Futuryzm w malarstwie – to … futuryzm w malarstwie 20. wieku: przedstawiciele. Futuryzm w rosyjskim malarstwie

Z pewnością każdy z nas słyszało coś takiego jak „futuryzm”. Jednocześnie nie jest abstrakcyjnym obrazem czegoś fantastycznego, nowego, irracjonalnego. Aby nie spekulować, przejdźmy bezpośrednio do rozpatrzenia stylu artystycznego.

Co to jest „futuryzm”?

W ogóle, futuryzmu – jest wspólną nazwą literackiego – styl artystyczny na początku 20 wieku, który powstał początkowo we Włoszech, a następnie w Rosji. Futurystów wzniesiony prototyp przyszłości, z podstawową zasadą, która była destrukcja stereotypów kulturowych. Można powiedzieć, że były one podobieństwo rewolucjonistów w sztuce, ponieważ celem było zaktualizować ogólną ideologię i etyczne poglądy wszystkich jego poprzedników w działalności twórczej. Ten radykalny program, podważa cały dziedzictwem artystycznym, choć nie całkiem zadowolony z wymaganiami absolutnej autonomii sztuki. Oni nie tylko przedstawiła nowy model światowego porządku, że odtworzył prototyp nowej technologii i urbanistyki.

Futuryzm w wiecznym malarstwem 20

Można powiedzieć, że futuryzm w malarstwie – to proste prinebrezhitelnost akademizmu, który promuje ekspresję wyjątkowość, a nie statyczny. Oryginalne liderami w malarstwie byli artyści tacy jak Hugo Boccioniego Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Sposób wykonania jest bardzo podobny do kubizmu i ekspresjonizmu, ale stał się charakterystyczny wizualizacja ruchu społeczno-politycznego. Artyści-futurystów starał się odtworzyć obraz, który może być przeniesiony do widza poza pomiarem, przeniósł się do środka obrazu do przestrzenność stało się oczywiste, a ruch ostrzejszy. Najczęściej pojawiają się na płótnach geometrycznych kształtach, które były bardzo różnorodny. Stworzył iluzję kalejdoskop kolorów, co było niezwykle wszechstronny.

Dziwność spektrum kolorów w pracach artystów futurystycznych

Futuryzm w malarstwie – to nie tylko skład figur. Specyficzną cechą jest spektrum kolorów, których różnorodność pozwala stworzyć charakterystyczny pisma artysty. Ktoś stosować jasne kolory, farby prinebregaya mieszania, niektórzy wolą stosunkowo monotonny dźwięk. W ten sposób artyści wyświetlane sztuki abstrakcyjnej, której celem było tworzenie dynamicznych kompozycji, których autorem wizualizacji zjawisk fizycznych, takich jak energia, szybkość i nawet dźwięk. Osobliwością tych kompozycji w przypadku braku określonej treści, artysta przede wszystkim starał się doprowadzić widza bezpłatny stowarzyszenie pociągającą za sobą różne myśli i emocje.

Futuryzm w rosyjskim malarstwie

Ponieważ nacisk w sztukach plastycznych futuryzmu istniała przed 1920 roku. Rosyjscy artyści w tym czasie były bardzo w zgodzie z własnym dążeniu, ponieważ często były w Europie. Pień figury znaleźć osobiste wyzwanie w manifestów futurystów pochodzenia włoskiego, ale godne uwagi dla swojej ideologii. Rosyjscy artyści Futurist były niezależne od zachodnich artystów, na przykład, był chwalony nie wyższość technologii i samotność ludzi wśród samochodów. Właśnie od tego momentu rosyjskich artystów zaczęły uciekać się do doświadczeń tradycyjnej sztuki i aktywnie pracuje nad stworzeniem aktywnego nowoczesnego stylu życia w całej jego prostocie. Możemy śmiało powiedzieć, że artyści futuryzm w obrazie – jest sposobem wyrażania siebie, samostanowienia.

Przedstawiciele futuryzmu w malarstwie

W Rosji, na pierwszych przedstawicieli futuryzmu, którzy wspierali ten trend, stal braci Burliuk.
Udaje im się przedstawiać niezwykle jasne obrazy. Okazuje się, że nie tylko pracował podejmować coraz więcej pracy, ale również byli założycielami nowych grup wśród artystów, którzy spopularyzował nowy trend. Po nasledovaley krąg zaczął gwałtownie rosnąć. Jesteśmy zaznajomieni z takich popularnych artystów-futurystów jak N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimierz Malewicz. W pracach tych przedstawicieli, możemy obserwować wielowymiarową perspektywę, kombinacja których każdy widz widzi na.

Futuryzm w malarstwie. zdjęcia

Wielu artystów po prostu zapożyczył ideę od kubistów, w rezultacie nie było znaczną liczbę prac przez autorów takich jak Nathan Altmana ( „Anna Achmatowa”, 1914), Robert Falk ( „Krym Yard”, 1915), Kazimierz Malewicz ( „Czyszczenie zbożu” 1912). Jedną z niezwykłych kreacji kubofuturisticheskogo stają się wyraziste portrety Vladimir i Davida Burlyukov w książce Vasiliya Kamenskogo „Tango z krowami” (1914).

W tym czasie, literatura harmonijnie przylega do plastycznych. Poeci futurystyczny kierunek uciekają się do artystów wizualizacyjnych, tak że ogólne działanie pojawił.

Przykładem jednej z prac Malewicza – „Aviator” (1914)

Przyjrzyjmy się jednej z prac. Specyfika tego zasadniczo podobny: w geometryzację z odwzorowana obraz jest podobny do-Cubist artystów. Ale futurystów, czyli Cubo-futurystów, geometryzacja odgrywa najmniejszą rolę, a nie zawsze jest właściwa. Na zdjęciu widzimy Malewicza geometrize, ubrany w metalowej zbroi jakąś postać mężczyzny. W górnej części obrazu widzimy obraz widelcem, tutaj jest nie pić, grać w karty i znak. Cały ten obraz jakby unosić, pływające. Każda praca nosi symbol i ta kreacja nie jest wyjątkiem. Można powiedzieć, że przedmiotem obrazu symbolizować specyfikę lotnictwa pierwszych latach. Jak się unosić, a figura aeronaut. Sama przestrzeń wydaje składa się tylko z kolorowymi płaszczyznami i objętości w formie cylindra.

Po okresie wojny, każdy „żyjący” artysta-futurysta przeniósł się w jego kierunku. Można powiedzieć, że jako sztuką ciągu futuryzmu stopniowo zaczęła tracić swoje znaczenie iw ogóle wyczerpał jego formalnego wdrożenia i pomysły. Ale Futuryzm w malarstwie – cała epoka w historii sztuki. To poprzez twórcze przywódcy starali się zmienić świat, aby tłumaczyć perspektywy ludzi pod innym kątem przez ekspresję i głębię postaci. Incydenty kwestii społecznych po prostu wzniesiono filozofię, która miała wpływ nie tylko na sztuce i literaturze, ale również w filmie, sztuce wideo, oraz, oczywiście, teatru.