Zinaida Serebryakova: biografia i zdjęcia

Zinaida Serebryakova, rosyjska artystka, znana z autoportretów na początku XX wieku, przeżyła długie i pełne życia życie, z których większość miała miejsce na emigracji w Paryżu. Teraz, w związku z ogromną wystawą jej prac w Galerii Tretyakowskiej, chcę przypomnieć sobie i opowiedzieć o swoim trudnym życiu, o wzlotach i upadkach, o losach jej rodziny.

Zinaida Serebryakova: biografia, pierwszy sukces w malarstwie

Urodziła się w 1884 roku w słynnej rodzinie sztuki Benoit Lanceray, która stała się znana przez kilka pokoleń rzeźbiarzy, artystów, architektów i kompozytorów. Jej dzieciństwo przeszło w pięknej, twórczej atmosferze w kręgu dużej rodziny, otaczającej ją czułością i troską.

Rodzina mieszkała w Petersburgu, a latem zawsze przeniosła się do Neskuchnoe w pobliżu Charkowa. Malarstwo Zinaida Serebryakova studiował prywatnie na początku z księżniczką Tenishcheva w Petersburgu, a następnie u portretistę O. Braz. Później kontynuowała naukę we Włoszech i Francji.

Po powrocie z Paryża artysta dołączył do "World of Art", łącząc artystów tamtych czasów, później nazwany epoką Epoki Srebrnej. Pierwszy sukces przyniósł jej w 1910 r., Po pokazaniu autoportretu "Za toaletą" (1909), który natychmiast kupił do galerii P. Tretyakov.

Na zdjęciu widać piękną młodą kobietę stojącą przed lustrem, robiąc toaletę rano. Jej oczy spoglądają na widza, a na stół rozłożone są drobiazgi kobiet: butelki perfum, skrzynka, koraliki, świeca nieoświetlona. W tej pracy twarz i oczy artysty wciąż pełne są radosnej młodości i słońca, wyrażają jasny emocjonalny, życiowy nastrój.

Małżeństwo i dzieci

Wraz z rodziną Serebryakovs, spędzając całe swoje dzieciństwo i młodzież, ciągle komunikując się w Neskuchny iw Petersburgu. Boris Serebryakov był jej kuzynem, kochali się i marzyli o ślubie. To jednak nie działało przez długi czas ze względu na niezadowolenie kościoła od ściśle związanych małżeństw. Dopiero w 1905 r., Po porozumieniu z miejscowym księdzem (za 300 rubli), krewni mogli zorganizować dla nich wesele.

Zainteresowania nowożeńców były zupełnie odwrotne: Boris przygotowywał się do inżyniera kolei, uwielbiał ryzyko, a nawet wyjechał do Mandżurii podczas wojny rosyjsko-japońskiej, a Zinaida Serebryakova lubiła malować. Mieli jednak bardzo dobre i silne relacje miłosne, jasne plany na przyszłe wspólne życie.

Wspólne życie rozpoczęło się od podróży do Paryża w rok, gdzie artysta kontynuował naukę malarstwa w Academy de la Grande Shomiere, a Boris studiował w High School of Bridges and Roads.

Wracając do Neskuchnoye artysta aktywnie pracuje nad krajobrazy i portrety, a Boris kontynuuje naukę w Instytucie Kolei i prowadzi sprzątanie. Mieli czterdzieści dzieci: dwóch pierwszych synów, potem dwóch córek. W tych latach wiele z jej dzieł poświęconych jest jej dzieciom, które odzwierciedlają wszystkie radości macierzyństwa i dorastania niemowląt.

Słynny obraz "Na śniadanie" nadaje rodzinną ucztę w domu, w którym mieszka miłość i szczęście, przedstawia dzieci przy stole otaczającym domową ciekawostkę. Artysta pisze również portrety, jej i męża, szkice życia gospodarczego w Neskuchnym, przyciąga miejscowe chłopskie kobiety do prac "Białe płótno", "Reaping", itp. Lokalni mieszkańcy bardzo kochali rodzinę Serebryakowa, byli szanowani za zdolność do zarządzania gospodarką, a zatem pozytywnie posortowali się do obrazów Artysta.

Rewolucja i głód

Rewolucyjne wydarzenia z 1917 r. Także dotarły do Neskuchny, powodując pożar i klęskę. Własność Serebryakowa została spalona przez "bojowników rewolucji", ale sama artystka i jej dzieci zdołały opuścić ją z pomocą miejscowych chłopów, którzy ostrzegali ją, a nawet dali kilka worków pszenicy i marchewki. Serebryakow przeniósł się do Charkowa, aby odwiedzić babcię. W tych miesiącach Boris pracował jako specjalista ds. Dróg na Syberii, a następnie w Moskwie.

Nie dostając żadnych wiadomości od męża, bardzo się martwiąc o niego, Zinaida Serebryakova szuka jej, zostawiając dzieci z matką. Jednak po ich zjeździe na drodze, Boris zarażał tyfus i zmarł w ramionach kochającej żony. Zinaida pozostaje sama z czterema dziećmi i starsza matka w głodnym Charkowie. Zarabia w muzeum archeologicznym, szkic prehistorycznych czaszek i kupuje jedzenie dla dzieci.

Tragiczny "Dom kart"

Obraz "Dom kart" autorstwa Zinaidy Serebryakovej został napisany kilka miesięcy po śmierci męża Boris, gdy artysta rozpoczynał się wraz z dziećmi i matką w Charkowie i stał się najbardziej tragiczną jej twórczością. Serebryakova sama postrzega imię malarstwa jako metaforę własnego życia.

Został pomalowany farbami olejnymi, które były ostatnimi w tym okresie. Wszystkie pieniądze spędzono, aby nie umrzeć z powodu głodu z rodziny. Życie rozpadło się jak dom z kartami. Przed artystą nie ma perspektyw w życiu kreatywnym i osobistym, najważniejszą rzeczą było wówczas – aby uratować i karmić dzieci.

Życie w Piotrogrodzie

W Charkowie nie było pieniędzy, nie zamówiono malarstwa, więc artysta postanawia przenieść całą rodzinę do Petrograd, bliżej krewnych i życia kulturalnego. Jest zaproszona do pracy w dziale muzeum w Petrogradzie jako profesor Akademii Sztuk Pięknych, a w grudniu 1920 r. Cała rodzina mieszka już w Piotrogrodzie. Jednak odmówiła nauczania, aby pracować w swoim warsztacie.

Serebryakova malowane portrety, widok na Tsarskoe Selo i Gatchina. Jednak jej nadzieje na lepsze życie nie były uzasadnione: w północnej stolicy był też głód, a nawet oczyszczanie ziemniaków było konieczne.

Rzadko klienci pomogli Zinaidzie i wychowywali dzieci, jej córka Tanya zaczęła studiować choreografię w Teatrze Maryjskim. W domu dla nich ciągle pojawiły się młodzi baletnicy, którzy stwarzali dla artysty. W ten sposób powstała seria baletowych obrazów i kompozycji, w których prezentowane są sylwetki i balerinki, które wchodzą na scenę.

W 1924 r . Rozpoczęto odbudowę działalności wystawienniczej. Zostały sprzedane liczne obrazy Zinaidy Serebryakowej na wystawie rosyjskiej sztuki w Ameryce. Po otrzymaniu opłaty postanowiła wyjechać do Paryża, aby zarobić na utrzymanie swojej dużej rodziny.

Paryż. W emigracji

Opuszczając dzieci z babcią w Piotrogrodzie, Serebryakova przyjeżdża do Paryża we wrześniu 1924 r. Jednak twórcze życie tutaj nie powiodło się: początkowo nie było własnego warsztatu, nie było wystarczająco dużo zamówień, pieniądze można zarobić bardzo niewiele, a te, które wysłała do swojej rodziny w Rosji.

W biografii artystki Zinaida Serebryakova życie w Paryżu okazało się punktem zwrotnym, po którym nigdy nie mogła wrócić do ojczyzny, a ona zobaczyłaby dwoje dzieci dopiero 36 lat później, prawie przed jej śmiercią.

Najświetniejszym okresem życia we Francji jest, gdy przybywa tu córka Katia i razem odwiedzają małe miasta Francji i Szwajcarii, tworząc szkice, krajobrazy, portrety lokalnych chłopów (1926).

Podróż do Maroka

W 1928 roku, po napisaniu serii portrety dla belgijskiego biznesmena, Zinaida i Ekaterina Serebryakov wyruszyli na wycieczkę do Maroka na zarobione pieniądze. Serebryakova nawiedza piękno Wschodu, tworząc serie szkiców i prac, rysując wschodnie ulice i mieszkańców.

Wracając do Paryża organizuje wystawę "marokańskich" prac, zbierając ogromną liczbę entuzjastycznych recenzji, ale nic nie może zarobić. Wszyscy przyjaciele zauważyli, że jej niepraktyka i niezdolność do sprzedaży ich pracy.

W 1932 roku Zinaida Serebryakova znów pojechała do Maroka, gdzie znowu zrobiła szkice i krajobrazy. W tamtych latach Aleksander zdołał uciec przed nią, która również została artystką. Zajmuje się zajęciami dekoracyjnymi, zdobi wnętrza, a także zamawia lampy.

Jej dwoje dzieci, przybywających do Paryża, pomaga jej zarobić pieniądze, aktywnie angażuje się w różne sztuki i prace dekoracyjne.

Dzieci w Rosji

Dwoje dzieci z artystki, Eugene i Tatiana, opuściło w Rosji z babcią, żyło bardzo słabe i głodne. Ich dom został zagęszczony i zajęli tylko jeden pokój, który musieli się rozgrzać.

W 1933 r. Jej matka, EN Lansere, zmarła, niezdolna wytrzymać głód i ubóstwo, dzieci pozostały same w sobie. Już dorośli i wybrali się również do twórczych zawodów: Zhenya został architektem, a Tatyana – artystka teatru. Stopniowo układali swoje życie, stworzyli rodziny, ale od wielu lat marzyli o spotkaniu z matką, stale z nią komunikując.

W latach trzydziestych rząd sowiecki zaprosił ją do powrotu do ojczyzny, ale w tamtych czasach Serebryakova pracowała nad prywatnym porządkiem w Belgii, a następnie rozpoczęła się II wojna światowa. Nawet po wojnie była bardzo chora i nie odważyła się ruszyć.

Dopiero w 1960 roku Tatiana udała się do Paryża i zobaczyła matkę, 36 lat po separacji.

Wystawy Serebryakova w Rosji

W 1965 r. Podczas odwilży w Związku Radzieckim odbyła się w Moskwie jedyna indywidualna wystawa Zinaida Serebryakova, a następnie odbyła się w Kijowie i Leningradzie. Artystka wówczas miała 80 lat, a ona nie mogła przyjść ze względu na swoje zdrowie, ale była niezmiernie szczęśliwa, że pamiętała się w domu.

Wystawy były ogromnym sukcesem, przypominając wszystkim o zapomnianym wielkim artyście, który zawsze zajmował się sztuką klasyczną. Serebryakova potrafiła, pomimo burzliwych lat pierwszej połowy XX wieku, zdobyć swój własny styl. W owych czasach Europa była zdominowana przez impresjonizm i art deco, sztukę abstrakcyjną i inne trendy.

Jej dzieci, które mieszkały z nią we Francji, pozostały wierne jej do końca życia, wyposażając swoje życie i pomagając finansowo. Nigdy nie weszli do swoich rodzin i mieszkali razem z nią aż do śmierci w wieku 82 lat, po czym zorganizowali organizację swoich wystaw.

Pochowany Z. Serebryakova w 1967 roku na cmentarzu Saint Genevieve de Bois w Paryżu.

Wystawa w 2017 r

Wystawa Zinaida Serebryakova w Galerii Tretyakov – największa w ciągu ostatnich 30 lat (200 obrazków i rysunków), która ma miejsce w połowie pięćdziesiątej rocznicy śmierci artystki, trwa od kwietnia do końca lipca 2017 roku.

Poprzednia retrospektywa jej prac miała miejsce w 1986 r., A następnie zrealizowano kilka projektów, które pokazały swoje prace w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i na małych wystawach prywatnych.

Tym razem kuratorzy francuskiego funduszu Fondation Serebriakoff zebrali dużą liczbę robót, aby zrobić ekskluzywną wystawę, która latem 2017 roku będzie zlokalizowana na 2 piętrach Korpusu Inżynieryjnego w galerii.

Retrospektyka znajduje się w chronologii, która pozwala widzowi na oglądanie różnych twórczych linii artysty Zinaida Serebryakova, począwszy od wczesnych portretów i baletnic tancerzy teatru marijskiego, które powstały w Rosji w latach dwudziestych XX wieku. Wszystkie jej obrazy charakteryzują emocjonalność i teksty, pozytywne poczucie życia. W osobnym pomieszczeniu pracują obrazy przedstawiające jej dzieci.

Na następnym piętrze są zebrane dzieła powstałe w Paryżu na emigracji, w tym:

• Belgijskie panele na zlecenie Barona de Brouwer (1937-1937), które w pewnym momencie zostały uznane za zmarłych podczas wojny;
• Marokańskie szkice i szkice, napisane w latach 1928 i 1932;
• Portrety emigrantów rosyjskich, które zostały napisane w Paryżu;
• Krajobrazy i etiudy przyrody Francji, Hiszpanii, itd.

Słowo wstępne

Wszystkie dzieci Zinaidy Serebryakowej kontynuowały twórcze tradycje i stały się artystami i architektami pracującymi w różnych gatunkach. Najmłodsza córka Serebryakowa – Katarzyna żyła długo, po śmierci matki, aktywnie zaangażowała się w działalność wystawienniczą i pracę w funduszu Fondation Serebriakoff, zmarła w wieku 101 lat w Paryżu.

Zinaida Serebryakova była poświęcona tradycji sztuki klasycznej i znalazła swój własny sposób malowania, ukazując radość i optymizm, wiarę w miłość i moc kreatywności, zdobywając wiele wspaniałych chwil jej i otaczającego życia.