Niemiecki malarz Frants Znak: biografia, kreatywność

Ekspresjonistyczne obrazy zawsze fascynowały i zaskoczony wielbicieli sztuki. Okazało się w czasie pod koniec 19 wieku, ale osiągnął swój największy rozkwit na początku 20 wieku. Najwybitniejsi przedstawiciele tego nurtu byli urodzony w Austrii i Niemczech. Frants Mark nie był wyjątkiem. On, wraz z innymi twórcami próbowali wyrazić swoje obrazy, oczy na tych potworności cywilizacji, który spowodował wydarzenia z 20 wieku, w szczególności w pierwszej wojnie światowej.

narodziny

Frants Mark urodził się w 1880 roku. Jego ojciec był również artystą, który wpłynął bezpośrednio na swój los. Pomimo faktu, że w młodości chciał zostać księdzem, już 20 lat postanowiłem zwrócić uwagę na art.

szkolenie

Malarz mieszkał krótkie życie. W 1900 roku Akademia Sztuki był jego rodzimy domu, gdzie studiował i zapoznał się z impresjonizmu i postimpresjonizmu. Wtedy to miejsce było rodzajem sztuki światowej siedziby. Akademia Sztuk Pięknych w Monachium zebrane pod dachem przyszłych znanych artystów. Obok Franza Hackl badane i Dietz. Mimo, że stał się znany, wciąż nie udało się dogonić.

Młody artysta nie starał się siedzieć spokojnie i studiować sztukę, nie tylko w ich własnym kraju. To wyjaśnia jego podróż do Paryża, gdzie właśnie zapoznał się z ruchów sztuki francuskiej. Wtedy dostrzegł projekty wielkiego Van Gogha i Gauguina.

Drugi wyjazd do Paryża malarza wpływ na tematykę jego przyszłych kreacji. Wracając do Monachium, zaczął studiować w głębi anatomii zwierząt, które przedstawiają swój pogląd na naturę w swoich obrazach.

„Błękitny Jeździec”

„New Munich Art Association” przyciągnęła uwagę Franz po spotkaniu z August Macke. Następnie, w 1910 roku, postanowił być częścią tej organizacji. Przez długi czas nie mógł się spotkać z szefem Vasiliem Kandinskim społeczności. Rok później, w końcu spełnione. Po 10 miesiącach Kandinsky artystów Macke i Franz postanowił stworzyć własną organizację „Błękitny Jeździec”.

Tu byli w stanie zorganizować wystawę, gdzie France i przedstawił swoją pracę. Następnie w galerii zostały zebrane Tangauzer najlepszych niemieckich malarstwa ekspresjonistycznego. Trio Monachium malarzy pracował na promowaniu ich społeczeństwie.

Kubizm i późniejszych latach

Ostatnim etapem życia Franz Marc można uznać jego znajomy z pracy Robera Delone. Jego włoski futuryzm i kubizm wniósł znaczący udział w przyszłej pracy niemieckiego artysty. Pod koniec swego życia, Mark zmienił kierunek w pracy. Jego obrazy przedstawiane bardziej abstrakcyjnych części, podarte i elementy blokowe.

Na początku pierwszej wojny światowej zainspirował wielu twórców literatury i sztuki w swojej pracy. Ale w miarę upływu czasu twórcy byli rozczarowani w wydarzeniach i realiach wojny. Frants Mark dobrowolnie poszedł do przodu. Tam, podobnie jak wielu innych ludzi twórczych, rozczarowany w wydarzeniach. Został ranny rozlew krwi, i straszne zdjęcia smutny wynik. Ale artysta nie wrócić i zrealizować wszystkie swoje twórcze pomysły. W 36 lat, malarz został zabity przez szrapnel z Verdun.

Tkaniny i styl

Życie wpływa na artystę, jego praca i styl. Z Francji również nastąpiły zmiany, które wpłynęły do jego obrazów z nowymi kolorami. Niemiecki w naturze był marzycielem. Cierpiał dla ludzkości i smutku dla zagubionych wartości we współczesnym świecie. W swoich obrazach, próbował wyświetlić coś fantastycznego, spokojne, piękne, ale gołym okiem widać, że każde płótno zostało wypełnione udręki.

Pisarzy i artystów z początku 20 wieku starał się znaleźć i odtworzyć złoty wiek, ale wojna zamienia wszystko w kupie gruzu i kreatywni ludzie próbują leczyć rany. W swoich pracach, Frants Mark starał się pokazać przede wszystkim filozoficznej początku. I wszystko, co zostało przedstawione na obrazach znaczenia. Każdy kolor dał swoich bohaterów, każdy przedmiot został obdarzony czymś specjalnym. Kolory i kształty wpływ na psychikę człowieka, jego nastrój i poczucie własnej wartości.

"Blue Horse"

Zawsze miał szczególne podejście do tworzenia swoich obrazów Frants kreski. „Blue Horse” było coś symbolicznego w pracach malarza. Obraz ten jest najbardziej popularny wśród reszty. Ponadto, wraz z innymi, wydała specjalny styl. Jedno spojrzenie na nią przynosi osoby w stanie fascynacji i wrzaskliwej.

Obraz przedstawia konia, który jest pełen wigoru. To symbolizuje młodość. Ciało konia złamał kilka kształtów i ciekawym prześwietlenie. W piersi gryzie jak białe światło, a grzywy i kopyt, a wręcz przeciwnie, owiana niebieski.

Fakt, że kolor niebieski konia, powoduje nietypowe zainteresowania. Jednak warto zauważyć, i nie mniej atrakcyjny. Wynik: biały koń uzupełnia i uzupełnia tło konia. Jak zostało przez artystę, te dwa obiekty nie mogą istnieć osobno, są one powiązane i są jedną, choć stoją razem.

Po utworzeniu tej Franz próbował wyjaśnić swój pomysł na Mac. Twierdził, że kolor niebieski – to surowość mężczyźni żółte – female miękkość i zmysłowość, czerwony – to kwestia, która jest hamowana przez poprzednich dwóch odcieniach.

„Ptaki”

Kolejny obraz jest wart Twojej uwagi. Napisała również Frants Mark. „Ptaki” – Inną cechą twórczości artysty. Została napisana w 1914 roku i był pierwszym niezwykłe dzieło, które charakteryzują się nowy styl malarza. Jest to obraz z bardzo dojrzałych obrazach Marka, która stała się wystawa przyrody. Artysta uważał, że zwierzęta były w ten sposób idealne, które były znacznie wyższe i czystsze niż mężczyźni.

„Ptaki” – jest to styl, który wyłonił się po Robera Delone. Podobny obraz, pomimo swoich jasnych kolorach, podkreśla pewien niepokój i wrogie nastawienie. Najprawdopodobniej jest to spowodowane nagłymi przejściami z jednego cienia do drugiego. Obraz staje się „kłujący” i apokaliptyczny.

Patrząc na obraz, wydaje się, że jest to rodzaj eksplozji, która podnieca i przeszkadza ptakom. Lecą w tym samym czasie, zachować spokój. Kiedy świat dogania wojnie, ktoś zaczyna się denerwować, a ktoś próbuje zaakceptować sytuację. „Ptaki” był czytelny wyświetlacz świata wojskowego z jego lęków i niepokojów.