Makijaż i charakteryzacja w kinie – tajemnice zawodu

Teatr – magiczne miejsce, gdzie przepisy są naruszane rzeczywistość i niezwykłe zdarzenia i transformacja zaskakujące. Wymagane do roli obrazu tworzonego przez kostiumów, oświetlenia i oczywiście, makijaż. Co znajduje się w tej koncepcji i jakie tajemnice kryją się za zmianę wyglądu znaków?

Historia makijażu

W pewien sposób pomalować twarze aktorów rozpoczęła się w starożytnej Grecji. Dominujący kolor, w którym nastąpił teatralny makijaż w tych latach – biały. Stosowane również antymonu (zaznaczyć oko czarny) i od czasu do czasu pudry. Nowoczesny makijaż jest na bazie oleju. Składa się ona z lanolina, wazelina, wosk pszczeli, barwników nieorganicznych, a szczególne pigmentów. Jeśli w starożytności i średniowieczu podmiotów trochę skóry opieki zdrowotnej, powodują toksyczne farby do tworzenia obrazu, ale teraz make-up na twarzy opracowany z uwzględnieniem, aby nie zaszkodzić lub je zminimalizować.

Od Halloween do Blockbuster

Opierając się na definicji pojęcia, make-up – jest sztuką zmiany wyglądu aktora. Używa specjalnych preparatów, peruki, etykiety plastikowe. Również makijaż nazywali siebie farb użytych w procesie. Jest to specjalnie zaprojektowany związki, które mogą znajdować się na powierzchni przez dłuższy czas bez zmiany koloru, tekstury i gęstości nakładki.

Jeśli zdecydujesz się stworzyć niezwykły obraz Halloween, można łatwo znaleźć się w sprzedaży tzw akvagrim – farb na bazie wody, które są stosowane ze szczotką i łatwo zmyć. Jest to najprostsza opcja, by tak rzec, masowego rynku w tej dziedzinie. Ponura etap obejmuje zastosowanie związków trwałych na bazie tłuszczu.

Teatr i kino

Tworzenie obrazu zależy od dokładnie, gdzie aktor jest zaangażowana – w sztuce czy w serialu. Podczas nagrywania filmów w obliczu bohatera można pokazać zbliżenie, w której najmniejsze szczegóły można zobaczyć teatr wymagane będzie więc wybrać wszystkich jego funkcji, tak aby można je odróżnić od odległości. Być może trzeba dać aktor podobieństwa ze szczególnym charakterze. Teatralny makijaż w przeciwieństwie do folii stosowanej w znacznie ostrzejszy i bardziej intensywne, a przy bliższym może wyglądać nawet odpychające.

W tej dziedzinie istnieje wiele obszarów i techniki, z których każdy jest stosowane do określonego celu. Specjaliści Istnieją dwa podstawowe typy: konwencjonalny i realistyczny makijaż na twarzy.

Cechy realistyczny makijaż

Koncepcja realistyczny obraz oznacza, że cel jest tak blisko, konieczne w wyglądzie do pełnienia roli, który uzyskuje się poprzez podobieństwa lub zgodności. W zależności od zadań realistyczny makijaż jest podzielony na kilka obszarów: portret (za rolę postaci historycznych, artystów, sławnych ludzi), krajowego (kiedy, na przykład, Europejczycy muszą odgrywać inną rasę), wiek (tworząc obraz starszej lub młodszej osoby niż sam aktor) i charakterystyczne (na podstawie wiedzy o fizjonomii i tworzy natychmiastowe wrażenie natury charakter). Dla każdej opcji wybrała własnej palety.

Teatralny makijaż, zwany warunkowy służy do badania prosty i zrozumiały sposób i często skupia się na przyznanie części twarzy. Mogą to być obrazy Pinocchio, Baby Jagi, Pierrot i inni. Aby utworzyć te obrazy z wyjątkiem farb stosowanych płynny lateks – substancję, która szybko wysycha na skóra staje się elastyczna, dzięki czemu można nadać mu pożądany kształt. W tym przypadku, lateks w kolorze podobnym do ludzkiej skóry. Podczas korzystania protetyka, teatralny drodze szczególnie realistyczne.

subtelności zawodu

praca makijaż nie jest ograniczona do pospolitych farby w aerozolu. Wszelkie wizażystka musi znać podstawy anatomii i struktury twarzy – na przykład rysując zmarszczki, trzeba wykonać je w tych miejscach, w których powinny być one fizjologicznie. Konieczne jest również, aby wiedzieć prawa rozkładu światła i cienia, i uwzględnić je, tworząc obraz, tak że oświetlenie etap nie rozmyte, lub odwrotnie, nie bardziej gruboziarniste twarzy aktora.

Ważne jest, aby znać charakterystykę palety kolorów, który jest tworzony na podstawie makijażu. Teatralny makijaż artysta ma świadomość, jak działają kolorów – jasne kolory optycznie powiększają, zagęścić i przynieść im pojedyncze obiekty, a ciemniejsze odcienie wąski, cienki, wizualnie usunąć obiekt. Paleta klasyczne zawiera 12 podstawowych kolorów – biały, czarny, niebieski, zielony, czerwony, zbiornik i dzwonka ochry skóry – jasnobeżowego, jasnobrązowy, średni brąz i naturalnej opalenizny kolorów. Praca walizka profesjonalny make-up artist można znaleźć rurki złotem lub srebrem farb, kredek dla ciała sztuki i więcej, ponieważ każdy następny obraz może być nieprzewidywalne.

Niech stanie się światłość! Co to będzie?

Ważnym punktem w pracy teatralnej wizażystka – uwzględniać tonów koloru oświetlenia scenicznego. Profesjonalny makijaż Rady Stałej z pracownikami sceny przed objęciem tuszu. W zależności od tego, jak zmieniające się krajobrazy, zróżnicowane oświetlenie i nasycenie kolorów etap, od jasnych do przyciemnienia, z bladoniebieskie do jasnej czerwieni. Profesjonalny makijaż uwzględnia wszystkie te czynniki przy tworzeniu wizerunku bohatera. Czerwone światła zapewni makijaż oczu i uczynić twarz blada, śmiertelnie dają zielone rodzaj i niebieskie kolory fioletowy.

Stosowania makijażu – fascynującego procesu twórczego, wynik jest zawsze wyjątkowy. Ta sztuka jest na skrzyżowaniu anatomii, malarstwa i rzeźby, i nie przestaje rosnąć z dnia na dzień.