sztuka jubilerskiego. Mistrz Jewelcrafting

Biżuteria sztuka – jest wytwarzanie różnych produktów, zwykle metali szlachetnych za pomocą kamieni. Początkowo wszystko było nie tylko piękna, ale także w celu podkreślenia wysoki status społeczny właściciela lub właściciela. Również biżuteria często przypisywane magiczną funkcję. Są one stosowane, na przykład, jako amulety ochronne i maskotek. Historia biżuterii sięga starożytności. Początkowo, tworzenie biżuterii nie oznacza jakiejkolwiek obróbki było. Od tworząc coraz bardziej złożone i wyrafinowane dekoracje na przestrzeni wieków do perfekcji sztukę, rzemiosło. Prześledźmy historię rzemiosła jubilerskiego i nazywają to wielcy mistrzowie.

starożytny Egipt

Jubiler sztuka była zadziwiająco dobrze rozwinięte w starożytnym Egipcie. Ozdoby tworzone tam, wciąż zdumiony jej piękna i złożoności. W formie zwykle lubią obrazy starożytnych bogów. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że dekoracje są wykonywane funkcje magiczne: chronić przed chorobami i złymi czarami, związek człowieka z siłami natury.

Nosić biżuterii oparła się na pewnych częściach ciała. Przede wszystkim był to obszar serca (jest on uważany za najbardziej znaczące ciało). Aby chronić go w klatce piersiowej noszenie produkt w postaci skarabeusz. Beetle symbolizuje witalność, aktywność, zmartwychwstanie. Innym ważnym punktem był środek czoła. Starożytnych mistrzów, wykonując ozdoby dla niej, używając symboli mocy i mądrości, jak na zdjęciu węża. Mówiąc o technologii wytwarzania produktów, można zauważyć, że powszechnie stosowane w pogoni i grawerowanie, i kochał materiały Egipcjanie złoto, srebro, obsydian i ametyst.

starożytnej Grecji

Wielki finezji i subtelności inna sztuka starożytna biżuteria w Grecji. Ulubioną techniką mistrzów był filigran – wykonać złożony wzór cienkich drutów złotymi lub srebrnymi, przylutowane do metalowej tle. Najczęściej wykorzystywane w tym kwiatowy wzór: kolorowy obraz, liści, winorośl.

Od wszystkich powyższych materiałów cenionego złota – metalu starożytni Grecy nadana magiczne właściwości. W ogóle, biżuteria podkreśla status właściciela, więc cieńsza i bardziej trudna była praca, tym bardziej kosztowne jest warto. Bogate Greczynki sobie szeroką gamę biżuterii. Na cześć były eleganckie produkty do włosów i szyi, a także bransoletki. Wyjątkiem był chyba że Sparta – miejscowe kobiety nie były bujne i fantazyjne biżuteria, preferując prostą metalową biżuterię.

Jewelcrafting Renaissance

Biżuteria Renaissance uderzające w ich elegancji, piękna i złożoności. Masters stosuje się rozmaite techniki, w tym wytłaczanie, cięcie i emalii. Są one w dużej mierze pod wpływem dawnych tradycji, jednak zostały wykonane, i to jest typowe dla tamtych latach cech.

Tak więc, biżuteria jest nie tyle wskazują status właściciela, jak podkreśla wyrafinowany smak i wyobraźnię. Są niepowtarzalne i charakterystyczne. półszlachetne, perły i drobne części emaliowane ozdobić nie tylko biżuterię, ale także sukienki bujnej damskich. Zyskuje popularność i masywne pierścienie zawieszenia.

W Niemczech, kapitanowie używany w bardzo nietypowych materiałów: łupiny orzechów kokosowych, jaj strusich i Shell.

Jubilerzy Starożytna Rus

Rosyjski biżuteria sztuka ma wielką historię. Dowodem na to są współczesne badania archeologiczne: jakość i subtelność pracy dawnych rzemieślników uderzy teraz. Biżuteria sztuki starożytnej Rosji pod wpływem kultur skandynawskich, orientalnych i bizantyjskich, a zarazem nierozerwalnie związane ze zwyczajami i tradycjami ludowymi.

Masters ze wszystkich zakątków Rusi Kijowskiej byli mistrzami wyrafinowanych technik, w tym odlewania sztuki, filigran i złota ogniem. Nowogród słynęła z biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Kijów jubilerów z niezwykłą zdolność do obsługi perełki. Najczęstszymi dekoracje są tak zwane pierścienie świątynne, które są wplecione włosach lub zwisały z nakrycia głowy. Kobiety nosiły również różnorodne bransoletki i naszyjniki z zawieszkami.

Rosja w XIV – XVII wieku

Wraz z pojawieniem się Tatar-mongolskiej hordy biżuterii biznesu wyglądał zapomniany przez niemal stulecie. Wielu mistrzów zmarł lub wywieziono do pracy w władców Hordy. Dopiero pod koniec XIV wieku zaczyna się stopniowy powrót do dawnej sztuki. Biżuteria staje się ośrodkiem rzemiosła Moskwa, która jest bardzo popularna technika srebrny filigran.

W XVI – XVII wieku biżuteria sztuka aktywnie korzysta z emalii i klejnotów. Biżuteria to okres nieodłączne bogactwo, blask i nasycenie kolorów. Kamienie są różne jasności – w honorowych szafirów, rubinów i szmaragdów. To jest teraz nazywany techniką rozkwitu czernienie. Wiele miast są centra złotnictwa.

Europejski Biżuteria z XVIII wieku

W XVIII wieku były dominujące style baroku i rokoka. Odnosi się to również do biżuterii. Stają się modne ekscentryczność, splendor i jasne kolory. W tym przypadku sytuacja jest wiodącym sztuka francuskiego jubilera. Został on następnie nabyte dekoracja nowoczesnej formie. W modzie stopniowo obejmować zespoły biżuterii, popularne wśród bogatych ludzi używa dużą broszkę. Najbardziej ulubione kamienie są diamentów żółtawe, różowawe i niebieskawe odcienie, i są stosowane zarówno u mężczyzn jak i kobiet w kostium.

Rosja w XVIII wieku

W Rosji w XVIII-wiecznej sztuki biżuterii rozkwitła. Było to w dużej mierze ze względu na reformy Piotra I. Od tego czasu firma aktywnie biżuteria jest pożycza europejskich trendów, zachowując swoją tożsamość. W Rosji często pochodzą mistrzów zagranicznych. Wśród nich – słynna Zheremi Poze, który pracował na dworze przez trzydzieści lat i stworzył prawdziwe arcydzieła sztuki jubilera. Jego najlepsza praca jest uważana za Wielki Imperial Crown, wykonane dla Katarzyny II. Unikalny produkt ma prawie pięć tysięcy diamentów. Teraz to relikt starannie chroni unikalne muzeum biżuterii – Diamond Funduszu w Moskwie.

Ogólnie rzecz biorąc, korzystanie z kamieni szlachetnych jest coraz bardziej popularne w tym czasie. Musujące, jasne, pięknie urządzone i przetwarzane, doskonale się uzupełniają i dekoracji ozdoby szlachetne panie i panów.

Co ciekawe, słowo „złotnik” Sam przyszedł też do stosowania w XVIII wieku. Zastąpił on dość długą nazwę „Złotnictwo”.

Europa w XIX wieku

W środku branży jubilerskiej XIX wieku staje się coraz bardziej powszechne. Jednocześnie zaczęto stosować kamienie szlachetne i mniej materiały: akwamaryn, kryształ górski, malachit, sztuczne diamenty. Klejnotami Pięknych zmian i ogólnego stylu – chodzi o zastąpienie klasycyzm rokokowy, odpowiednio, ozdoby stają się bardziej rygorystyczne i dobrze zaprojektowane. Produkty z kamieni szlachetnych stopniowo przestają być wykorzystywane w garnitury męskie, ale w modzie zawiera pokrętła dla lasek i drogie tabaki.

Od znanych artystów można wyróżnić sąd jubilera Napoleona I Martina Giyoma Bienne. W XIX wieku pojawiają się takie słynne domy jak Cartier i Tiffany.

Sytuacja w Rosji w XIX wieku

Najwyższy poziom sztuki biżuterii w Rosji osiągnął w XIX wieku. W tym czasie znacząco zmienia kierunek pracy, panowie starają się odejść od tradycji europejskich i powrócić do odwieczna rosyjska, dając produkty krajowe smak. Szczególnie moda staje perły wodne.

W Moskwie i Petersburgu są duże przedsiębiorstwa z srebra i złota sprawy. Szczególnie znane firmy Ovchinnikov, Postnikov bracia Grachev i, oczywiście, Karla Faberzhe. Jego niesamowite umiejętności, aby je zdobyć nie tylko poznasz po rosyjsku, ale także sądy królewskie Europy Zachodniej. Jednak, ich produkty są dostępne i zwykły nabywca – mówimy o sprawie i srebra.

Zdaniem ekspertów, do końca XIX – początku XX wieku to złoty wiek sztuki rosyjskiej biżuterii.

XX wiek

W ubiegłym wieku w biżuterii tworzą dużą liczbę miejsc. W pierwszych dekadach dominującym stylem jest nowoczesny. Sztuka biżuterii Jego wpływ był realizowany w skrajnej złożoności kształtach i ozdobione ornamentami. Czynny stosuje platynę, pallad, anodowanego aluminium. Ponownie zyskuje popularność diamentów. Biżuteria i staje się, na które rozprzestrzeniają się znacznie pod wpływem sławy Koko Shanel.

W czasie wojny i lat powojennych, produkty stały się bardziej proste, złoto jest często zastępowane z brązu. W drugiej połowie XX wieku pod wpływem Nonkonformista pomysłów mistrzów zacząć korzystać z nietypowych materiałów, wcześniej nie do pomyślenia dla firmy jubilerskiej: drewno, tworzywa sztuczne, stal i inne. Wraz z rozwojem zaawansowanych technologii pojawiają się biżuteria z kamieniami kameleon, który może zmienić kolor w zależności od zmian temperatury lub nastroju właściciela. Staje się popularne hodowlane o różnych kolorach.

W czasach sowieckich, rosyjskie firmy jubilerskie produkować większość produkcji masowej. Ale pod koniec ubiegłego wieku Nowocześni mistrzowie pomyślany ożywić Gildii Jewellers Rosji przywrócić sztukę biżuterii do dawnej świetności.

sztuka współczesna

W dzisiejszych czasach, rzemiosło biżuteria, a może nawet bardziej niż wcześniej, staje się sztuką. Ozdoby są jedną z form ekspresji twórczej. Nowoczesne przedsiębiorstwa są przy użyciu bardziej profesjonalne narzędzia i materiały dostępne. Jednak wiele produktów są wykonane z materiałów syntetycznych. I chociaż nie można ich pokonać piękno i doskonałość kamienia naturalnego, a zarazem godne konkurowania z nimi.

Sztuka współczesna biżuteria godna kontynuacja tradycji dawnych mistrzów. Oraz stosowanie nowych technologii pozwala na tworzenie bardziej niezwykłe i ciekawe dekoracje.