Wielcy kompozytorzy klasyczni: lista najlepszych. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni

kompozytorzy klasyczni znane na całym świecie. Każda nazwa jest muzycznym geniuszem – wyjątkowa osobowość w historii kultury.

Czym jest muzyka klasyczna

Muzyka klasyczna – urocze melodie, tworzone przez utalentowanych autorów, który słusznie jest nazywany klasycznych kompozytorów. Ich prace są niepowtarzalne i zawsze będzie wykonawca popytu i słuchacza. Klasyczny, z jednej strony, zwane surowe, muzyka glubokosoderzhatelnuyu nie związane z obszarami: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Z drugiej strony, w historycznym rozwoju muzyki jest okres od końca XIII – początek XX wieku, zwany .. klasycyzm.

Klasyczne motywy różnią wzniosły ton, wyrafinowanie, różnorodność barw i harmonii. Mają pozytywny wpływ na emocjonalne postrzeganie świata dorosłych i dzieci.

Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótka charakterystyka i kluczowych elementów

W historii muzyki klasycznej, można zidentyfikować etapy:

• Renaissance lub Renaissance – początku 14 – w ostatnim kwartale 16 wieku. W Hiszpanii i Anglii w okresie renesansu trwał aż do początku 17 wieku.
• Barok – Renaissance przyszedł do przesunięcia i trwał aż do początku 18 wieku. Hiszpania była ośrodkiem stylu.
• Klasycyzm – okres rozwoju kultury europejskiej od początku 18 do początku 19 wieku.
• Romantycznosc – w przeciwnym kierunku klasycyzmowi. Trwało to aż do połowy 19 wieku.
• Klasyka 20. wieku – nowoczesna era.

Krótka charakterystyka i podstawowe elementy okresów kulturowych

1. Renaissance – długi okres rozwoju we wszystkich dziedzinach kultury. Kompozytorów renesansu – Tomass Tallis, Giovanni da Palestyny, TL de Victoria i skomponowane utwory nieśmiertelne pozostawił potomków.

2. Barok – w tej epoce, nie są nowe formy muzyki: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie powstały jego słynne kreacje wielkich klasycznych kompozytorów Bacha, Haendla, Vivaldiego. fugi Bacha są zbudowane zgodnie z klasycznymi zasadami obowiązującymi wymogami: zgodności.

3. Klasycyzm. Wiedeńskich kompozytorów klasycznych, stworzył swoje nieśmiertelne dzieła w epoce klasycznej: Haydna, Mozarta, Beethovena. Wydaje formę sonaty, zwiększa orkiestrę. Mozart i Haydn różnią się od ciężkich prac Bach prostej konstrukcji i znakomitych melodii. Było jeszcze klasyczny, dążenie do perfekcji. Beethovena – to linia styku stylów klasycznych i romantycznych. W muzyce Ludwiga van Bethovena zmysłowości i żarliwość więcej niż racjonalnych kanonów. Wyróżnić te ważne gatunki takie jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dała początek okresu romantyzmu.

4. Romantycznosc. kompozycje charakteryzujące muzyczne wielobarwność, teatralne. Utworzone różne piosenki gatunki, np ballada. prace otrzymały uznanie na fortepian przez Liszta i Chopina. Romantyczna tradycja odziedziczona Czajkowskiego, Wagnera, Schubert.

5. Klasyczna XX wieku – cechuje chęć autora do innowacji w zgodzie, wszelkie terminy: przypadkowe, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, szkło odnosi się do klasycznej formie.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni

PI Czajkowskiego – rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, działacz społeczny, pedagog i dyrygent. Jego pisanie jest bardzo wykonywalny. Są szczere, to łatwo dostrzec, odzwierciedla oryginalność poetycką duszy rosyjskiej, piękne zdjęcia rosyjskiej natury. Kompozytor stworzył 6 balety, 10 oper, ponad sto utworów, 6 symfonii. Znany na całym światowego baletu „Jezioro łabędzie”, opery „Eugeniusz Oniegin”, „Album Dziecięcy”.

SV Rachmaninow – dzieła wybitnego kompozytora emocjonalne i wesoły, a niektóre – dramatyczne treści. Ich gatunki są zróżnicowane: od małych kawałków do koncertów i oper. Powszechnie uznane dzieła autora: opery „skąpy rycerz”, „Aleko” na poemacie Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” historii, zaczerpnięte z „Boskiej Komedii”, poemat Dantego „Dzwony”; Tańce symfoniczne „apartament”; koncerty fortepianowe; Uwokalnić na głos z towarzyszeniem fortepianu.

Borodin AP Był kompozytorem, nauczycielem, chemik, lekarz. Najistotniejszą stworzenie – opera „Książę Igor” w historycznym dziele „Słowo o wyprawie Igora”, który został napisany przez autora prawie 18 lat. Podczas życia Borodin nie miał czasu, aby go dokończyć, po jego śmierci, opera skończył pisanie A. Głazunowa i N. Rimskiego-Korsakowa. Wielki kompozytor jest twórcą klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Punktem kulminacyjnym globalnej i krajowej rosyjskiej heroicznej symfonii jest uważany za „Warriors” symfonia. komory instrumentalnej, pierwszy i drugi, kwartety rozpoznawane znakomita. Jednym z pierwszych wprowadził w romansach bohaterskich postaci Starego rosyjskiej literatury.

wielcy muzycy

Musorgski MP, o których można powiedzieć – jest to świetny kompozytor, realista, śmiały innowatorem wpływając problemy ostrosotsialnye, wielki pianista i wspaniały piosenkarz. Najbardziej znaczące utwory muzyczne są opery „Borys Godunow” dramatycznymi pracuje jako Puszkin i „Khovanshchina” – musical ludowy dramat, główny bohater opery – zbuntowanych ludzi z różnych warstw społecznych; pień cyklu „Obrazki z wystawy”, inspirowane twórczością Hartmann.

MI Glinka – znany rosyjski kompozytor, twórca klasycznego nurtu w rosyjskiej kultury muzycznej. Ukończył proces tworzenia szkołę kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach muzyki ludowej i profesjonalnej. Prace magisterskie są przepojone miłością do Ojczyzny, odzwierciedlają orientację ideologiczną ludzi tej epoki historycznej. Światowej sławy teatr ludowy „Iwan Susanin” i opera-tale „Rusłan i Ludmiła” stały się nowe trendy w rosyjskiej opery. Symphonic działa „kamarinskaja«i»Overture” przez hiszpańską Glinka – podstawa rosyjskiej symfonii.

Rimski-Korsakow NA – utalentowany kompozytor rosyjski, oficer marynarki, pedagog i publicysta. W swojej pracy prześledzić dwa strumienie: historycznego ( "Carskiej narzeczonej", "Maid of Psków") i fantastyczne ( "Sadko", "The Snow Maiden" suite "Szeherezada"). Charakterystyczną cechą kompozytora prac: tożsamości, w oparciu o wartości klasycznych homofonię w harmonicznym budowy wczesnych pracach. Jego pisma są pisma autora: rodzaj orkiestrowych rozwiązań zbudowanych z wynikami niezwykle wokalnych, są proste.

Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starał się pokazać swoje prace w przyrodzonej myślenia poznawczych narodu i folkloru.

kultura europejska

Znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven mieszkał w stolicy kultury muzycznej tamtych czasów – Wiedeń. Geniusze łączy mistrzowską wydajność, doskonałe rozwiązania kompozycyjne, korzystanie z różnych stylów muzycznych: od melodii ludowej polifonicznego opracowania tematów muzycznych. Dla wielkich klasyków osobliwe kompleksowe twórczej aktywności intelektualnej, kompetencje, przejrzystość w budowie form muzycznych. Ich prace są organicznie związane ze sobą przez intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, łatwość i oszczędności.

Beethoven i Haydn ciążyła kompozycji instrumentalnych, Mozart umiejętnie udało się zachować zarówno dzieła operowe i orkiestrowe. Beethoven był niedoścignionym twórcą bohaterskich dzieł Haydna docenione i z powodzeniem stosowany w pracach humoru, gatunku folk Valais, Mozart był kompozytor wszechstronny.

Mozart – twórca instrumentalnej formy sonatowej. Beethoven udoskonalił go, gdy jest niezrównane wysokościach. Klasyczny wiedeński okres był okresem prosperity kwartetu. Haydn, a następnie przez Beethovena i Mozarta, w istotny sposób przyczynić się do rozwoju tego gatunku.

włoscy mistrzowie

Dzhuzeppe Verdi – wybitny muzyk od 19 wieku, rozwinął tradycyjną włoską operę. Z nienaganną jakością wykonania. Zwieńczeniem jego komponowania oper stalowych „Trubadur”, „La Traviata”, „Otello”, „Aida”.

Niccolo Paganini – urodził się w Nicei, jednego z najbardziej uzdolnionych muzycznie osób z 18-19 wieków. Wirtuoz skrzypiec. Pisałem Kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitary, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncertów na skrzypce i orkiestrę.

Dzhoakkino Rossini – miało miejsce w 19 wieku. Autor muzyki duchowej i kameralną, skomponował 39 oper. Wybitne dzieła – „Cyrulik sewilski”, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramide”.

Antonio Vivaldi – jeden z największych przedstawicieli sztuki skrzypcowej 18. wieku. Zyskał sławę dzięki jego instrumentalnych koncertów. Najbardziej znanym dziełem – 4 Koncert skrzypcowy „Cztery pory roku”. Żył niezwykle owocnego życia twórczego, napisał 90 oper.

Słynny włoski kompozytor muzyki klasycznej lewo wieczne nasledenie muzyczną. Ich kantaty, sonaty, symfonie, serenady, opery będzie cieszył się więcej niż jedno pokolenie.

Cechy słuchać muzyki dziecko

Słuchanie dobrej muzyki pozytywnie wpływa na psycho-emocjonalny rozwój dziecka, psychologów dziecięcych powiedzieć. Dobra muzyka przywiązuje do techniki i tworzy estetyczny smak, więc rozważyć nauczycieli.

Wiele znanych dzieł klasycznych kompozytorów stworzone dla dzieci, z uwzględnieniem ich psychologię, percepcję i specyfikę życia, tj. E. Na rozprawie, a drugi skomponowany z okruchów realizujących różne kawałki, easy listening i są technicznie dla nich dostępne.

„Album dla dzieci” Czajkowskiego dla młodych pianistów. Ten album-dedykacja bratanek Davydov, VL, który kochał muzykę i był bardzo utalentowanym dzieckiem. Zbiór ponad 20 sztuk, niektóre z nich są oparte na folklorze: neapolitańskich motywów, tańca rosyjskiego, francuskiego i tyrolskich melodii. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” Czajkowskiego zaprojektowany dla percepcji słuchowej publiczności dziecięcej. Piosenki optymistyczny nastrój wiosny, ptaki, kwitnienia ogrodu ( „Mój ogród”), o współczucie Chrystusa i Boga ( „Jezus miał ogród dziecko”).

klasyki dla dzieci

Dla dzieci pracował wiele klasycznych kompozytorów, wykaz produktów, które są bardzo zróżnicowane.

SS Prokofiewa „Piotruś i Wilk” – symfoniczny opowieść dla dzieci. Dzięki tej opowieści, dzieci poznają instrumenty muzyczne orkiestry symfonicznej. Opowieści tekstowe zostały napisane przez Prokofiewa.

R. Schumann „Sceny z dzieciństwa” – małe historie muzyczny z prostej historii, napisanych dla dorosłych artystów, wspomnienia z dzieciństwa.

Cykl na fortepian Debussy'ego, „Kącik dla dzieci”.

M. Ravel "Mother Goose" przez Charles Perrault bajek.

B. Bartok „Pierwsze kroki na pianinie”.

Cykle dla dzieci S. Gavrilova „dla najmłodszych”; „Bohaterowie bajek”; „Młodzi ludzie dalej.”

D. Szostakowicz „Album z utworów fortepianowych dla dzieci.”

JS Bach "Notebook dla Anna Magdalena Bach". Uczy swoje dzieci do muzyki, tworzyć dla nich specjalną grę i ćwiczenia dla rozwoju umiejętności technicznych.

J.Haydna – przodka klasycznego Symphony. On stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dzieci”. Narzędzia: Nightingale glina, grzechotka, kukułka – nadać mu niezwykły dźwięk dziecinne i wyzywające.

Saint-Saëns C. wynalazł fantazji na orkiestrę i dwa fortepiany pod nazwą „Karnawał zwierząt”, co oznacza, muzyka mistrzowsko przekazał clucking kur, ryk lwa, słonia i samozadowolenie jego sposób poruszania się, wzruszająco wdzięku łabędź.

Pisząc utwory dla dzieci i młodzieży, wielkich kompozytorów klasycznych zadbali o ciekawą fabułą pracy, dostępność materiałów, biorąc pod uwagę proponowany wiek wykonawcy lub słuchacza.