Somov Konstantin Andriejewicz Wykonawca: Biografia, kreatywność

Kiedy nagle wyskakuje pamięci mimowolnej artystę Somov, wydaje się również, obok poetycki portret smutnej dziewczyny. Dla autora artykułu, on – karta malarza. Wraz z nim i rozpocząć przegląd.

Portret Elżbiety Michajłowna Martynova

Później, gdy portret będzie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, krótko o nazwie „Lady in Blue”. W tym czasie namalował portrety, czyli w latach 1897-1900, malarz znalazł swoją własną drogę w sztuce, i był pewny swoich umiejętności. W tej poetyckiej formie, aby utworzyć nowy obraz idealnej kobiecości, jej szczycie, który nie pokrywa się ze szarego codziennego życia i codziennego zgiełku.

Na pierwszym planie Parku o warunkowym lushly porośniętych krzewami z nienaruszonymi liści więdną to młoda kobieta w zabytkowe koronki low-cut sukienki wiele z wyblakłym niebieskim mory. Jest animowane nam nieznane tragedii, że złamał. Jej dłoń z małą ilością wierszy bezsilny pominięte. Lewa ręka kobiety bezradnie trzymał go do piersi. Była samotna i tęskni. "Lady in Blue" krucha, blada i cienka. Bolesne rumieniec obejmujące jej policzkach. Pomimo kolorze stylizacja, jest on postrzegany jako współczesnego człowieka, którego świat duchowy jest złożona. Rysunek model z cienkiej szyi, opadający ramiona nabiera szczególnej łaski na południu tło gęstnieć i biegania po niebie szaro chmury. Gdzie istnieje taki klucz, głęboki smutek w jego oczach smutek i łagodnego uśmiechu usta? Przyszły artysta był Martynov wszyscy wiemy, w jaki osoba zabawny i wesoły. Malarz Somov mógł zobaczyć poza zewnętrzną wnętrza. Cztery lata po piśmie portret Elizabeth M. umiera na gruźlicę.

Wybitnie praworęczny modelowe finezja obrazowe środki: kolorowe najdrobniejsze niuanse pojawiają się w związku z glazury, przezroczyste niebieskawe cienie, które wchodzą na jego twarzy i nagie ramiona.

Gatunek sceny w tle i gęsty krzew silniejszy odgrodzić „Pięknej Pani” od świata.

malarz młodzież

Pokrótce przedstawić jego karierę. Somov Konstantin Andriejewicz (1869-1939) urodził się w Petersburgu w Ermitażu opiekuna rodziny, Ivan A. i Nadieżda Konstantinovna modeli SOM. Jego matka była człowiekiem wykształconym i znakomitym muzykiem. W kreacji wśród młodszych dwoma synami Vladimir i Constantine – i córka Anna. K. Somov studiował w gimnazjum K. Maj, która była podstawą przyjaznej atmosferze. Nie absolwent tej szkoły, ponieważ nie podano naturalnych obiektów. W liceum poznał z V. Nouvela, D. Filosofov, A. Benoit. Ostatni silnie wspierane pączkowania talent i pomógł diffident młody Somov uwierzyć w siebie.

stając się artystą

Cztery lata przyszłego malarza rosyjskiego nauczyłem się podstaw rysunku i koloru w Akademii, a następnie kontynuował studia w I. E. Repina. Nie spełnia wizerunku Wanderers, jak na przełomie epok, nie widział w nich nic nowego: wszystkie samą demokrację i oświecenie społeczne. Reality odepchnął go. Som zanurzył się w atmosferze XVIII rokoko, muzyką Glucka i Mozarta, w ospały Gavotten i menuetami, wspomnień, poezji i prozy czasu. Jego inspiracją stał starszych albumów, strony z których znalazł wyróżniające wizualne oznaki postawy, chodu, gesty, stroje, fryzury. Kopista nie chciał zostać artystą. Ten język artystyczny może ujawnić duszę współczesnego człowieka. Że czas wcale nie jest purytańskie. Przykład umieszczony powyżej „sylwetki. The Kiss „który jest po prostu inna wersja będzie później w” Księdze Marquise ".

Paryż koniec XIX wieku

W ciągu 97-98 lat artysta Somov mieszkał i studiował w Paryżu. Zainteresował się sztuką Watteau, Nicolas de Largillière, Fragonard i nowoczesnej prerafaelitów: O. Beardsley i Davida Uitlera. Było palców estetą za. Razem z Benoit, szukał księgarnie używanych starych zdjęć, które przedstawiały absurdy i ciekawostki. On, podobnie jak wszystkie symbolistów, boją się wydawać śmieszne ze swoich pań i panów, Harlequin, Columbine, Pierrot i była pokryta maską ironii.

Powrócić do Rosji

W 1899 roku K. Somov powrócił rozwinięty artystę w Petersburgu i wykończone powyżej portret E. M. Martynovoy. Kontynuując temat kobiecości, Konstantin Somow obraz wypełnia erotyki: „Echo czasu przeszłego”, „Pani w różowej sukience”, „Śpiąca kobieta w niebieskiej sukni”, „Czarodziejki”, „Columbine”. On nie pozostawia miejsca dla udawania i sztuczności, a nie pokazuje najlepiej, ale jakość śmiertelnej kobiety, ich fałszywe i destrukcyjnej stronie. Parafrazując krytykiem swego czasu, możemy powiedzieć, że artysta Somov od Madonny stworzył Ewę-kusicielka.

Harmony w pracach

Krajobrazy malowane z życia – zawsze dokładne przeciwieństwo swoich warunkowych kostiumy i lalkowych bohaterów. Patrzy się i przenosi się do sieci przez cały kruche i ulotne: upiorne światło białe noce, blask słońca na miękkiej trawie. Pojawił się w 1919 roku, dzieło, które napisałem Konstantin Somow, – „Rainbow”. Ten rok jest fatalny dla kraju, a krajobraz jest spokojny, pełen spokoju i światła promieniującego. Po burzy słońce wyszło zza chmur, wszystko zostało zalane jego promienie, i pojawiła się tęcza. Podziwiała kobiety pod parasolami: od brzóz przy najlżejszym powiewem wiatru nadal strugach deszczu. Białe pnie, delikatny podwiązanie liści i liści, zielony jasny świeżej młodej trawy, deszczu myte, przestrzeni i małych krzewów zaczarować widza.

szarmancki scena

Teatralne płótno że napisał Konstantin Somow, – „Arlekin i pik”, wprowadza nas do zakończenia stosunkowo mały świat, gdzie uczucia są ukryte za maską. Tak tam są? Czy ta gra nadal w miłości? Przechodzący fantazyjne, kokieteria, gdy zakochać się łatwo i pięknie, bez wpływu na głębię duszy, teraz w jednym, jak iw przyszłości – do drugiego. Pani i pan idzie w głębi alei, ale na pierwszy plan ich odpowiedniki – Arlekin i bronią, która – podobnie kartonowych lalek. Artystka wykorzystuje gwasz i akwarela, następnie nasycenie koloru obrazu, mistrzowski zarówno przejrzyste. Jest wypełniona magicznym i gryzienie ironii przebierając sposoby. Wyrafinowane dekoracje teatralne, które otacza bohaterów: gałęzie wiszące tworzyć łuk w nocy blask fantastyczne fajerwerki światła. Obok Arlekin, który otworzył twarz, usuwając maskę, warto kosz z kwiatów sztucznych. Wszystkie prace jako całość jest bardzo imponujące ze względu na kontrastowych kolorach, gra świateł, wyrafinowania toalety.

homoseksualista

Teraz to nie zaskoczy nikogo. Ale nie będziemy zagłębiać się w soczystych szczegółach życia artysty. Wystarczy powiedzieć tylko, że jego życie było i hobby, a silna pasja Metodego Georgiyevich Lukyanov, który później zachorował i powoli umiera na gruźlicę. Zmarł w Paryżu w roku 32-tego. Jednym z hobby był Michaił Kuzmin. Debiutował w „Wings” skandaliczna opowieść o czasie zwiedzania Somov. W przeciwieństwie K. Somov, Kuzmin był nieczytelny w relacjach. Chciał artysta namalował jego portret. Portret został namalowany w 1909 roku. To jest – kolejny surowy i nieco arogancki maska. Twarz nienaturalnie białe. To tworzy kontrast z jasnym karmazynowym remisu. Wołoszyn zobaczyłem w jego oczach smutek wieków, a Blok – anachronizm.

po rewolucji

W 1918 roku przyszedł pełną wersję z erotycznymi rysunkami, co czyniło Konstantin Somow, – „Księga Marquise” Ilustracje do niej bardzo podobna do Obri Berdsleya, tylko w kolorze. Po raz pierwszy książka ta została opublikowana w 1907 roku w języku niemieckim. Rozszerzenia i uzupełnienia, został opublikowany we Francji w 18 roku, a najnowsza pełna edycja ukazała się w Rosji. Wydobywa z dzieł literackich różnych autorów „szarmancki wieku” zostały dostarczone z ilustracjami, które wykonane malarza rosyjskiego. Ona natychmiast wyprzedane i nie było rzadkie rarytasy. Ponieważ nie jesteśmy w Indiach, gdzie Lingams na każdym kroku, a następnie podać jedną z najbardziej skromnych ilustracjami. Somov Konstantin Andriejewicz działało, metalu grawerowanie, rysunek, a następnie malowane akwarelami. Delikatny smak Somov uratować go od pornografii. Uroczy bezwstyd, frywolność i intensywna zmysłowość – to wszystko w książce. Samo wyliczenie niektórych tytułów daje wyobrażenie o charakterze rysunków: „The Kiss”, „wytrwałości w miłości”, „niszy”. Artysta nie jest bezpośrednim tekst ilustrator. Jego rysunki, był naprzód książki „Kochanek Lady Chatterley”, który wyszedł ze skandalem w 28. roku.

autoportret

Artystka często malował się w różnych latach życia. Ale w każdym It – dandys. Jego ubrania wyrafinowane, powściągliwy zabarwienie. Młody artysta i starannie w późniejszych latach, jest zimno i oderwane rówieśnicy na siebie. Co ciekawe jego pracy w 1934 roku, gdzie główną część martwej natury zajmuje pierwszym planie. Przed nami – toaletką. Niski kryształowy wazon wart blaknięcie róży. Więc raz istnieje związek z zachodem słońca życia. Miał 65 lat. W pobliżu znajdują się eleganckie muszki, ubrania szczotki, warto kilka butelek drogich kryształ woda kolońska, które są częściowo wykorzystywane. W głębi lustra jest warta, które nie jest narażone na działanie światła. To gdzie widz widzi część twarzy ze srebrnym siwych włosach. Spójrz na rufie i celowo zasłonięte. Wszystkie elementy wybrane z największą starannością.

emigracja

W XX roku K. Somov 23 pojechałem do USA na wystawie. Ameryka nie podoba się panu, ale także do Rosji, że nie chce wracać. W 25 roku przeniósł się do Paryża, gdzie nadal kontynuował pracę. Znał i kochał to miasto. Bolesne nostalgia, najwyraźniej doświadczył. On, jak każdy martwi zbliżającego wojnę, a ponadto, że choroba postępuje stopy. Ale twórcze życie została ożywiona przez odkrycia tajemnic starych mistrzów. Malarz z powodzeniem pracował nad martwych natur. Zmarł nagle na 39., w przededniu wojny. Konstantin Somow, którego biografia jest ogólnie utworzone z twórczym pościg dawno zapomniane. Został odnaleziony pod koniec XX wieku.

ciekawostki

• Dwa obrazy K. Somov pobite na aukcji wszystkie rekordy kosztów. , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . W 2006 roku, „Russian duszpasterski” (1922) sprzedano za dwa miliony czterysta tysięcy. Euro, a rok później „Tęcza” została kupiona za trzy miliony siedemset tysięcy. €.
• E. Martynov ( "Lady in Blue") błagał K. Somov nikt sprzedać jej portret. Nie chciała nikogo i każdy mógł zobaczyć w swoim sercu. E. Martynov poprosił nawet po prostu spalić. Mimo to, portret został sprzedany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.