Kamil Koro – okres przejściowy w malarstwie (ze starego na nowy)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) – malarz francuski, bardzo subtelny colorist. W swoich obrazach romantycznych odcieni kolorów użytych w jednym kolorze. To pozwoliło mu na subtelne przejścia kolorów, pokazując bogactwo kolorów.

„Portret kobiety z perłą” (1868-1870), Louvre

Praca ta komora, dla którego wzór Kamil Koro wziął „portret Mony Lisy” i dzieło Jana Vermeera. Jego wzór Berta Goldschmidt ubrany w jednej z włoskich sukienek, które Corot przywiózł ze swoich podróży. To nie wymaga żadnych jasnych kolorach lub najbardziej luksusowe ubrania. Nic nie rozprasza z wyrazem twarzy. W ten sposób artystka próbuje zbudować kontakt z publicznością. Najlżejszy welon zakrywa jej czoło z młodą kobietą, która jest poważnie patrząc od portretu. Jej piękne usta nawet nie uśmiechnąć, więc jest zanurzony w kontemplacji tego, który zatrzymuje się przed malowaniem. Ten odbiór Leonardo. Ale wielki włoski czasowe jego „Mona Lisa” przez wszystkie prawa matematyki. Kamil Koro nie udało się osiągnąć, i nie może być sądzony, wielokrotne powtarzanie kręgach, jak portret Leonardo. Tu są tylko dwa okręgi – głowa młodej kobiety i jej założonymi rękami. Jednak ta wyznacza pewien rytm. Jak Leonardo, model prostej fryzury – włosy tracą w dół na ramiona, z tego samego miejsca, i zasłonę i niemal całkowity brak ornamentyki. Nie scenerii. Młoda kobieta wygląda jak jasny promień nieokreślony mglisty tle, na którym (wróćmy do dzieła Leonarda), cienie zbierają się w dolnej części obrazu. Ten sam garnitur, a gama kolorów prowadzi nas do Rafała, a użyte perły sprawia przypomnieć Vermeera. Jeszcze poetycki portret, choć nie są niezależne.

„Wspomnienia z Mortfontene”

Jest to arcydzieło, że Kamil Koro malowany olej na płótnie w 1864 roku. Młoda kobieta z dzieci korzystających spokojnego jeziora. Jest to poetycka praca doświadczonego mistrza. Jego malarstwo nosi piętno wyidealizowanym świecie, a jednocześnie nie odwracać uwagi od rzeczywistości. Realistyczne skłonności młodych Corot wyrównane z romantycznymi elementami i zarzucił pomost między realizmem i rozwój ruchu impresjonistów. W ten krajobraz, jezioro przyciąga nie przede szczegóły, a gra światła i wyciszony palety, dużo mniej jasne niż impresjonistów. Rozmyte, niewyraźne szczegóły pozwoli przypomnieć sobie stare fotografie, które artysta zebrane.

Mortfonten – to mała wioska w departamencie Oise w północnej Francji. Wcześniej, w latach 50., Kamil Koro odwiedzili te miejsca do studiowania odbicie światła w wodzie. I „Memoirs” On nie namnaża się w szczegółach krajobrazu, a ona mówi, że to pełne poezji i środowiska spokój, podsumowując swoje wrażenia. Według słów samego artysty, „Piękno sztuki skąpana jest w prawdzie, że dostanę od natury. Zawsze chcę przedstawiać pewne miejsce, nie utraciwszy początkową świeżość uczuć, które mi się stało. " Aura spokoju, mglisty atmosfery, która obejmuje cały obszar roboczy, sugeruje, że przed nami wcześnie rano. Zielono-brązowy odcień krajobrazu dopełnia kolor nieba i wody, nadając krajobrazowi pewną mistykę i specjalnego ciszę, którą słyszał każdy szelest, i który sam w sobie może być zafascynowany usłyszeć. Od lewej umieścić dziewczynę z dwójką dzieci, których postać wyróżnia się wyraźnie na tle drzewa kłębie, na których prawie nie ma gałęzi życia. W tym momencie obraz zastosowano charakterystyczne recepcji Koro – był jeden jasny punkt.

"Most do Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro jedzie do ojczyzny i porusza wiele z nich w internecie. Podczas swojego życia, artysta napisał około trzech tysięcy prac. „Most do Monte” – jeden z jego najbardziej znanych krajobrazów. Wyciągnąć ten krajobrazu, Corot rozliczone wyspy, z których łatwo widoczne ścisłe linie geometryczne, most, który kontrastuje z krzywych pni drzew na pierwszym planie.

„Portret damy w Blue” (1874)

Ta ostatnia praca jest w ekspozycji Louvre Corot. Na płótnie, a odwracając się plecami do widza, w swobodnej postawie jest modelem z gołymi rękami. Jak niebieski hiacynt, to stoi na żółtawym tle. Nic nie odwraca uwagi od jej odbiorców. Degas podziwiali portrety Koro bardziej niż scenerii. Pod wpływem jego portrety były również Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Picasso i później.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: prace

Ten artysta pojawił się w momencie, gdy klasyczny akademizmu odchodził, ale nowy trend w sztuce jeszcze nie pojawiły. Dlatego, jego prace znajdują się etap przejściowy w historii malarstwa, które nie umniejsza z prac tego malarza. On szuka nowych sposobów. Jest to szczególnie widoczne, ponieważ działa głównie na wolnym powietrzu i gama zabarwienia jest zbudowany w tym samym kolorze, który miał miejsce w obrazów przedstawionych powyżej. Jego cienka półtonów (Valory) połączyć całą otaczającą przestrzeń. Że zbudowali jedności świata i człowieka. Obrazów opisem Kamilya Koro podano w teście artykułu.