179 Shares 6207 views

Lorenzo Bernini: biografia, kreatywność

W jej zakres prac Lorenzo Berniniego jest porównywalna tylko do dzieł wielkich mistrzów renesansu we Włoszech. Był przecież największego architekta i rzeźbiarza Michała części kraju, a także jednym z twórców baroku – ostatni w historii sztuki europejskiej prawdziwie „wielkim stylu”.

Geneza i wczesne prace

Lorenzo Bernini urodził się w Neapolu w 1598 roku. Urodził się w rodzinie Pietro Berniniego, słynnego rzeźbiarza. Na początku 17 wieku, Giovanni przeniósł się do Rzymu ze swoim ojcem. Od tego czasu, to było z „wieczne miasto” połączony swoje życie i pracę. Wiele dzieł stworzył tutaj Lorenzo Berniniego. Zdjęcia niektóre z nich zostały przedstawione poniżej.

Na pierwszym dojrzałym dziele Berniniego zawierać następujące elementy: rzeźbiarskiej grupy „Pluto i Proserpina”, „Eneasz i Anchises”, „Apollo i Dafne”, a także marmurowy posąg Dawida. Lata ich powstania – 1619-1625. Bernini przeprowadzić te prace zlecone przez kardynała Scipione Borghese, miłośnik sztuki. W pracach Lorenzo czuł połączenie ze starożytnych i renesansowego plastyczności. I Apollo obraz może być postrzegane jako bezpośrednie pożyczki z hellenistycznej rzeźby. Ogólnie jednak, Bernini niemal całkowicie reinterpretacji klasycznej tradycji. Jego współcześni uderzyła uczucie ciała i niezwykłej witalności wrodzonej iluzji w jego rzeźbie. Podziwianą i piersiach dynamika tych prac.

rozkwitu kreatywności

Rozkwitu kreatywności Berniniego należący do patronatem już wyżej, a mianowicie kardynał Maffeo Barberini. Zaczął w 1623 roku przez papieża Urbana VIII. W sztuce Berniniego, tym razem wyraził pełne pomysłów kontrreformacja, zasysane przez cały europejskiego baroku, aw szczególności, włoski. Oni średniowieczny religijność wydawała przemyśleć świecki sposób. Z zewnątrz, pompatyczność była nieodłączna prawdziwa wielkość. Bernini, dotowany przez kościół, wzniesiony wspaniałe konstrukcje architektoniczne. On stworzył ołtarz kompozycji fontanny, pomniki, rzeźbiarskie portrety, nagrobki (w tym znanym nagrobka Urbana VIII).

talent wszechstronności Berniniego

Wobec Berniniego połączono architekta i rze; szef dużej pracowni, która przeprowadziła wiele projektów; projektant teatralny, malarz, artysta i autor komedii i teoretyka sztuki. Jego twórczość, to w przenośni porównaniu z potężnymi strumieniami fontanny stworzonych im. Ale rzeźba była nadal głównym rodzajem twórczości Berniniego. Najważniejsze zasady stylu barokowym najpełniej zrealizowany go w niej.

rzeźba Berniniego

rzeźba Berniniego łączy duchowe i zmysłowy element, dramat i patos „wyniesienia” z wewnętrzną wielkości, mistycyzmu z specyficzny psychologiczny, dążenie do podobieństwa do natury z życia, która dała impuls ekologicznej integralności form plastycznych. Aby rozwiązać problemy stojące im różne zadania jak Bernini brakowało naturalnych właściwości materiału i wyraziste środki rzeźby. To sprawia, marmurową stopu, zginać i płynąć jak wosk. Ten materiał nieugięty w dłoniach doskonale oddaje fakturę tkaniny i kruchości ludzkiej skórze. Dodatkowo, szerokie wykorzystanie lekkich i kolorowych efektów Lorenzo Berniniego. Krótka biografia, niestety, nie pozwala na wypracowanie od specyfiki jego rzeźb. I można mówić o nich przez długi czas …

„Departament Piotra '

W pracach Berniniego malowanie staje się jedną z technik rzeźbiarskich, a ostatnia – część struktury architektonicznej. Z kolei, jest ona włączana do otaczającej przestrzeni, do nieskończoności. Malowniczość wielkościowe i barokowa wizja najsilniej wyrażone w „Wydziale komunikacji. Piotra” Roman ST. Peter. Lata jego powstania – 1656-1665. Na masywnym cokole z czerwonego jaspisu i żółty i czarno-biały marmur rzeźbiarza wywieszono 4 statuetki z „ojców Kościoła” dyskutują między sobą. Nad nimi, brązu i tron „krzesło komunikacja. Piotr”. Chmury wirują nawet wyższy, porusza się towarzystwem koronowanych złotymi promieniami anioły z brązu. A w środku wybuchu materii, przestrzeni dla władzy – prawdziwe światło pochodzące od okrągłe okna katedry. To gromadzi wszystkie składu jego równowagi.

"Komunikacja Ecstasy. Teresa"

Jednak najbardziej znanych dzieł rzeźby Berniniego odnosi skromny wielkości i znacznie bardziej proste grupa rzeźb. To się nazywa „Ekstaza komunikacji. Teresa”. Grupa ta powstała w okresie od 1645 do 1647 roku dla kościoła Santa Maria della Vittoria, zleconego przez kard Karnaro. Rzeźbiarz przedstawiał mistyczną wizję życia w 16 wieku hiszpańskiej zakonnicy z taką samą pewnością, z jaką został on powiedział o tym w swoich listach. Jakby z pól teatralnych, ściany niszach Kościoła o stworzeniu Berniniego czy „patrzeć” przedstawicieli posąg Karnaro rodzinę.

Widz jest przedstawiony i komunikacja. Teresa, chwycił ospałość, a anioł z płonącymi strzałami, a światło słoneczne, które Bernini zmaterializowanych złotymi promieniami, a chmura, na której figurki szybować. Z psychologicznego ostrość i uderzającym realizmem Lorenzo Bernini oddaje stan ekstazy religijnej. Jednak stara poczucie nierzeczywistości i nieważkości ich znaków. Wydaje się, że kawałki ubrania podchwycona przez podmuch wiatru, że przestrzeń.

„świeckie” rzeźby Berniniego

Lorenzo Bernini, którego prace są zróżnicowane, znany również jako „świeckiej” rzeźbiarza. Jest autorem licznych portretów. zawarte oni również koncepcję baroku. Główną cechą portret w tym stylu – paradoksalne połączenie iluzorycznej modelu poprawności obrazu, migawka i poczuciem ponadczasowej wielkości, wieczności, stojących za nimi. Wydaje się, że przez znaki Lorenzo Berniniego żyje, mówić, oddychać, gestykulować, a czasami „out” ze swoich klatek. Nie widzę brązu i marmuru, jedwabiu i koszule, koronki żabotem, płaszcze ściereczką. Jednakże są one podniesione powyżej codziennym życiu, przepojona specjalnej energii bezosobowej. Odnosi się to do wielu prac, nawet tak intymne jak kochanka Bernini biust Constance Buonarelli. I to w pełni odnosi się do formalnych portretów, przypominający uroczystej Ody. To, na przykład, portret Ludwika XIV i księcia d'Este. Louis, stworzył nie jeden, ale dwa wielkie dzieła. Jest to, po pierwsze, marmurowe popiersie, jakby latający na cokole (na zdjęciu poniżej).

A po drugie, to koń posąg przypominający płomienie wybuchnąć.

Architektura i fontanny Berniniego

Lorenzo Bernini należy głównego zasługi w tworzeniu tzw barokowym Rzymie. W takim arcydziełem architektury, kościoła Sant'Andrea al Quirinale, kolumnadę katedry St. Peter (na zdjęciu poniżej), znajduje się klatka schodowa „Scala Reggia” w Watykanie, jakby mistrz wieje cały układ architektoniczny.

Głównym zadaniem w tym samym czasie nie było tylko, aby utworzyć kilka pojedynczych zabytków, a także organizować przestrzeń miasta. Lorenzo Bernini myślał w kategoriach ulic i placów. Używał zarówno z tworzyw sztucznych i środków architektonicznych wyrazu. Znani fontanny ( „Moor”, „Barcaccia”, „Czterech Rzek” (na zdjęciu poniżej), „Triton” i „Trevi”, dokonane po śmierci autora) – synteza tych agentów. W nich z największą siłą została zawarta życia potwierdzając naturalną i spontaniczną początek baroku.

Bernini Śmierć i transformacja baroku

W 1680 roku zmarł Lorenzo Berniniego. Biografia (twórcze) niemal zbiegła się z chronologią mistrza tego stylu. Na przełomie 17 i 18 wieku. barokowy potężny energia daje połysk miejsce blichtr i retorykę powierzchniowych lub przekształca rokoko, z tendencją do dekoracyjnego elegancji.