Strunowe instrumenty smyczkowe: opis grupy

Podstawą Symphony Orchestra to grupa znajduje się w centrum miasta, tuż przed publicznością i dyrygent. Ten strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty. źródłem dźwięku jest drgający ciąg. Klasyfikacja Hornbostelya Sachs-strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty zwane chordofony. Kiedy dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela grać razem, masz kwartet smyczkowy. Komora ta muzyka ciąg instrumenty strunowe.

przodkowie

Kontrabasy, wiolonczele, altówki i skrzypiec nie były nawet pierwszy, było poprzedzone altówkę, który stał się popularny w XV wieku. Dźwięk z nich była miękka i delikatna, dlatego szybko stał się ulubieńcem każdej orkiestry. Strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty, takie jak pojawił długo przed altówki, ale nadal są one znacznie młodszy oskubane instrumentów.

Łuk został wynaleziony w Indiach, nawet starożytni Grecy nie wiedzieli o tym. Arabowie, Persowie, Afrykanie przekazywane z jednego kraju do drugiego, jak batutą i stopniowo (VIII wieku), łuk przyszedł do Europy. Tam utworzone strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty, które zmienia, urodziła pierwszego altówka, skrzypce i wtedy.

altówka

Viola były różnej wielkości iz różnych wysokościach głosy, niektórzy stojący między kolanami, z drugiej – na kolanach, a inne – większe – stał na ławce i musieli grać na stojąco. Były też małe altówka, które odbywają się w miarę skrzypce na ramieniu. Viola da gamba nadal istnieje w orkiestrze, ona jest bardzo miły i piękne „głos”. Ona zwycięsko istniał aż do XVIII wieku, potem jakiś czas wiolonczela śpiewał jej przyjęcie. Dopiero w 1905 roku viola da gamba w orkiestrze zwrócone. Strunowe instrumenty muzyczne bardzo skłonił ich dźwięk wzbogacony o powrocie.

W ogóle, altówka przez długi czas byli arystokraci bardziej akceptowalne: mają znakomity, jakby przytłumiony dźwięk, muzyka brzmi organicznie przy świecach, gdy muzycy w aksamitnych szatach i peruki proszku. Po pierwsze skrzypce muzyka ludowa wygrał, więc pałace i salony ich długo nie wolno wchodzić, tam panował viol i lutni.

muzyka Violi z materiałów najcenniejszych, a także były bardzo piękne, nawet szefowie często artystycznie rzeźbione w postaci kwiatów, głowy zwierząt lub ludzi.

Masters

W XV wieku, wraz z pojawieniem się skrzypiec, lutnia i violovye rzemieślnicy zaczęli się przekwalifikować tak wesołych miasteczek instrumentów ludowych zastępując starą arystokrację, bo mieli więcej możliwości wydobywania dźwięku, wyrazisty i technicznie wykwalifikowanych. W Cremona, założył słynną szkołę Andrea Amati, który stał dziedziczny. Jego wnuk był w stanie dokonać skrzypiec nadzwyczajne wysiłki, których dźwięk i ciepło, miękkość i różnorodność tonacji utrzymane.

Skrzypce stały się stanie wszystko: do wyrażania ludzkich uczuć, a nawet naśladować intonacji głosu ludzkiego. Sto lat później inny mistrz – Antonio Stradivari, uczeń Nicolo Amati, otworzył własną pracownię, a także zrobił dobrze. Również wybitny był mistrzem i Dzhuzeppe Gvarneri, który wymyślił nowy projekt skrzypce, bardziej doskonały. Wszystkie te szkoły były rodziny, sprawa w dalszym ciągu, a dzieci i wnuki. produkowane nie tylko na skrzypcach, ale również wszystkie inne strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty.

Nazwy instrumentów orkiestrowych

Najwyższy rejestr cięciwę łuku ma skrzypcach, a najniższy – bas. Bliżej do dźwięku skrzypiec – tuż poniżej – brzmi Alto, jeszcze niższy – wiolonczela. Jego kształt wszystkie strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty przypominać ludzką postać, ale o różnych rozmiarach.

skrzypce obudowa ma dwa pokłady – górna i dolna, pierwsza jest wykonana z klonu, a drugi od jedzenia. Że pokład jest odpowiedzialny za jakość i moc dźwięku. Znajduje się na najwyższym kręcone gniazda – F otwory, i wyglądają jak litera „F”. Do ciała załączonym szyi (w którym „run” palce skrzypka), zazwyczaj wykonana z hebanu, a nad nim struny – cztery z nich. Są przyłączone kołki, skręcanie i ciągnąc na nich. Oto wysokość ulgi dźwięku zależy od skrzypiec Tunes skrzypek, kręcenie podziału.

Jak je odtworzyć

Alt powiększeniu skrzypcach, choć to tylko trzyma na ramieniu. Cello nawet większe, aby grać siedząc na krześle, organizowanie narzędzie na podłodze między nogi. Bass jest o wiele bardziej niż rozmiar wiolonczeli, basista zawsze gra na stojąco, w rzadkich przypadkach, siedzi na wysokim stołku.

Dziobu – kij drewna, które rozciągnięte gęstych włosów konia, który następnie smarowane kalafonii – żywicy sosnowej. Następnie łuk lekko przylega do łańcucha i jak wyciągnąć go wzdłuż. Ciąg wibruje i dlatego wydaje. Wszystkie instrumenty strunowe smyczkowe Symphony Orchestra działają na tej zasadzie. Gdy wymagany wynik na cięciwę łuku, można wyodrębnić wyrywanie audio (pizzicato), a nawet uderzyć drewnianą część łuku.

altowy

Viola wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, po prostu trochę szersze i dłuższe, ale z barwą jego specjalny, dźwięk niższy i grubszy. Nie każdy skrzypek może grać na altówce z przypadkiem, w czterdzieści sześć centymetrów długości, tak, plus szyi. Palce muszą być mocne i długie, szerokie i szczotka zbyt silny. I, oczywiście, potrzebują szczególnej wrażliwości. Wszystkie te cechy razem jest dość rzadkie.

Chociaż twórcy Viola nie jest tak popularny jak reszta grupy pochylonymi instrumentów strunowych, wciąż jest bardzo ważne w orkiestrze symfonicznej. Podczas gry solo, na przykład, Jurij Bashmet, wartość instrumentu jest szczególnie odczuwalne.

wiolonczela

Żaden instrument bardziej dostosowany do wyrażania uczuć, takich jak smutek, żal, smutek, a nawet rozpaczy. Wiolonczela ma głos przebijający duszy swoistą barwę, żaden inny instrument nie lubi. Aleksandr Grin porównaniu do jego „Scarlet Sails” ryba z czystej dziewczynie imieniem Assol i wiolonczelę – z pasji Carmen. Rzeczywiście, wiolonczela jest bardzo głęboka nadawania silne emocje i charakter plastyczny.

Cello produkowany równocześnie z skrzypce mają pierwszych mistrzów, ale doprowadzono do perfekcji przez Antonio Stradivari. Narzędzie to przez długi czas nie zauważył w orkiestrze, pozostawiając swoje poparcie partii, ale gdy usłyszał głos był naprawdę dużo kompozytorów pisało solowych i kameralnych na wiolonczelę i wykonawców coraz bardziej udoskonalił technikę do gry na tym instrumencie.

kontrabas

Jest to najniższy strunach instrumentu skłonił się w rejestrze. Formularz na basie skrzypcach jak również: a opadający ciało, ramiona płasko na szyi. Dźwięk jego boom, bogaty, biedny, a orkiestrą nie brzmi dobrze bez basu, więc bas jest po prostu niezastąpiony. Ponadto przeżyje prawie każdy Orchestra – nawet jazz. Jest on niezbędny.

Jeśli porównamy orkiestrowy wynik z ludzkiego ciała, bas – to szkielet, na którym, odpowiednio, „mięso” – jest akompaniament harmoniczny i linia melodyczna – „skóry”, jest oczywiste dla wszystkich. Jeśli wyobrazimy sobie, że szkielet ciała została usunięta, co się dzieje? Tak, bezkształtny worek. To te same potrzeby i na basie to wciąż trzyma. Jakie instrumenty ciąg & łuk będzie w stanie utrzymać rytm całej orkiestry? Tylko basy.

skrzypce

Strunowe instrumenty smyczkowe instrumenty są słusznie uważane mu królową kiedy skrzypce śpiewa, inni mogą tylko śpiewać. Dźwięk jest brane podstępny sposób, co ma innego narzędzia w tej grupie nie wiem jak. Łuk z twardej, szorstkiej, szorstkim włosie tarty kalafonii – prawie pliku, ponieważ silny kalafonia posypany proszkiem. Gdy chodzi o łuk smyczki, kije i natychmiast ciągnie łańcuch, ile wystarcza jej elastyczności, a potem przychodzi się, aby natychmiast przykleić ponownie. Oto ruch struny – nawet wtedy, gdy ciągnie łuk, a sinusoidalny na powrót – i tworzy niepowtarzalną barwę.

Coraz takie subtelności: w inne instrumenty, gitara, na przykład, łańcuchy są nawleczone na twardych parapety metalu, podczas gdy skrzypce one polegać na drewnie, dość chwiejne stojak, który zmienia się z gry po obu stronach, i te wahania oddaje wszystkie sznurki, nawet fakt, że łuk nie jest zaniepokojony. Tak więc ogólny obraz ledwo dostrzegalne podteksty dodaje, że jeszcze bardziej wzbogaca dźwięk instrumentu.

narzędzie szans

Intonacja wolność skrzypce brzmią po prostu nieograniczone. To nie tylko śpiewać, ale też gwizdać i naśladować skrzypienia drzwi i śpiew ptaków. I raz w telewizji pokazał April Fool Humorina gdzie skrzypek rozbawiona publiczność naśladując grę całkowicie niezwiązane z muzyką. Na przykład, nieczytelne menedżer głos na stacji, zapowiadając przybycie pociągu. Słowo „pavtaryaaaayu” skrzypce wręcz nagana. Opanowanie tego narzędzia jest najbardziej zależne od jakości wysłuchaniu Executive, a trening powinien być długi. Nie na próżno, dzieci zaczynają uczyć się tak wcześnie, jak trzy lub cztery lata, aby uzyskać przyzwoity wynik.