364 Shares 6288 views

"Na morze": analiza wiersza. Wiersz Puszkina "Na morze"

Wielu poetów odwoływało się do wizerunku morza w swoich pracach. To było pierwsze zaśpiewane przez starożytnych autorów. Tak więc heksametr pochodzący z starożytnej Grecji związany jest z hałasem fal przychodzących. Wizerunek morza w poezji zmienił się wraz z upływem czasu i rozwój literatury. Najważniejszą rolę przypisał mu romantyczni poeci. Morze na nich symbolizowały ideał romantycznej wolności. Kreatywność Puszkina również nie zrobiła bez użycia tego obrazu.

Poemat "Na morze" poeta napisał w 1824 roku, w krytycznym dla siebie okresie. W tym czasie poezja Aleksandra Siergiejewicza uległa zmianom i przeniosła się z romantyzmu do realizmu. Można powiedzieć, że ta praca po prostu kończyła romantyczny okres w pracy poety.

Akcesoria gatunkowe

Przed analizą wiersza "Na morzu" Puszkina trzeba zrozumieć, do jakiego gatunku należy. To stworzenie wchłaniało wszystkie najlepsze z poezji Aleksandra Sergevicha: zarówno fonetyczne umiejętności, wypełniona treść, liryczny nastrój, penetracja i wysoka emocjonalność. Poemat "Na morze" w jego konstrukcji to liryczny monolog – czytelnik wydaje się słuchać rozmowy autora z morzem. Muszę powiedzieć, że Puszkzyn często używał jego twórczości do składania pracy w tym formularzu. W ten sposób pozwolił mu na maksymalne otwarcie i przekazanie odbiorcom wszystkich swoich myśli i myśli. Co do gatunku literackiego należy do utworu "Do morza", analiza poematu uczonych literackich pozwala stwierdzić, że jest to elegancja filozoficzna, ponieważ doświadczenia własnego poety leżą u podstaw.

Spis treści

Wiersz Puszkina "Na morze" rozpoczyna się od rozłamu lirycznego bohatera "wolnymi elementami", co sprawia, że czuje się smutny. W pierwszej części pracy dominuje specyficzny aspekt biograficzny. Następnie czytelnicy otwiera autora światopogląd. Dla niego morze jest takie samo jak świat ludzkiej duszy, więc jest tak atrakcyjny. Element wody jest kapryśny i kapryśny, jak impulsy człowieka, nieprzewidywalne, jak jego sekretne pragnienia. Morze może być spokojne, ciche, a przeciwnie straszna, obiecująca śmierć ludzi. Ale w ten sam sposób ludzie mogą zginąć, poddając się impulsom impulsów i szaleństw.

Nie tylko świat duszy ludzkiej, ale i sam los, Puszkin zakończył się wizerunkiem "wolnego elementu". "Na morze" to wiersz o nieprzewidywalności elementu wody: w sposób świadomy gra z ludźmi i może przynieść zarówno radość, jak i niespodziewaną śmierć. Mając nieprzewidywalne wody morskie, autor porównuje miłość – uczucie, które poddaje wszelkie aspiracje i czyny, które jednocześnie mogą wiązać wolę człowieka i stać się rodzajem "niewoli duszy".

W pewnym momencie wielu krytyków literackich studiowało pracę nad morzem. Analiza wiersza, prowadzona przez nich, zwróciła uwagę czytelnikom, że Pushkin naruszył normy gramatyczne. Faktem jest, że kiedy poeta odwraca się do morza, używa czasowników męskich: "Czekałeś, wołałeś …". Chociaż każdy uczeń wie, że słowo "morze" jest rzeczownikiem nijakim.

Napoleon i Byron

Potem Pushkin odwraca myśli do planu historycznego. "Na morze" (wiersz) kontynuuje wspomnienia autora Napoleona, człowieka nadzwyczajnego przeznaczenia, który znalazł swoją śmierć na Świętej Helenie, blisko morza. Inny romantyczny bohater, Byron, pojawia się w pracy. Dwa z tych obrazów – Napoleon i Byron – Pushkin wiąże się ze sobą bez powodu. Lord angielski napisał wiele o wybitnym francuskim dowódcy, był bardzo zainteresowany jego osobowością.

Cywilizacja i natura w pracy "Na morze"

Analiza wiersza umożliwia śledzenie motywu smutku w tym. Pojawi się na samym początku narracji, gdy liryczny bohater smutnie rozstaje się z morzem, a następnie przechodzi wspomnienia autora o śmierci Napoleona i Byrona i idzie do bezosobowego, niematerialnego, filozoficznego planu: "Los ludzi wszędzie jest taki sam: gdzie jest tam dobro Na straży, oświecenia lub tyranii. Cechą charakterystyczną jest to, że Pushkin równa jest tyranii z oświeceniem. W rozumieniu poety cywilizacja, która przymusowo pozbawia człowieka wolności i przeszkadza naturalnemu przebiegowi jego życia, jest "tyranem". Kontrastowanie ze światem przyrody i światem cywilizacji zawsze wynikało z pracy Puszkina (pamiętaj o Onegin i Tatyanie, starej Cygance i Aleku). W tym samym wierszu naturalny motyw nie jest ukierunkowany na pierwszy plan, jest tylko przypuszczany, służy jako alternatywa dla tyranii i oświecenia.

Praca kończy się twierdzeniem o życiu. Autor, pożegnał się z morzem, obiecuje zachować w swoim sercu obraz "wolnego elementu" i żyć zgodnie z ideałem naturalnego, naturalnego człowieka.

"Na Morze" – analiza wiersza. Środki artystyczne

Puszkina w swojej pracy wykorzystuje różne sposoby wypowiedzi. Są to epitety ("dumne piękno", "pustynie są ciche", "beztroski sposób"), metafory ("byłem") i pytania retoryczne ("Co żałować?") Są też anafory, porównania, inwersje, Perifrases, odwołań, dzięki którym powstaje wrażenie szczerej rozmowy między autorem a morzem. W pracy poeta ucieka się do Słowian ("Breg", "głos", "rybacy") oraz słowa o wysokim stylu ("dobry", "władca", "korona", "tyran").

System fonetyczny

Nie ma wątpliwości, że Alexander Pushkin jest mistrzem znakomitej literatury. Z pierwszych wierszy wiersza "Na morze" stajemy naprzeciw nie tylko obrazowi, w którym zarówno "niebieskie fale" jak i "dumne piękno" elementu morskiego, ale wydaje się, że dźwięk fal jest rzeczywiście usłyszany. Ten efekt osiąga się dzięki pewnej kombinacji dźwięków "ni" – "połysk", "pożegnanie", "sz" – "słyszany", "szum", "h" – "godzina". Także związek z hałasem morza powstaje dzięki przemianie syczenia "sh" i uroczystego "p". Tę dźwiękową tonację można śledzić w całym wierszu.

Podsumowując

Dzieło "Na morze" ujawnia Puszkina jako wokalistę. Ta elegancja jest wieloaspektowa i wszechstronna, demonstruje aspiracje poety, ukazuje cechy jego epoki. W tym wierszu Alexander Sergeyevich pożegna się z romantycznym ideałem. Dla niego to wszystko jest już wczoraj. Po eleganckiej "Na morzu" w życiu Puszkina przyszedł nowy etap.