Sztuki Użytkowej – co to jest? Sztuka i rzemiosło i jej gatunki

Sztuka i rzemiosło – rozbudowana sekcja sztuki obejmujących różne sfery działalności artystycznej i koncentruje się na tworzeniu produktów utylitarny charakter. poziom estetyczny takich produktów jest zazwyczaj dość wysoka. Termin zbiorowy łączy dwa rodzaje sztuki – rzemiosła i dekoracji. Pierwszy ma cechy praktycznego zastosowania, drugi przeznaczony jest do dekoracji środowiska ludzkiego.

Kreatywność i użyteczność

Sztuki Użytkowej – co to jest? Przede wszystkim, jest to obiekty, których cechy są zbliżone do stylu artystycznym, a ich celem jest dość zróżnicowana. Wazony, dzbany, naczynia lub zestawy cienkiej porcelany, a także wiele innych produktów są dekoracja salonu, kuchni, sypialni i pokoi dziecięcych. Niektóre przedmioty mogą być prace oryginalne dzieła sztuki, a mimo to należy do kategorii sztuki użytkowej.

Szeroki zakres działalności

Sztuki Użytkowej – co to jest z punktu widzenia pana? Pracochłonny proces twórczy, czy proste rzemiosło wykonane z materiałów pod ręką? Oczywiście, jest to dzieło sztuki, godne najwyższej pochwały. Produkt utylitarny cel nie umniejsza jego zasług. Sztuka i rzemiosło – szeroki zakres działań dla artystów i rzeźbiarzy, projektantów i stylistów. Szczególnie cenione ekskluzywne dzieła sztuki stworzone w jednym egzemplarzu. Jednocześnie, produkty produkowane seryjnie, są klasyfikowane jako pamiątki.

Dekoracje w domu

Sztuka i rzemiosło – co to jest, jeśli weźmiemy pod uwagę jako część estetyki środowiska domowego napełniania? Możemy powiedzieć z przekonaniem, że wszystkie produkty i obiektów wokół, odzwierciedlać gusta ludzi, którzy są w bezpośredniej bliskości z nimi, jak człowiek stara się otaczać się pięknymi rzeczami. Sztuka i rzemiosło daje możliwość udekorowania przestrzeni domu, biura, tereny rekreacyjne. Szczególną uwagę zwraca się na projektowaniu obiektów dla dzieci.

I wreszcie, sztukę użytkową – co to w zrozumieniu społeczeństwa? Ta wystawa, wystawy, targi i wiele innych imprez publicznych, są dołączone do kultury. Sztuk Pięknych i rzemiosło kreatywność zwiększa poziom rozwoju społecznego, sprzyja powstawaniu jego estetycznego smaku. Ponadto, badanie wykazuje rozszerza ogólną perspektywę. Każda wystawa sztuki użytkowej – znajomość ogółu nowe osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej. Takie zdarzenia mają szczególne znaczenie w wychowaniu młodego pokolenia.

Trochę historii

sztuki ludowej i rzemiosła pochodzi w rosyjskich wsiach. Kilka prostych home-grown mistrzowskie rzemiosło rzemieślnicy często klasyfikowane jako produkty w kategorii „Rękodzieło artystyczne”. Dobrym przykładem stylu ludowym jest tzw Dymkovo zabawki – kolorowe koguty, figurki, ozdoby z czerwonej gliny.

Wędkowanie jest zakorzenione w przeszłości, był więcej niż cztery lata. Wystąpił starożytne przedmioty sztuki ludowej ze względu na święto narodowe „Whistler”, gdy cała populacja żeński lepilo gliniane gwizdki do dziś w postaci kury, owce i konie. Uroczystości trwały dwa dni.

Z biegiem czasu, festiwal traci swoje znaczenie i sztuki ludowej stosowany w dalszym ciągu rozwijać. Obecnie produkty Dymkovo sztuki krążą w towarzystwie produkcji „Vyatka zabawki”. Produkty tradycyjnie pokryte wapnem i malować jasne, żywe kolory.

Graphic-sztuki i rzemiosła

Produkty sztuki narodowej w swojej pierwotnej formie, co do zasady, są podstawą do projektów komercyjnych. bajkowych postaci wymyślone przez mieszkańców rosyjskich wsiach, są wyświetlane w słynnych Palekh pudełek, tacek, drewnianych Zhostovo produktów Kokhloma. Zastosowano sztukę Rosji na wiele sposobów, każdy obszar w swoim własnym interesie, produkt rosyjskich mistrzów są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów zagranicznych.

„Popyt tworzy podaż” – to wyrażenie nie może być lepiej odzwierciedla sytuację w dziedzinie sztuki ludowej i rzemiosła Rosji. Na przykład, sztuka działa w gzhel stylu popularnego na całym świecie od kilku stuleci. Słynne niebieskie i białe zestawy wazony, talerze, herbata i kawa są mile widziane w każdym domu, a szczególnie cenne okazy są chlubą kolekcjonerów. Nadal nie jest jasne, co Applied Art – praca, rzemieślniczą lub twórczości artystycznej. W rzeczywistości, każdy element wymaga trochę wysiłku, aby go utworzyć, a gdy jest to konieczne, aby dać obraz wartości artystycznej.

Sztuka i rzemiosło w przedszkolu

W niektórych przypadkach, przedmioty artystyczne mogą być włączane do młodszego pokolenia. Szczególnie cenne są produkty wykonane przez ręce dzieci. Bezpośredniość charakterystyczne dla chłopców i dziewczynek w wieku przedszkolnym, naiwny fantazja miesza się z pragnieniem, aby wyrazić swoje najgłębsze uczucia wzrosnąć do arcydzieł. Centrum sztuki i rzemiosła reprezentowane przez rysunki, plasteliny figurki, tekturowe postacie ludzkie – to jest prawdziwa twórczość artystyczną. Dziś na całym konkursach Rosja, które dotyczą małych „malarzy” i „rzeźbiarzy”.

Współczesna rosyjska Sztuki Użytkowej

Zdjęcia dagerotypy, akwaforty, ryciny, grafiki, jak również wiele innych przykładów – to także twórczości artystycznej. Produkty mogą być bardzo różne. W tym przypadku, wszystkie z nich łączy należących do życia społecznego i kulturalnego pod tytułem – sztuki i rzemiosła. Prace w tym obszarze mają szczególny styl ludowy. Nic dziwnego, że wszystkie sztuki i rzemiosła wziął swoje korzenie w rosyjskiej prowincji w wioskach. Produkt może być śledzone rodzimą prostotę i nieobecność pretentiousness, że czasami pojawia się w pracach sztuki. Jednak poziom sztuka ludowa jest wystarczająco wysoka.

Rosyjska sztuka użytkowa jest częścią władzy ekonomicznej kraju. Poniżej znajduje się lista głównych kierunków sztuki ludowej i rzemiosła, które uzyskały międzynarodowe uznanie i są wywożone na skalę przemysłową.

1. Lac miniaturki na drewnianej podstawy (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo sztuka malowania na metalu, emalii Limoges, emalii.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen lista sztuka na drzewie.
4. Gzhel, filimonovo zabawki, Dymkovo zabawka – sztuka malowania na ceramice.

Palekh

Palekh rzemiosło sztuka ludowa pojawił się w otwartych przestrzeniach Rosji na początku 20 wieku. Sztuka lakieru wzór pojawił się w małej wiosce w prowincji Iwanowski pod nazwą Palekh. Połów był kontynuacją sztuki ikonograficznej, która ma swoje korzenie w czasach pre-Piotrowej. Później mistrzowie Palekh udział w malowaniu na Faceted Izby na Kreml Novodevichy klasztoru, katedry Trinity-Sergiusz Ławra.

Rewolucja 1917 roku zniósł ikonografii, artyści byli bez pracy. W 1918 roku, Palekh rzemieślników artystycznych gildii został stworzony, w którym malowane drewniane rzemiosła. Następnie rzemieślnicy nauczył się tworzyć pudełka z papier-mache i malować je w stylu miniatur przy użyciu tradycyjnej technologii malowania ikon.

W roku 1923, lakier miniatury zostały przedstawione na All-rosyjski rolnej i przemysłowej wystawy, która otrzymała dyplom 2. stopnia. A dwa lata później, pudełka Palekh były wystawiane w Paryżu na Wystawie Światowej.

Sukces niezwykłych wyrobów artystycznych stała się bodźcem do stworzenia organizacji „Palekh artystów Unii” i „Palekh warsztaty artystyczne” w Art Fund ZSRR.

Fedoskino

Z tym słowem związanym rosyjski lakier malowanie farbami na bazie oleju. Wędkowanie pojawił się w wiosce niedaleko Moskwy Fedoskino w drugiej połowie 18. wieku. Rysunek jest stosowane do produktów wykonanych z papierowej mache, a następnie lakierowane w kilku warstwach.

Zacznij sztuki Fedoskino miniatury umieścić rosyjski kupiec PI Korobov, który był w niemieckim mieście Braunschweig i dowiedz się, gdzie technologia do tworzenia bisernits tabaka, pudełka i inne przedmioty ozdobione pięknymi obrazami.

Fedoskino farby olejne malowane jest w czterech etapach: najpierw jest zarys rysunku ( „zamalevok”), a następnie szczegółowe badania ( „peremalovka”), glazura – przezroczystej powłoce farby, ten ostatni proces – blikovka transmitowania świateł i cieni w obrazie.

Technika rysunku Fedoskinskya wymaga użycia elementów odblaskowych warstwa podkrasochnogo: folię złota, proszek metalu lub Potal. W niektórych przypadkach, kapitan może zrobić wyściółkę masy perłowej. Przezroczysta farba lessirovochnomu z podszewką stworzyć niepowtarzalny efekt głęboki blask. Warstwa farby podkreślają czarne tło.

Mstera

Tzw rosyjska rzemiosła ludowego, który pojawił się w połowie 18 wieku w Vladimir prowincji. Wszystko zaczęło się od „drobnych liter” – Tiny ikony z portretem każdym szczególe. Po rewolucji 1917 roku, kiedy nie są już potrzebne do ikonografii, Mstera przeniósł się do pudełka i papier-mache. Figura stosuje się farby tempera, miesza się z żółtek jaj. W połowie 20 wieku ostatecznie uformowane technologicznych miniatur lakierowych Mstera.

Główne zasady rysunku są tłumaczone z wspólnych obwodów tracings na powierzchni produktu, a następnie „roskrysh” bezpośrednie zastosowanie wzoru. Kolejny etap – szczegółowy obraz. I wreszcie, „Plavi” – ostateczne malowanie blikovkoy zawierający roztopione złoto (drobny proszek złota). Gotowy produkt jest pokryta przezroczystym lakierem do sześciu warstw z pośrednim suszeniem i polerowana.

Charakterystyczne objawy Mstiorskya malowanie – dekoracyjny dywan, subtelna gra barw i trzech kolorów używanych w systemach barwienia: żółtej ochry, czerwieni i srebra niebieski. tematy: rysunek klasyczne baśnie, zabytki, architektura.

Zhostovo

Osoby łowiące Zhostovo – a tace metalowe, pomalowane w specjalnym stylu. Zhostovo sztuka pochodzi z początku 19 wieku, we wsiach parafii Trójcy w Moskwie. Mieszkańcy trzech wiosek (Ostashkovo, Zhostovo i Khlebnikovo) zajmuje się produkcją wyrobów z lakierowanej papier-mache. Iw studiu braci vishnyakov zaczęły się Spody cyny z kolorowym wzorem.

Cennik Vishnjakova włączone dwa tuziny różnych produktów z metalu i papier-mâché, wszystkie były pomalowane, pięknie urządzone i duże zapotrzebowanie na targach, a na pierwszym planie zawsze pomalowane tacę.

Zhostovo malowanie – kwiatowy motyw w kilku wersjach: bukiet kwiatów ogrodowych „vraskidku” wianek pleciony wieniec. Dzikie rośliny stanowią oddzielną kompozycję.

Kwiaty na tacy naturalny wygląd dzięki starannemu studium drobnych szczegółów. Palety kolorów z wykorzystaniem maksymalnego nasycenia. Tło jest zazwyczaj czarne, ozdobione są wzorami krawędzi tacki ażurowej, roślinnego lub struktury stylizowany drewna. Taca Zhostovo zawsze jest malowany ręcznie i jest wyłącznym dziełem sztuki.

Khokhloma

Nazwa ta została podana do rosyjskiego rzemiosła ludowego, sięga do początku 17 wieku. Khokhloma malarstwo jest najbardziej skomplikowane i kosztowne wszystkich istniejących metod. rzemiosła artystycznego – długi proces oszczędny związane z obróbką olejami drewna starterów wielowarstwowa i barwiące.

Proces produkcji rozpoczyna się od Kokhloma preform produkcyjnych. Po pierwsze, mistrz pokazał kciuk, tj kolyat ax drewniane klocki. Następnie obrabiany przedmiot jest obrabiany do pożądanego kształtu i rozmiaru. Przetwarzane przedmiotu o nazwie „len”. Po zmieleniu ich warstwę specjalną ciekłym glinie i suszy. Następnie półwyrób jest już zagruntowane pokryty kilkoma warstwami oleju lnianego z pośrednim suszeniem. Po tym następuje cynowanie lub pocieranie powierzchni proszku glinu, po czym produkt staje się białą lustrzane kolor. Na tym etapie jest ona gotowa do malowania.

Podstawowe kolory Khokhloma – to czarny i czerwony (czarny i cynober), podmiot zależny od farby: złoty, brązowy, jasno zielony i żółty. Szczotka podczas korzystania z bardzo cienki (wykonane wyłącznie z ogonem wiewiórki), jak stosowane uderzeń ledwo zauważalnym dotknięciem.

Sprawa rysunek treści – jagody jarzębiny, kaliny, truskawki, małe liście, szczupły, lekko zakrzywione zielone pędy. Wszystkie wystawione jasne, intensywne kolory, kontury są jasno określone. Obraz zbudowany jest na zasadzie kontrastu.

Gzhel

Jest to najbardziej popularny rzemiosła ludowego, tradycyjny rosyjski ośrodek produkcji ceramiki artystycznej. Zajmuje rozległy obszar składający się z 27 wiosek pod nazwą Gzhel krzaka 60 km od Moskwy.

miejsce Gzhel wieków słynęły złoża wysokiej jakości gliny dopasowanie dla statków farmaceutycznych. W 1770 Gzhel ziemie Township zostały przypisane do Aptekarza kolejności. Następnie w miejscowości Gzhel ustalono produkcję cegieł, ceramiki, rury, kafle piecowe i zabawek do Moskwy.

Naczynia z gliny Gzhel był szczególnie dobry, lekkie i wytrzymałe. Na początku 19 wieku w parafii, były 25 zakłady produkujące szkło. Bliskość Moskwie pobudziło rozwój produkcji wyrobów glinianych, targi w stolicy sprzedawane niezliczone miski, talerze, naczynia i inne przybory kuchenne.

Gzhel zabawka w czasie były wykonane z odpadów produkcji wszystko dla domu. Nie ważne ile glina lub w lewo, wszystko to było używane do modelowania koguty, kury, owce i kozy. Początkowo warsztaty rękodzielnicze pracował nierówno, ale wkrótce nastąpiła wyraźna linia do produkcji. Surowa stal żniwa specjalnie dla pamiątek, czarodzieje również specjalizujemy się w profilu produktów najbardziej rozchwytywanych.

Białe lśniące konie i posągi były malowane w różnych kolorach, tak długo, jak nie było kobalt, uniwersalna farba. Intensywny jasny niebieski kolor jest najlepiej w połączeniu z kawałkiem emalii śnieżnobiałym. W latach 50-tych ostatnich artystów wiecznych całkowicie opuszczony wszystkie inne kolory i zaczęli używać poglazurnoy błękit kobaltowy zabarwienie. Motywy figurować zatem może być bardzo różne, na każdy temat.

Inne rękodzieło

Widmo rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła sztuki i rzemiosła jest niezwykle szeroki. Tu i artystyczne odlewy Kasli i tłoczenie z elementami plam. techniki intarsji i intarsji pozwalają tworzyć wspaniałe obrazy i paneli. Rosyjski Sztuki Użytkowej – rozległe kulturowe stratum kraju, bogactwo społeczeństwa.