Edgar Degas: biografia, najsłynniejsze dzieła. Edgar Degas – francuski malarz impresjonistyczny

W latach sześćdziesiątych XIX wieku we Francji pochodzi ruch artystyczny, którego przedstawiciele poprzez ich ulotnych wrażeń ze świata zewnętrznego starali się osiągnąć bardziej naturalny i żywy obraz swego. Otrzymał nazwę od francuskiego słowa impresjonizm wrażenie – wrażenie. Jeden z najzdolniejszych przedstawicieli tego nurtu był malarz Edgar Degas, którego prace otworzył nowy rozdział w świecie malarstwa.

Fascynacja zabaw z malowaniem

Future artysta urodził się w 1834 roku w Paryżu, w zamożnej rodzinie, która miała arystokratyczne korzenie. Jego nazwisko jest napisane – de Ha (cząstka „de” wskazuje szlachetnego pochodzenia), ale w starszym wieku pod wpływem Edgara wypełniona jego idee społeczne zmienił je na bardziej demokratyczny – Degas.

Pasja do rysowania i malowania później, że przejawia się w młodym wieku, ale jego ojciec – menedżer i współwłaściciel jednego z dużych banków paryskich – nie dzieląc syna entuzjazm, przepowiedział swoją przyszłą prawnika. Jednakże materiał pozwala młody człowiek nie dba o swój codzienny chleb i poświęcić cały swój czas na swoje hobby. Więc na jego wczesnych dzieł. Edgar Degas, według naukowców, już w tym czasie pokazał zadatki na przyszłą perfekcjonistą, wielokrotnie kopiując ich zdjęcia i stara się doprowadzić je do perfekcji.

Pasja do pracy Ingres i początek studiów

Biografowie zauważyli, że wśród których miał zawsze podziwiałem uznanych mistrzów pędzla największy wpływ na Degas miał Zhan Ogyust Engr, kreatywności, która pozostawiła swój ślad na ich własnych prac. Edgar Degas w wieku dwudziestu lat, rozpoczął naukę malarstwa w pracowni jednego z uczniów jego idol – Lui Lamota, teraz zapomniany, aw tych latach cieszył się szeroką popularność.

Podczas pobytu w Paryżu, Edgar spędza dużo czasu w salach Luwru, gdzie obrazy kopiowania przez dawnych mistrzów, próbując zrozumieć sekrety swojej sztuki. Mając zdolność finansową do podróży, odwiedził również najlepszych muzeów we Włoszech, gdzie spotkał się z arcydzieł malarskich geniuszy włoskiego renesansu – Giotto, Ghirlandaio, Belliniego, Mantegna i innych artystów, którzy stali się symbolami największej ery w sztukach wizualnych.

pierwsze kroki

Po powrocie do Paryża, Degas staje się właścicielem własnej pracowni, która działa głównie na tworzeniu portretów i obrazów o tematyce historycznej. Więcej w Florence wyprodukował wiele obrazów, które młody artysta zapisuje przechwycony obraz jego włoską rodzinę, której gościnność cieszył się przez kilka miesięcy. Prace te były świadectwem narodzin nowego mistrza portrecista.

Jednak na początku lat sześćdziesiątych, głównym tematem swojej pracy skupia Degas historycznych płócien, z którym ma nadzieję osiągnąć sławę i uznanie. Napisał serię obrazów w starożytnych i średniowiecznych opowieści, ale nie są one skuteczne. Stało się to okazją do rozmowy o niepowodzeniu artysty w tym gatunku.

Być może tylko prawdziwie dojrzałe malarstwo, Degas stworzony na przełomie lat sześćdziesiątych, może to zostać uznane za portretem jego rodziny florenckiej – Belleli rodziny, zaczęli z powrotem we Włoszech, a zakończył po powrocie z podróży. Jest to duży rozmiar płótna, na którym dane są przedstawione w pełnej długości, ma włączone elementy klasycznej szkoły malarstwa, a wielu z bohaterów posiada realistyczne przedstawienie wykonany w nowej w sposób artystyczny czasu.

Znajomość impresjonistów

Prawdziwym punktem zwrotnym w twórczości artysty rozpoczęła się w 1861 roku, kiedy spotkał się z jednym z założycieli powstającego w czasie impresjonizm Eduardom Mane. Dzięki niemu, Degas dołączył do grona artystów, którzy poświęcają się tej nowej tendencji w sztuce. Ale pomimo wspólnych stanowisk, wśród których ważne miejsce zajmowane przez odrzucenie oficjalnej sztuce akademickiej, z trudem i martwymi scen z nowych znajomości w Degas odkryta i pewne różnice.

W przeciwieństwie do wielu impresjonistów, nie lubił pracować na wolnym powietrzu – na zewnątrz, biorąc pod uwagę, że to rozprasza uwagę. Wykonawca preferowane studia, gdzie sytuacja pozwala na bardziej przemyślane i świadome podejście do tworzenia obrazu. Tematyka jego prac są głównie związane ze światem opery, teatru i kafeshantanov.

Innym, bardziej znacząca różnica twórczości Degas pracuje z jego nowych przyjaciół, była to chęć stworzenia dzieła orientacji społecznej, matowy przedstawiający życie wokół niego. Należy zauważyć, że jeśli impresjoniści koncentrowały się na świetle (jasnym przykładem jest obraz Moneta i Maneta), obrazach Degasa kładzie większy nacisk na przeniesienie.

Wiele z czołowych krytyków zaliczona do jego sztuki do impresjonizmu, ale należy wziąć pod uwagę, że są silnie uwarunkowanym sami próbują podzielić artystów i ich dzieła w stylach. Edgar Degas w tym przypadku tylko wspólny impuls wyraża swoistą sztukę swojego czasu i sprawia, że dość ekscentryczny i indywidualne.

Wojna francusko-pruska i kolejne lata

Zmuszony do przerwy w pracy artysty został spowodowany przez wybuch w 1870 roku wojny francusko-pruskiej. Degas, jak i jego kolega sztuka Maneta, ochotnik poszedł do przodu, gdzie po raz pierwszy służył w pułku piechoty, a następnie został przeniesiony do artylerii. Zdemobilizowany po zakończeniu działań wojennych, wysłał w 1971 roku, najpierw w Wielkiej Brytanii, a następnie do ich krewnych w linii matczynej w Ameryce.

Gdy dwa lata później Degas powrócił do Francji, ciężkie czasy zaczął dla niego. Jego ojciec zmarł, pozostawiając za sobą znacznych długów. W celu zachowania dobrego imienia rodziny, Edgar płaci je do sprzedaży nie tylko zgromadził w swojej rodzinnej kolekcji obrazów dawnych mistrzów, ale również w domu rodzinnym. Po raz pierwszy w życiu miał zarobić na życie.

Udział w wystawach

Jedynym wyjściem z tej sytuacji była próba sprzedawać własne prace. Edgar Degas w ciągu najbliższych dwóch lat, staje się stroną siedmiu wystawach organizowanych przez swoich przyjaciół malarza impresjonisty, a jako jego prace mają taki sam sukces z potencjalnych nabywców, spłaca swoje długi. W tym samym czasie, stał się znany jako jeden z najwybitniejszych malarzy tamtych czasów.

Prac poświęconych tematowi baletu

Jego prace można podzielić na kilka obszarów tematycznych, z których jeden jest wysoko ceniona przez publiczność, to był obraz baletowych scen, które są prezentowane na nich z gracją, ale bez zbytniego sentymentalizmu. Jeśli praca z jego poprzedników, w którym gwiazdy baletu portretowanych w klasycznym, ale pozbawione życia stwarza, najbardziej przypominały okładek czasopism, tancerz Degas wyglądał jasne i naturalnie, tworząc poczucie życia łaski. Wśród najbardziej znanych utworów tego cyklu – "The Tańca klasy" (1873), "tancerka na scenie" (1879), "Tancerze w próbie" (1879) i "Blue Dancers" (1890).

Sceny z życia kafeshantanov

Kolejnym tematem, na którym pisał swoje dzieła Edgar Degas, było życie paryskiego kafeshantanov. Ulubionym miejscem, gdzie znalazł tematy do swoich obrazach, był Monceau park, dziesięć lat po Degas śpiewane w twórczości Toulouse-Lautreca. Celowe kafeshantannoy demokratyczne życie, czasem na pograniczu wulgarności, przyciągnęły artysty.

Wiadomym jest, że Degas nie dać pierwszeństwo do konkretnych instytucji. Jest równie chętni do udziału w pierwszej stawki i kawiarni na Polach Elizejskich, i wątpliwe tawerny Belleville. Tutaj stworzył niezwykle wyrazista scena wydawała się wyrwany z życia. Ta sekcja jest najsłynniejsze obrazy sztuki „koncert w Cafe” (1877), „Piosenkarka z rękawicy” (1878) i „Piosenkarka na scenie” (1877).

Inne dzieła sztuki

Edgar Degas sztuka, która przyniesie mu dobrze znane, dużo pracy i w dostatecznie konkretnego gatunku użyciem pasteli – skompresowane w postaci małej kolorowej mieszanki pigmentu z dodatkiem kleju. Technika ta nie jest szczególnie trudne, pozwoliło osiągnąć jasność i świeżość dźwięków. Lubiła podczas gdy wielu artystów-impresjonistów.

Rodzaj „migotania” akcenty w połączeniu z bogatymi nasyconych odcieniach Degas pozwoliło stworzyć w swoich pracach unikalny barwną atmosferę. Wśród najbardziej znanych prac wykonanych w tej technice, można zadzwonić na obrazie „Blue Dancers” zapisane w moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych imienia Puszkina.

Różnorodność Degas Art

Jeśli chodzi o duże i wszechstronnego mistrza, to czasami trudno odróżnić wszystkich jego dzieł gatunku. Edgar Degas odnoszące się do tej kategorii artystów, którzy pozostawili bogatą spuściznę w różnych dziedzinach sztuki. Oprócz obrazy olejne i pastele, najbardziej znany był jego grafiki i rysunki. Wiadomym jest, że wraz z wiekiem, artystka zaczęła tracić wzrok i preferowane rzeźbę. Praca z gliny i gipsu, był prowadzony głównie przez dotyk – ręce zastąpione oczy.

Sunset życie artysty

Nie zorganizować swoje życie osobiste, Edgar Degas spędził ostatnie kilka lat spokoju. Jest prawie całkowicie niewidomy, który pozbawił go możliwości kontynuowania pracy. Na szczęście materialne potrzeby artysty nie jest doświadczony, ponieważ chwała i sława dopuszczone do sprzedaży na bezprecedensowe cen tych czasach zanim zaczęli pracę.

Edgar Degas, którego biografia jest opisany w artykule, zmarł 27 września 1917. W swojej ostatniej podróży eskortowany jeszcze kilku ocalałych kolegów artystów, wśród nich Klod Mone i Jean-Louis Forro. Na pogrzebie nie wypowiedział długą mowę – został złożony wniosek w ostatnich dniach samego Edgara Degasa.

Prace, których wykaz wszedł złoty fundusz sztuki światowej

Lata mijały. Z punktu widzenia czasu zaczął być postrzegany w nowy sposób, wiele prac powstałych w przeszłości. Edgar Degas i jego prace były przedmiotem badania pokoleń historyków sztuki. Te prace są wystawiane dziś w najlepszych muzeów na świecie i są ozdobą największych prywatnych kolekcji.

Nienazwany Degas sposób wyobrazić sobie rozwój francuskiej i międzynarodowej sztuki ostatniej tercji XIX i na początku XX wieku. Dzisiaj, w salach Luwru młodych artystów kopiowania jego obrazy, a także wiele lat temu, że pracuje, reprodukcji dzieł dawnych mistrzów. Dla nich szkoła jest cennym jego życie, ich sztuka, wszystko działa. Edgar Degas słusznie stał się jednym z najwybitniejszych artystów świata.