Hiszpańskich artystów – Jasne jak słońce ojczyzny

Wielcy artyści hiszpańskiego w swoich pracach porusza tematy, które dotyczą każdego człowieka, więc ich nazwy były od wieków. Począwszy od El Greco, możemy wyróżnić dziewięć z tych panów, którzy żyli od XVI do XX wieku. Największą rozkwitu w XVII wieku. W przeciwnym razie, to się nazywa złoty. Ten okres baroku.

XVI

Pierwszym, który uwielbiony szkoły hiszpańskiego, był greckim Domenico Theotokopoulos (1541-1614), który został powołany w Hiszpanii El Greco. W tych dniach często spalane ogniska heretyków. Dlatego świeckie motywy ledwo dotknął. Sztalugowe i ścienne malowidła – rodzaj ilustracji do Pisma Świętego. Ale nie powinno być bardziej ostrożny. Tradycyjne zabiegi wymagane.

El Greco łączy motywy religijne z niesamowitym pięknem i przepychem roztworu koloru, który poprzedza pojawienie baroku. Jednym z jego dzieł, „Apostołowie Piotr i Paweł” (1582-592), przechowywane są w Rosji. Przedstawia prosty analfabetów Rybak Petr i twórca całej doktryny chrześcijańskiej wysoce wykształconej Paul oczywiście Biblia. Chrześcijaństwo w pierwszym wieku, zdobył serca całej swej miłości dla ludzi, miłości i prostoty – to wystarczyło, aby po prostu uwierzyć, a ktoś, wykształconych i nie, bogaty czy biedny, stał się chrześcijaninem. Hiszpański artyści nauczyli się wiele od malarza, posiada unikalny styl związany z chorobami oczu. Jednak przez długi okres jego malarstwa był zapomniany i odkryte trzy wieki później.

Barok – The Golden Age

Jak wszędzie, katolicyzm pozostaje silny, w rzeczywistości reprezentuje potężną i groźną siłę, która wymaga od osoby poświęcić cielesne pragnienia i przyjemności i pełne zanurzenie w rytuałach religijnych. Hiszpańskich artystów, takich jak Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) jest głównym przedstawicielem tego okresu. Są znane z dzieł Caravaggia, który ma duży wpływ na nich, a nie przez ich martwe natury, a jego zrozumienie, czym jest śmierć i jak blisko jest w kontakcie z życia.

Hiszpański Malarze Ribera i Zurbaran

Związek ten jest nieco arbitralne. Malowanie Jose Ribera (1591-1652) wyróżnia się obiektów związanych z męczeństwem i naturalistyczny obraz i znaki święte cierpiącemu mitologii, a także ostry kontrast światła i cienia. Francisco Zurbaran (1598-1664) jego najlepsze obrazy, malowane liryzm, tworzy się w ciągu 30 lat od XVI wieku. W 1662 roku, pisze z czułością „Madonna z Dzieciątkiem, św Jana Chrzciciela.”

Jasny obraz dziecka w centrum prosty i naturalny skład, natychmiast przyciąga uwagę jako łagodną twarz Madonny, a złote ubrania klęczącego Jana, który znajduje się u stóp symboliczne białe owce. Podniesiony Chrystus jest pasterzem ogromnych stadach, którzy wierzyli w niego. Zurbaran pisze tylko od natury – to jest zasada użyciem kontrastu głębokich cieni i silnym światłem. Zurbarán był przyjacielem genialnego artysty Diego Velaskesom, który pomógł mu zleceń. Hiszpański artyści starali się wzajemnie wspierać.

Velazquez (1599-1660)

Początkowo, hiszpański malarz Diego Velaskes, mieszka w Sewilli, działa wiele scen rodzajowych, jak również nad alegoryczne malowidła. Ale znajomość z malarstwa włoskiego z kolekcji królewskiej znacznie zmieniły jego poglądów estetycznych. To zmienia koloru do blado-srebro, i przechodzi do usunięcia tony. Z wielkim trudem udało mu się dostać miejsce nadwornego malarza. Ale Korol Filipp IV natychmiast docenione dar młodego artysty, który później stworzył portrety rodziny królewskiej. Apex były dwa obrazy w swojej pracy, nieodkrytych dotąd przed wiele znaczeń ustanowione w nich artystę. To "Las Meninas" (1656), czyli orszak dworzan w Royal dziedziców tronu, a "Spinners" (1658).

W „Las Meninas” na pierwszy rzut oka wydaje się prosta. W dużym pokoju są młodzi Infantka, otoczona pokojówki honoru, ochroniarz, dwa karły, pies i artysty. Ale za malarza na ścianie wisi lustro, które odbija króla i królowej. Tam para królewska w pokoju, czy nie – jest to jedna z tajemnic. Istnieje wiele więcej na wielkim artykule. I nikt zagadka nie podano jasnej odpowiedzi.

Francisco Goya Dali

Urodzony w Saragossie, Goya (1746-1828) stał się oficjalnym malarzem nadwornym, ale wtedy traci je i dostaje stanowisko zastępcy dyrektora Akademii Sztuki. Albo jak działa Goya sztywnych, tworząc komiksy dla gobelinów, portrety, malowane kościoła, maluje obrazy dla katedry w Walencji. Pracuje ciężko całe życie i wielu, różnej jako master, począwszy od lekkich wypoczynkowych piosenek z bogatych kolorów i ostry do szybkiego rozkładu, a jeśli jest to malarstwo, ciemno i ponuro.

Szkoła rysunku w Hiszpanii nie umiera, ale następnego artysty hiszpańskiego malarstwa, wielkiego mistrza, pojawi się w 1881 roku. To Picasso. Co nie zostało wymienione swoją pracę. Ten „niebieski” i „pink” okresy i kubizm, surrealizm i i pacyfizm. Dla wszystkich jego praca jest warta subtelna ironia i chęć sprzedać. I wiedział, jak rysować. Tworzenie w okresie kubizmu, portrety jego ukochana, która sprzedaje się jak ciepłe bułeczki, dla siebie, pisał ją w stylu realizmu. I tylko stając się bogatym człowiekiem, był pozwalając sobie narysować, jak chce.

Zwięzłe jego praca "Don Kichot" (1955). On przedstawiony sobie rycerza, jego giermka, konia, osła i kilka wiatraków. Don Kichot jest lekki, w stanie nieważkości, a Rocinante – prawie worek kości. W przeciwieństwie do tego, Sancho lewej – czarny wagi ciężkiej. Chociaż obie postacie są na miejscu, rysunek pełen ruchu. Linie energiczny, chwytliwy i pełen humoru.

Znany hiszpański ekscentryczny artysta Salvador Dali. Człowiek wszystko było na sprzedaż. Oraz obrazy i pamiętniki i książek. Status sam wykonany dzięki energicznej pomocą żony Elena Dyakonova, lepiej znany jako Gali. Była jego muzą i menedżer. Ich związek był bardzo udany w warunkach komercyjnych.

Zawarcie tego artykułu na temat słynnego hiszpańskiego artysty, należy stwierdzić, że wszyscy mieli jasne jak słońce w Hiszpanii, osobowości.