Synteza sztuki świątynnej. Problem syntezy sztuki

Uniwersalne prawa człowieka dotyczące sztuki, urzeczywistnione w wierzeń, rytuałach , rytuałach religijnych, kanonach architektury, sztuce monumentalnej i dekoracyjnej, malarstwie, rzeźbie, ekspresji artystycznej i muzyce w łączeniu jednej artystycznej całości – jest to niekompletna lista syntezy sztuki świątynnej dla ludzkości. Ponadto pojawienie się, rozwój i samo istnienie tego zjawiska różnią się w różnych narodach rzadkim podobieństwem. To odzwierciedla światopogląd epok, wszystkie reprezentacje ludzkości o świecie.

Jedność ziemskiego i niebieskiego

Najważniejszą wartością religii, czy to chrześcijaństwem, buddyzmem czy islamem, jest świątynia, która uosabia obraz ładu światowego. Takimi budynkami religijnymi są mieszkania wszechobecnego nieziemskiego Boga na Ziemi. Są to miejsca, w których nabycie Boga poprzez modlitwę, zjednoczenie z Nim przez sakrament i zbawienie duszy.

Idea boskości znajduje się w obrazie Świątyni Najwyższego, która żyje poza granicami ludzkiej świadomości i łączy idee ludzi o porządku światowym. Jest schronienie od zgiełku świata, jest świadomość jedności nieba i ziemi. Działa również synteza sztuki w edukacji estetycznej.

Wysoka muzykalność słowa, starożytne ikony o surowych twarzach, uroczysta architektura kościołów, monumentalne freski pełne godności plastycznych rzeźb, piękne i drobiazgowe melodie muzyki kościelnej powodują wzniosłe emocje moralne, gdy myśl o życiu i śmierci, grzechu i Nawrócenie, gdy dusza stara się o ideał i prawdę. Synteza sztuki świątynnej odnosi się do współczucia i empatii, pokoju i emocji, duchowości i oświeconej radości.

Aranżacja cerkwi prawosławnej

Świątynia prawosławna przydziela każdą przestrzeń podkupolnoe dla wyznawców, pokój ołtarza przeznaczony jest dla boskiej supernaturalności. Przypominają o Bogu i nazywają Go ikonami. Do XVIII wieku muzyka kościoła była ściśle jednokierunkowa, odbierała echa z ikonami ascetyzmu, freskami, mozaikami. Po muzycznych kompozycjach, które towarzyszyły służbom, stały się głośno wyrażane i więcej koncertów, często kompozytorów. Służył jako synteza sztuki w świątyni i połączenie zasad kościoła i świeckich.

Dekoracja kościołów także wzrosła w formie i jaśniej na palecie. Złoto, cynobrowy, purpurowy, smalt – wizerunki świętych stały się bardziej ekspresyjne, bardziej intensywne i zróżnicowane, śpiewały – bardziej profesjonalne, a nawet skrupulatne. Wszystko to ustawia stado w uroczystym modlitwie, a sama usługa rośnie w świetności.

Synteza sztuki świątynnej w katolicyzmie

Katolicka katedra jest majestatyczna i majestatyczna z punktu widzenia architektonicznego, wnętrze jest jasne, przestrzeń jest wypełniona powietrzem i lotem. Wszystkie elementy wystroju są skierowane ku górze: filary i kolumny są cienkie i wdzięczne, łukowe łuki, witraże, szalunki, bariery między wewnętrznym terytorium katedry a światem zewnętrznym wydają się efemeryczne.

W przeciwieństwie do chóru bez akompaniamentu instrumentalnego w cerkwi, chór i organowych dźwięków w kościele katolickim. Architektura, malarstwo, rzeźba, sakrament służby, wszelkiego rodzaju synteza sztuki również radykalnie się różnią.

Zrozumienie prawdy w islamie

Ogromna kopuła świątyni muzułmańskiej – meczet – jest symbolem jednego Boga (Bóg), a wieża obok niego – minaret – symbolizuje proroka Mohammeda. Meczet składa się z dwóch współmiernych przestrzeni – otwartego dziedzińca i zacienionej sali modlitewnej. Wszystkie architektoniczne części muzułmańskiej świątyni odzwierciedlają pojęcia muzułmanów o pięknie: kopuła wydaje się unosić nad meczetem, niszki powieszają się nad sobą jak kroki do nieskończonego nieba, minaret skierowany jest ku górze do boskiej wielkości.

Na ścianach meczetu można zobaczyć tylko pięknie zdobione wypowiedzi z świętej księgi muzułmanów – Koranu, ponieważ tu synteza sztuki watykańskiej pochłonęła jedynie architekturę i poetyckie słowo na towarzyszenie smyczków. Przedstawianie bogów lub jakiejkolwiek żywej istoty jest surowo zakazane i uznawane za świętokradztwo. Tu jest tylko ozdoba jako zjawisko muzułmańskiego światopoglądu – symbol nieskończoności w rytmicznych powtórzeniach głównych motywów. Z kolei powtórzenia są najbardziej wiarygodnym sposobem wyrażania oddania Bogu i zrozumienia jego prawdy.

Problem syntezy sztuki w buddyzmie

Buddyści organizują festiwale na świeżym powietrzu. Ich procesje są bardzo kolorowe teatralnie, w towarzystwie muzyki i tańca. Szczególnie imponujące jest budzenie buddyjskiej śpiewu. Te nieludzkie dźwięki wydają się łączyć modlitwy z daleką nieprzewidywalną starożytnością, równocześnie przesuwając świadomość w przestrzeń, w muzykę sfer.

Starożytna świątynia buddyjska została zbudowana z ogromnych płyt i kamieni jako podstawy ciężkiej i bujnej dekoracji rzeźbiarskiej i ozdobnej, która pokryła niemal całą jego powierzchnię. Łuki i łuki w świątyni buddyjskiej. Na dachach zwykle dzwonią dzwony, huśtając się od najmniejszego podmuchu wiatru, melodyjnie dzwoniąc i wypędzając złe duchy. Dzwony są przedmiotem rytuału, który jest używany w służbach kultu. Niemniej jednak, synteza budowli świątyń w buddyzmie i islamie nie jest tak kompletna, jak w chrześcijaństwie.

Florensky o Trójcy-Sergiuszu Ławra

Lazura nie może być tylko muzeum tylko dlatego, że dzieło sztuki nie jest rzeczą – nie może być stałą, stałą, martwą mamą działalności artystycznej. Konieczne jest, aby nigdy nie wyczerpujący, wiecznie bijący strumień kreatywności. Przedmiotem sztuki jest żywa, pulsująca działalność Stwórcy, niech będzie odsunięty od Niego przez czas i przestrzeń, ale nierozłączny i lśniący wszystkimi kolorami życia, zawsze martwi ducha.

Sztuka powinna być istotna, a to zależy od stopnia jedności wrażeń i sposobu ich wyrażania. Jedność treści przyciąga nas prawdziwą sztuką. Usuwamy jedną twarz z pełnej funkcji, otrzymujemy fikcję prawdziwych treści.

Klasztor powinien być traktowany jako synteza sztuki świątynnej, jako całości w kategoriach kulturalnych i artystycznych, jako centrum i pomnika wysokiej kultury. Musimy docenić każdą rzecz: jej sposób życia, jej osobliwe życie, które wycofało się w sferę odległej przeszłości.

Sztuki syntetyczne

W teatrze, kinie iw telewizji aktywnie łączą się różne rodzaje sztuki. Najczęściej są to muzyczne, dramatyczne, wizualne sztuki i literatury.

Przede wszystkim słuchacz lub widownia postrzega literackie podstawy sztuki lub sztuki. Wizualne postrzeganie obrazu pomaga kostiumy i dekoracje, tworząc atmosferę rzeczywistości, którą przedstawia ta fabuła. Muzyka tworzy i wzmacnia doświadczenia emocjonalne.

Unikalnym gatunkiem na scenie jest musical, gdzie wymagana jest specjalna synteza sztuki. Przykładami ujawnienia poważnego materiału za pomocą najbardziej dostępnych środków do percepcji widzów są: musical "Notre Dame de Paris" Hugo, gdzie łączyły się muzyczne, dramatyczne, choreograficzne, wokalne, plastyczne i artystyczne. Muzyk ma cechy wodewilu, operetki, odmiany, show odmiany, dzięki któremu jasność materiału.

Synteza sztuki w telewizji obejmuje nie tylko artystyczne filmy telewizyjne i seriale, ale także wiele pokazów, które odbywają się według pewnych scenariuszy. Tutaj, projektowanie i dekoracja studiów są połączone kolorystycznie i lekkimi urządzeniami, które pomagają stworzyć skryptową atmosferę, przestrzeń i pewne środowisko dźwiękowe. Synteza sztuki w telewizji zawiera w szczególności wiele elementów.

Filozofia jako synteza

Nauka ujawnia wspólne cechy ludzkości i sztuki – prywatne. Filozofia jest mostem, który łączy jeden z drugim. Nauka jest podstawą rozumu. Sztuka jest obszarem zmysłów. Filozofia, jako pisarze żartów, już nie jest sztuką, ale nie nauką. Jest to synteza nauki i sztuki, ponieważ łączy w sobie dwa podejścia – uniwersalne i indywidualne, łączące umysł i uczucia, obiektywizm i abstrakcję nauki oraz konkretny subiektywizm sztuki.

Filozofia jest w stanie rozpoznać ekstazę w sensie naukowym, potrzebuje zimności naukowego racjonalizmu, emocjonalności sztuki i objawienia religii. Jest w stanie odpowiedzieć na pytania nie tylko na temat uniwersalnej istoty jako całości, ale także o miejscu osoby w niej. Syntezowanie rozumu, uczucia i wiary, w pierwszej kolejności filozofia wyłania umysł.

Synteza sztuki w przedszkolu

Dla przedszkolaków (DOW) opracowano specjalne programy, które pomagają rozwijać postrzeganie dzieci w oparciu o syntezę sztuki. Trzy rodzaje aktywności oddziałują tutaj: muzyka, sztuki wizualne i fikcja.

Wzbogacone wzajemnie w syntezę elementów sztuki poprawiają poznanie i mają korzystny wpływ na harmonijny rozwój osobowości dziecka. Literatura, malarstwo i muzyka kompleksowo wypełniają duchową esencję, dostarczają nowej wiedzy, wzbogacają świat wewnętrzny i dają nowe możliwości.

Literatura, muzyka i malarstwo obejmują całe życie duchowe dziecka w sposób kompleksowy, a ich interakcja wzbogaca każdy z nich o nowe cechy i możliwości. W zajęciach DUU plan przewiduje uwzględnienie dzieci w różnych działaniach artystycznych w dziele sztuki: czytanie poezji i prozy, słuchanie muzyki, oglądanie wideo, rysowanie, taniec.

Zintegrowane zawody

Kierunkiem programu edukacyjnego DOW była emocjonalna sfera uczenia się uczniów. Bogate doświadczenie artystyczne daje dziecku dokładność sądów, logiki, sprawia, że jego praca wyraża się.

Dzieci miały okazję dowiedzieć się, że jedno zjawisko znajduje odzwierciedlenie w różnych typach sztuki. Powoduje rozszerzenie kręgu muzycznych wrażeń, wzbogacenie słownictwa, pomysł strojów i dekoracji, fryzjerstwa i makijażu różnych starożytności.

Triumf muzyki duszy

Prace z dziedziny architektury, rzeźby, malarstwa pomagają rozwinąć mowę i są przydatne do zrozumienia obrazu muzycznego. Dobrą rzeczą do takiej pracy jest gromadzenie próbek sztuki użytkowej, rzemiosła ludowego, między innymi malowanie gorodetskaya, hafty, różne wypalane wyroby ręcznie robione, zabawka Dymkovo. Literatura, czytana równocześnie z badaniami artystycznymi, powinna być odpowiednia – folklor lub stylizacja. Przede wszystkim powinna ona działać na rzecz postrzegania pracy muzycznej, która jest planowana przez program do słuchania w tej chwili. Najczęściej dominuje muzyka w tej sztuce syntezy.

Dzieci muszą być zapoznane z operą, a także z baletem. Po pierwsze, sensowne jest pokazywanie szkiców kostiumów i dekoracji lub malowania programów na ten temat, jednocześnie prowadząc znajomość fabuły. Wtedy, przy pierwszym słuchaniu lub oglądaniu, muzyczne ziarno spadnie na już przygotowaną ziemię. Dzieci nie będą rozpraszały się od muzyki i pozostanie na pierwszym miejscu.