportret – portret, który przedstawiać samych artystów oraz rzeźby. Jeżeli dana osoba zwraca się, próbuje przenieść na materiale nie tylko wygląda, rysy twarzy i budowy ciała, stara się dać swój obraz danej osoby. Powszechnie wiadomo, że nie widzimy jej odbicie, jak widzą go z drugiej strony. A artysta i rzeźbiarz, polecając się z drugiej strony, bardziej krytyczne, ukazuje się jako widzi. Fakt ten daje możliwość nie tylko do korzystania z dzieła najsłynniejszych kreatywnych ludzi, ale także ocenić pracę z psychologicznego punktu widzenia.

Rodzaje Autoportret w malarstwie

W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jaka jest autoportret w malarstwie, zwracamy się do jego odmian.

Plug-in autoportretu jest praca, w której artystka umieszcza się w grupie osób na zdjęciu, często z udziałem w niej.

W grupie artysta maluje się jak wśród kilku osób, ale są to krewni lub przyjaciele, a praca sama w sobie jest przeznaczony do przechowywania chwile życia.

Symboliczny autoportret może być utworzona w historycznej gatunku mitologiczny lub kostium. Autor dodaje obraz cechy twarzy historii postaci lub mitologii, albo po prostu „przebrania” się w różne ubrania.

Naturalną autoportret z najbardziej bliski oryginałowi. Na nim artysta przedstawia siebie samego w środowisku domowym lub pracy.

Naturalną autoportret jest podzielony na kilka odmian:

• Professional – artystka ukazuje się na pracy w studiu.
• Osobowość – przeniesienie autora obrazu jego stan umysłu, a nie chęć pokazania wyglądu i emocji.
• Erotyczne.

Psychologia autoportret

Własna – ocena jego osobowości artysty. Pierwszym dziełem tego gatunku dnia do 420. pne, wzmianka o nich znajduje się w historii starożytnej Grecji i Egipcie. Ale autorzy sami nie są zindywidualizowane, czerpali ważnych wydarzeń historycznych, i umieszcza się na zdjęciu jako integralna część historii. Często zdarza się, że nie jest spełniony ze zrozumieniem odbiorców. Tak więc, rzeźbiarz Phidias w swoim czasie wcielił się wśród uczestników „Bitwy o Amazonek”, który, jak wspomniano, po starożytnego greckiego filozofa Plutarcha to było w Audacity. Najbardziej popularny jest gatunek nabyte w okresie renesansu, ale nawet wtedy stworzyć obraz siebie uznano ekscentryczny, ponieważ takie prace w tym czasie były traktowane jako narcystyczne. Krytycy twierdzą, że sami autorzy uwieczniony przez wzgląd na chwałę.

Twórczy człowiek myśli inaczej, więc to prawda powiedzieć, że z psychologicznego punktu widzenia artysty rzeźbiarza lub różni się od reszty. W historii nie było artystów, którzy cierpią z powodu chorób neurologicznych i psychiatrycznych. Autoportrety, które zostały wykonane przez nich badania są nadal w poszukiwaniu rozwiązania zagadki osoby.

W starożytnej sztuki tych prac nie nadano większego znaczenia, ale w następnym stuleciu było prześledzić Celem artystów – należy pamiętać nie tylko swój wizerunek, ale także osobiste doświadczenia z tamtych czasów. Na przykład, gdy największe emocje wzbudziła w ludziach religii, autor uważa za najbardziej odpowiednie do przedstawiania się w pokucie, modlitwie, duchowej aspiracji.

W okresie renesansu, rozkwitu kulturalnego, dzieło znanego artysty zaczęła nabierać cech symbolicznych. Okazało się w swoich pracach wiele dramaturgii i doświadczeń emocjonalnych. Michelangelo dał cechy jego maską, skóra jest usuwany z grzesznika, a odcięta głowa Goliata.

Najbardziej popularne autoportrety

Jestem pewien, że wielu przyjdzie na myśl znaną autoportrety artystów, takich jak Leonardo da Vinci, Van Gogha i Frida Kahlo. Historia plastyki setki autorów, którzy opuścili wspomnienie siebie w obrazie, pisząc swoje portrety. Albrecht Dürer był jednym z pierwszych artystów, którzy zdecydowali autoportret gatunek jako centralny do ich pracy. Jest autorem 50 prac z jego obrazu. Jednak Frida Kahlo obrabowali go z dłoni liczby autoportretów powstałych na jego rachunek 55. Czasami rekord na malowanie własnych obrazów m.in. Rembrandt. Jego dzieła tego gatunku, istnieje około 90 sztuk. Większość z nich jednak są faktycznie wykonywane przez innych artystów i obrazy niewiarygodnie małe rozmiary (najmniejsza z nich – 17 o 20 cm).

Włoskich artystów Giotto, Botticelli Mazzacho i zawierają własne obrazy w ich pracy. Nawet zasugerował, że słynny obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” jest również autoportret mistrza, ale w organizmie kobiety.

Rzeźbiarskie portrety stanowią nie dużo, w zasadzie trzeba je tworzyć w obecnym czasie. Jednym ze znanych rzeźbiarzy uznawanych za Marc Quinn, który stworzył serię rzeźb przedstawiających autora i Konenkov Siergiej, którego prace można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Autoportret – jest nie tylko stworzenie samo z kamienia, lub poprzez przeniesienie farby na płótnie, ale także gatunek fotografii. Najbardziej popularna nazwa tego gatunku jest znany wielu – lub autoportretów „zdjęcie samego”, wykonane z ramieniem lub lustrem.