Salvador Dali obrazy z tytułami i opisami
Salvador Dali bez przesady można nazwać najbardziej znany surrealista XX wieku, ponieważ jego nazwisko zna nawet do tych, którzy są zupełnie daleko od malarstwa. Niektórzy ludzie uważają go za największego geniusza, z drugiej – szaleńcem. Ale po pierwsze, a drugie niejawnie rozpoznać unikalny talent artysty. Jego obrazy są połączeniem irracjonalnych rzeczywistych obiektów, paradoksalnie zdeformowane. Dali był bohaterem swoich czasów: jak kariera mistrza omówione w wyższych kręgach społeczeństwa, a także w środowisku proletariackiej. Stał się uosobieniem surrealizmu z nieodłącznym obecnym malarskiej swobody ducha, sprzeczności i skandaliczne. Dzisiaj każdy, kto chce zobaczyć arcydzieła, autorstwa Salvadora Dali. Obrazy, zdjęcia, które widać w tym artykule, są w stanie zaimponować każdy fan surrealizmu.
Rola Gala Dali
Ogromny twórczy dziedzictwo pozostawione Salvador Dali. Zdjęcia z nazwami, które powodują dzisiaj wiele mieszane uczucia są tak przyciąga miłośników sztuki, które zasługują na pogłębioną analizę i opis. Inspiracja, model i wsparcie dla głównego wentylatora artysty była jego żona Gala (imigrant z Rosji Elena Dyakonov). Wszystkie jego najbardziej znanych obrazów zostały napisane w okresie życia z tą kobietą.
Ukryty sens „Trwałość pamięci”
Biorąc pod uwagę znane obrazy Salvadora Dali, należy rozpocząć z najbardziej rozpoznawalnych jego dzieł – „Trwałość pamięci” (czasami nazywane jest „Time”). Obraz został stworzony w 1931 roku. On zainspirowały artystę do napisania jego żona Gala arcydzieło. Według większości Dali malarstwa pochodzi pomysł miał na widok topniejącego w słońcu sera camembert. Co powiedzieć panu, przedstawiający na płótnie miękkich zegarki w krajobrazie?
Trzy miękkie telefoniczne, zdobiące pierwszym planie obrazu, są identyfikowane z czasem subiektywną, która przepływa swobodnie i równomiernie wypełnia całą przestrzeń. Liczba godzin jest także symboliczny, ponieważ numer 3 na płótnie pokazuje przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Miękkie przedmioty stan wskazuje na zależność między czasie i przestrzeni, którą artysta zawsze było oczywiste. Obecna w obrazie i oglądać ciężko przedstawiono linią dół. One symbolizować czas obiektywny, ruch, który wykracza przeciwko ludzkości.
Jego autoportret jest również przedstawiona na płótnie Salvador Dali. Malowanie „Time” zawiera pierwszoplanowy rastokshiysya dziwny przedmiot, obramowane rzęsami. To właśnie w ten sposób i zwrócił sobie autor spania. We śnie, człowiek uwalnia swoje myśli, które w stanie czuwania, ukrywa się od innych. Wszystko, co widać na zdjęciu, to marzenie Dali – wynik triumfu nieświadomego i śmierci rzeczywistości.
Mrówki na ciele stałych godzinach, symbolizujące rozkład, gnicie. Malowanie owady są rozmieszczone w postaci tarczy z strzałki i wskazują, że czas celem niszczy się. Mucha siedzi na miękkich zegarów malarza była inspirowana charakter. Starożytni greccy filozofowie spędził dużo czasu w otoczeniu tych „wróżki Morza Śródziemnego” (tzw Dali muchy). Lustro, wznoszący się nad zdjęciu po lewej – dowód nietrwałości czasu, wyświetla zarówno obiektywne i subiektywne światy. Jajko w tle symbolizuje życie, suchej oliwek –forgotten starożytnej mądrości, a powierzchnię wody – wieczność.
„Żyrafa on Fire”: interpretacja obrazów
Studiując obrazy Salvadora Dali z opisem, można dalej badać prace artysty, to lepiej zrozumieć podtekst jego obrazów. W 1937 roku opublikował pracę „płonąca żyrafa” spod pędzla malarskiego. To był trudny czas dla Hiszpanii jako trochę zanim rozpoczęła się wojna domowa. Ponadto, Europa była na krawędzi wojny, a Salvador Dali, a także wielu postępowych ludzi tamtych czasów, czułem, że nadchodzi. Pomimo tego, że Mistrz twierdził, że jego „Żyrafa w ogniu” nie jest związana z wydarzeniami politycznymi, które wstrząsnęły kontynentem, obraz jest przepojona grozy i przerażenia.
Na pierwszym planie, Dali namalował kobiety stojącej w postawie rozpaczy. Jej ręce i twarz pokryta krwią, wydaje się, że skórki z nimi. Kobieta patrzy bezradny, nie mogła oprzeć się zagrażającemu niebezpieczeństwu. Za to pokazuje pani z kawałkiem mięsa w ręku (jest to symbol samozniszczenia i śmierci). Obie postacie są na ziemi dzięki cienkich kopii zapasowych. Ich Dali często portretował w swoich dziełach, aby podkreślić słabość człowieka. Żyrafa, który został nazwany na cześć obraz namalowany w tle. Jest to znacznie mniej niż kobiety, górna część jego ciała jest pokryta ogniem. Pomimo niewielkich rozmiarów, jest bohaterem malarstwa, urzeczywistniającym potwora niosącego apokalipsę.
Analiza „Przeczucie wojny domowej”
Nie tylko w tej pracy wyraził przeczucie wojny, Salvador Dali. Obrazy z tytułów wskazujących na podejściu, artysta wielokrotnie pojawił. Na rok przed „żyrafa” artysta pisał: „miękkiej konstrukcji z gotowanymi Fasola” (inaczej nazywana jest „Premonition of Civil War”). Budowa części ciała ludzkiego, pokazany w centrum płótna, przypominający konturów na mapie Hiszpanii. Najlepsza konstrukcja zbyt nieporęczne, że wisi nad ziemią i może zapaść w każdej chwili. Pod struktury rozproszone ziarna, które wyglądają nie na miejscu, że tylko podkreślający absurdalność wydarzeń politycznych zachodzących w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30-tych.
Opis "Faces of war"
„The Face of War” – to kolejna praca, surrealistyczna opuścił swoich fanów. Terminy malowanie od 1940 – w czasie, gdy Europa była objęta walkach. Na płótnie przedstawia ludzką głowę z zamrożonej twarzy w agonii. Jest otoczony ze wszystkich stron przez węża zamiast oczu i usta w jej niezliczonych czaszek. Odnosi się wrażenie, że głowa jest dosłownie zapchane ze śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, wziął na życie milionów ludzi.
Interpretacja „Dream”
"Sen" – Salvador Dali malarstwo, stworzył w 1937 roku. To pokazuje ogromną głowę śpiącego, zachować na jedenastu cienkich rozpórki (dokładnie taki sam jak z kobietami na płótnie „płonąca żyrafa”). Kule wszędzie, wspierają one oczy, czoło, nos, usta. w ciele ludzkim nie jest obecny, lecz jest nienaturalnie wydłużony cienki szyi tyłu. Głowica oznacza sen, a kości wskazują na poparcie. Trzeba tylko każdej części twarzy, aby znaleźć swój rekwizyt, jak człowiek upaść w świat marzeń. Pomoc jest potrzebna nie tylko do ludzi. Jeśli przyjrzeć się bliżej, w lewym rogu płótna, widać mały pies, którego ciało opiera się również na krocze. Kopie zapasowe mogą być przeglądane i włókna, które pozwalają swobodnie unosić głowy, aby podczas snu, ale nie pozwalają na to, aby całkowicie oderwać się od ziemi. Niebieskie tło tkaniny podkreśla ponadto oddział występujących na nim od racjonalnego świata. Artysta był przekonany, że to, co wygląda jak sen. Salvador Dali malarstwo został zawarty w serii swoich pracach: „Paranoja i wojny”
zdjęcia z Gali
Jego ukochana żona zwróciła również Salvador Dali. Malowanie nazwie „Angelus Gala”, „Madonna z Port Lligat” i wiele innych, bezpośrednio lub pośrednio wskazują Dyakonova obecność w badanych dzieł geniusza. Na przykład w „Galatea ze sfer” (1952), przedstawiono mu jego towarzysz w postaci boskiej kobiety, której twarz jaśnieje poprzez dużą liczbę kulek. Żona geniusza unosi się nad realnym świecie w górnych warstwach niezbędna. Ona stała się jego muzą główny bohater takich filmów jak „Galarina”, gdzie jest pokazany z nagiej piersi lewej, „Leda Atomica”, w którym prezentowane Dali nagą żonę w postaci władcy Sparty. Praktycznie wszystkie postacie kobiece są obecne na płótnie, malarz inspirowane jego wierną żonę.
Wrażenie dzieł malarza
Zdjęcia przedstawiających obrazy Salvadora Dali, wysokiej rozdzielczości pozwala odkrywać swoją kreatywność do najmniejszego szczegółu. Artysta żył długo i pozostawił kilkaset miejsc pracy. Każdy z nich – jest to wyjątkowa i nie ma nic porównywalnego do świata wewnętrznego, odwzorowane geniuszem o imieniu Salvador Dali. Obrazy z nazwami znane wszystkim z dzieciństwa, może inspirować, przynieść radość, zdziwienie, a nawet niesmak, ale nikt nie pozostanie po obejrzeniu im obojętny.