315 Shares 8744 views

Pochodzenie sztuki teatralnej, jej tle i charakterystyce. Starożytny grecki teatr

Starożytna Grecja jest kolebką wielu sztuk, w tym teatru, pojawiła się na przełomie 4-5 wieku pne Słowo „teatr” jest pochodzenia greckiego i jest tłumaczone dosłownie jako „spektakl”. Czas powstania sztuki teatralnej o nazwie klasycznej epoki, postrzeganej jako rodzaj standardu i próbki. Bardzo starożytny grecki teatr nie przyszedł znikąd. Przez wiele setek lat, jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym kraju był festiwal na cześć boga Dionizosa. W sercu leżało rytuały religijne i symboliczne gry związanych z odrodzeniem natury po długiej zimie. W greckiej stolicy od końca 4 wieku pne Każdego roku, na określony dzień wczesną wiosną wystawił komedię, tragedię i dramat, poświęconą temu wydarzeniu. Te korowody w czasie odbywały się nie tylko w Atenach, ale także w innych częściach kraju, a nieco później zostały one uznane za obowiązkową część każdego świątecznego. produkcje wyboru zaangażowanych w rządzie miasta, zostali mianowani sędziami, którzy oceniali pracę „aktorów”. Zwycięzcy otrzymali nagrody. Tak, teatr stał się integralną częścią każdej uroczystości.

Pierwszy starożytny grecki teatr nosił imię Dionizosa i znajdował się w przestrzeni otwartej na jednym ze stoków na Akropol. Budynek ten został wzniesiony dopiero w inscenizacji przedstawień i pomieścić dość dużą liczbę widzów. Wszystkie loże wizualne, a także sceny swego zostały wykonane z drewnianych desek. Będąc w takim budynku było bardzo bezpieczne. Tak więc, aby przetrwały uwagę, że podczas siedemdziesiątego Olimpiady (499 pne), drewniane siedzenia widzów niemal całkowicie upadł. Po tej tragedii, postanowiono rozpocząć budowę dobrego teatru kamienia.

W 4 wieku pne został podniesiony do drugiego teatru greckiego, jego wygląd zmienił się kilka razy w ciągu lat istnienia. Kamień Teatr Dionizosa był doskonałym przykładem greckiej sztuki architektonicznej i służył jako wzór dla wszystkich innych, które ukazały się w następujących teatrach. Według niektórych źródeł, średnica jego sceny (orhestry) jest nie mniejsza niż 27 metrów. Po pierwsze, wszystkie wizualny przestrzeń znajduje się bezpośrednio po scenie, na której wystąpił teatralne. Jednak ci, którzy chcą uczestniczyć w występy były tak wielu, że trzeba było zrobić osobne miejsca daleko poza jego murami. W rezultacie, niektórzy widzowie mieli być świadkami występy, siedząc na tyle daleko od samej sceny.

Starożytnego teatru jest bardzo odmienna od obecnej nie tylko spektakle, ale także wystroju wnętrz. W ten sposób uczestnicy wykonywane w fazie, skonstruowany na poziomie liczby odbiorców. Kilka wieków później, scena zaczął się optymistycznie. Kurtyna w antycznym teatrze nie był również. Pierwsza seria wizualny zwykle przypisane do osób wpływowych, władz i ich przybliżone. Zwykli ludzie nie musieli podjąć najlepsze miejsca w znacznej odległości od orhestry.

Teatr Grecki był pod pełną ochroną państwa. Organizacja wszystkich przedstawień zaangażowany wyższych urzędników – Archonów. Koszty jego utrzymania, a także szkolenie aktorów, piosenkarzy, itp Leżeli na barkach bogatych obywateli miasta, które stało się znane jako choreg. Zawód aktora i dramaturga w starożytnej Grecji były uważane za bardzo honorowy. Wielu aktorów teatrów na przełomie 4-5 wieku pne zajęte przez wyższych urzędników, zajmujących się polityką.

Trzeba powiedzieć, że gra dla kobiet w greckich teatrów nie były dozwolone. Ich rola jest zawsze wykonywane przez mężczyzn. Aktor był nie tylko dobrze przeczytać tekst, ale również, aby móc tańczyć i śpiewać. Podstawą wyglądu greckiego bohatera spektaklu była maska, który jest noszony na osoby grają na scenie, jak również perukę. Że maska przeszedł wszystkie jego podstawowe emocje i doświadczenia, pozwala widzowi rozróżnić pozytywne od negatywnego bohatera, itp

Starogrecki Teatr zainicjował rozwój europejskiej sztuki teatralnej w ogóle. Nawet we współczesnym teatrze nadal przestrzegane jego podstawowych zasad, zarówno w architekturze i występy aktorów. Dał światu dramatyczny dialog, uczestnictwo żywego aktora, które są niezbędne dla istnienia sztuki teatralnej jako takiego.