Manieryzm – to kierunek w kulturze Europy w wieku 16-17

Manieryzm – to ruch artystyczny w wielu krajach europejskich, w 16-17 wieku. Ten trend pojawił się w późnego renesansu, a niektórzy badacze uważają, że była to reakcja na wielu intelektualistów kryzysu w okresie renesansu.

Ogólna charakterystyka epoki

Manieryzm – etap przejściowy od średniowiecza do początku czasów współczesnych. To był bardzo trudny dekada w historii krajów Europy Zachodniej. Po tym wszystkim, jeśli nie było tworzenie nowych systemów społeczno-politycznych i gospodarczych. Wszystko to z powodu prowadzenia szerszej wojny, w którym wzięło udział sojusze militarne i polityczne, a nawet całe bloki państw. Wewnątrz, w wielu krajach zaszły duże zmiany związane z przejściem do systemu kapitalistycznego.

Ponadto wykształcone społeczeństwo od tego czasu był szczególnie wstrząśnięty zwolnieniu w Rzymie w 1527 roku. Wszystkie te zmiany nie mogą wpływać na perspektywę wykształconych kręgach. Manieryzm – rodzaj reakcji na kryzys humanistycznych ideałów, które gloryfikują człowieka i jego egzystencji. Dlatego wielu malarzy, rzeźbiarzy i architektów zwrócili się do nowej misji w jego pracy.

Funkcje kierunki

Nowy styl pochodzi we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się na kilku krajach europejskich. Przede wszystkim jego zasad zaczął dzielić artystów z Francji i Holandii. W tym celu obszar charakteryzuje się następującymi cechami: dążenie do przenoszenia harmonii zewnętrznej i duchowy kształt, rozciągliwość, wydłużenie linii napięcie stanowi. To różni się od percepcji harmonijnej renesansowych artystów, którzy starali się przekazać spokój w swoich pracach, a zwłaszcza opieki form proporcjonalności w kompozycji.

W rzeźbie, mistrz zaczął zwracać szczególną uwagę na plastyczność i elegancji. Architektura obserwowano również brak harmonii w formach charakterystycznych dla poprzedniej epoki.

w malarstwie

Szkoła Malarstwa we Włoszech, stał się twórcą nowego kierunku. Jest opracowany w miastach takich jak Florencja, Mantua. Najwybitniejszym jej członków były Vasari, Giulio Romano i innych. Dla artystów, obrazy tego obszaru charakteryzuje się złożonym składzie, mitycznego zatorów, specjalne, jasnych kolorach. Tematy były zróżnicowane, ale jednym z głównych opozycji była miłość niebiańskiej i ziemskiej miłości. Spirytualizm było typowe dla wielu dzieł malarzy.

Jego szkoła malarstwa opracowany we Francji (Fontainebleau). Wiele holenderskich malarzy naśladowany przez włoskich autorów. W tej dziedzinie istnieje interes ożywić rycerski portret i średniowiecznych motywów.

Rzeźby i budynki

Manieryzmu w architekturze otrzymał także szeroki rozwój. Dla budynków w tym stylu charakteryzuje się naruszenia proporcji i linii elewacji. Architekci starali się wywołać poczucie niepokoju dla widza, co oczywiste era trend, a mianowicie kryzys wartości renesansowych i utrata poczucia harmonii i spokoju. Jednym z przykładów budynków w tym stylu jest Biblioteka Laurentian we Florencji (autor – Michelangelo). Ten sam styl został wrobiony w Mantui obszarze, jak również loggią w budynku galerii Uffizi.

Manieryzm – etap przejściowy między renesansu i baroku. W rzeźbie, obserwowaliśmy to samo zjawisko, jak w architekturze i malarstwie. Najwybitniejszym przedstawicielem jest B. Cellini. Jego prace charakteryzuje przesadnej elegancji i wyrafinowania, a nawet pewnej pretensjonalności kształtach i kolorach.

Umieść w kulturze

Manieryzm – jest to ważny etap w historii sztuki. Wielu badaczy zobaczyć go jako żywiołom rokoka i wczesnego baroku. Oczywiście, wiele elementów tego trendu wpływ na dalszy przebieg. Barokowy np przejął Stanowi kierunku wybredny, skład złożoność rokokowym – elegancji i pięknym sposób obrazów. W ogóle, manieryzm w sztukach plastycznych, mimo wszystkich powyższych cech techniki – pojęcie to jest dość szerokie i luźne.

Na przykład w dziełach renesansowych artystów prześledzić cechy tego stylu. Rafael jest jednym z pierwszych kilku odstąpił od zwykłej formie klasycyzmu i zaczął dawać mu figury wydłużenia. W obrazach Leonarda da Vinci, istnieją pewne cechy, które wró manieryzm: podkreślić wyrafinowanie niektórych zdjęć oraz specjalny finezji, duchowość.

efekt

Znamienne jest, że renesans i manieryzm rozproszone w określaniu zasad twórczości artystycznej. Po tym wszystkim, nowy trend pojawił się właśnie wtedy, gdy klasyczne formy renesansu nadal uważane za wzór do naśladowania. Ale jeszcze bardziej interesujący jest fakt, że manieryzm był bardzo popularny w 20. wieku. Istnieje nawet pojęcie „neomanerizm”, który jest powszechnie rozumiane jako imitacja niektórych współczesnych artystów tym kierunku. Istnieje pogląd, że ten trend wpłynął na sztukę krajowego okresu Srebrnej Ery. Przyczyny tego wpływu można znaleźć w fakcie, że manieryzm był etap przejściowy między renesansu i baroku. Jest eklektyczny charakter, więc w pewien sposób uniwersalny. Obecnie manieryzm zainteresowany niezwykłych i fantazyjne formy, oryginalność podejścia, a także aktywnym poszukiwaniu kolorów.