Ekspresjonizm w literaturze: definicja, podstawowe cechy, pisarze Ekspresjoniści

Nadzwyczajne kierunek awangardowy, ekspresjonizm, powstały w połowie lat 90-tych 19 wieku. Przodek terminu jest uważany za założyciela magazynu „Storm” – H. Walden.

Naukowcy wierzą, że ekspresjonizm jest najbardziej jasno wyrażone w literaturze. Chociaż nie mniej kolorowe ekspresjonizm przejawia się w rzeźby, rysunku i malarstwa.

Nowy styl i nowy porządek świata

Ze zmianami w porządku publicznego i społecznego na początku 20 wieku, nie był nowy kierunek w sztuce, teatrze i życiu muzycznym. Nie czekaj i ekspresjonizm w literaturze. Definiowanie ten kierunek nie wyszło. Ale ekspresjonizm literacki wyjaśnić, jak wielki szereg rozbieżnych stawek i trendów rozwijających się w ramach modernistycznych tendencji w Europie ubiegłego wieku.

Mówiąc o ekspresjonizmu, prawie zawsze oznaczało dla Niemiec. Najwyższym punktem tego prądu nazywa się owoc kreatywności „szkoły Praga” (niemieckojęzyczna). Składał się on z K. Čapka, P. Adler, L. Perutz, F. Kafki i innych. Dzięki dużej różnicy w twórczych ustawień tych autorów związana ich zainteresowanie sytuacją absurdalną, idiotycznie klaustrofobia, mistyczne, tajemnicze sny halucynogenne. W Rosji, tendencja ta opracowana przez L. Andreev i E. Zamiatina

Wielu pisarzy inspirowany romantyzmu czy baroku. Ale przede wszystkim głęboki wpływ symboliki niemieckiej i francuskiej (szczególnie C. Baudelaire i Rimbaud) poczuć ekspresjonizm w literaturze. Przykłady prac dowolnego autora zwolennik pokazują, że dbałość o realiach życia odbywa się poprzez początku życia filozoficznego. Znane zwolennicy slogan ekspresjonizmu – „Nie spadającego kamienia, a prawo grawitacji.”

Prorocze patos nieodłącznym Georg Heym, stał się rozpoznawalną cechą typową początku ekspresjonizmu jako ruchu. Jego czytelnicy w wersie „Coming wielką umiera …” i „War” dostrzec prorocze przewidywanie nadciągającej katastrofy w Europie.

Austriacki wykładnik ekspresjonistycznego Georga Trakla z dość małym dziedzictwa poetyckiego ma ogromny wpływ na wszystkich poezji niemieckojęzycznej. W Trakla wiersze były symbolicznie skomplikowane obrazy, tragedia w związku z upadkiem porządku świata i głębokiego emocjonalnego bogactwa.

Ekspresjonizm świt przyszedł w latach 1914-1924. To był Franz Werfel, Albert Ehrenstein Gottfried Benn i inni, którzy mają ogromne straty na frontach w stałych przekonanymi pacyfistycznych przekonaniach. Tendencja ta jest najwyraźniej objawia się w pracach Kurt Hiller. Poetic ekspresjonizm w literaturze, główne cechy, które zdobyły dramatu i prozy szybko doprowadziły do słynnej antologii „The Twilight of Mankind”, który ukazał się w sądzie czytelnika w 1919 roku.

Nowa filozofia

Głównymi filozoficzne i estetyczne pomysł Obserwujący ekspresjonistów został zaczerpnięty z „idealnej istoty” – teorii poznania Husserla, i na uznaniu intuicji „pępek ziemi” Bergsona w jego systemie „życie” przełomowego. Uważa się, że system ten jest w stanie pokonać upór filozoficzną kwestię w niepowstrzymaną strumienia ewolucji.

Dlatego Ekspresjonizm w literaturze pojawia się jako Nonfictional postrzegania rzeczywistości jako „obiektywnego widzenia”.

Wyrażenie „Celem widoczność” pochodzi z klasycznych dzieł filozofii niemieckiej i oznaczało postrzeganie rzeczywistości z dokładnością kartograficznego. Dlatego też, w celu zaczęło być „bytów idealnych” w świecie, konieczne jest, po raz kolejny, aby sprzeciwić się materiał duchowego.

Idea ta jest bardzo podobna do ideologicznych symbolistów myślowych, a ekspresjonizm w literaturze skupia się na intuicjonizmu Bergsona i dlatego szuka poczucia bycia w życiu i nieracjonalne. Przełom życie i głębokie poczucie intuicyjnie oświadczył nadrzędnymi broń w zbliżeniu z duchowej rzeczywistości kosmicznej. W tym przypadku, ekspresjonistów twierdził, że świat materialny (tj światem zewnętrznym) znika w jego osobistym ekstazy i bardzo blisko do stania rozwiązanie stuletnich „tajemnicy” życia.

Ekspresjonizm w literaturze 20 wieku wyraźnie różni się od prądów surrealizmu i kubizmu, które rozwinęły się niemal równolegle. Patos, a społeczno-krytyczne, co opłacalne różnica między twórczością ekspresjonistów. Są one pełne protestu przeciwko podziału społeczeństwa na klasy społeczne i wojen przeciwko szczutych człowiek instytucji publicznych i społecznych. Czasami ekspresjonistyczne autorzy skutecznie rysuje obraz rewolucyjnego bohatera, pokazując najbardziej buntowniczy nastrój, wyrażając mistyczny niesamowity horror zamieszania jest nie do odparcia.

Światowy kryzys zamówienie jako wyrażona w twórczości ekspresjonistów się jako główny element apokalipsy, która porusza się z ogromną prędkością, i obiecuje pochłonie ludzi i przyrodę.

pojawienie ideologiczny

Ekspresjonizm w literaturze identyfikuje się z wnioskiem do uniwersalnego charakteru proroctwa. To jest to, co wymaga izolacji stylu: trzeba uczyć, napominać i uznaniu. Tylko w ten sposób, poprzez pozbycie moralności pragmatyczne i stereotypy, zwolennicy ekspresjonizmu próbował uwolnić każdy człowiek zamieszek wyobraźni, wrażliwości na pogłębienie i wzmocnienie przyciąganie do całej tajemnicy.

Może dlatego Ekspresjonizm wziął swój początek z grupy stowarzyszenie artystów.

Historycy kultury wierzy, że rok pochodzenia ekspresjonizmu – 1905 Th. W tym samym roku był Związek z ludźmi o podobnych poglądach w niemieckim Dreźnie, grupy, który nazywał się „The Bridge”. Pod jej konwergentnych studentów architektury: Otto Müller Erich Heckel, Ernsta Kirchnera, Emil Nolde, itp na początku 1911 deklaruje się legendarny zespół „Błękitny Jeździec” .. Składał się on z wpływowych artystów XX wieku: Franz Marc . August Macke, Paula Klee, Wassily Kandinsky i innych Grupa opublikowała tytułowego almanach do marca 1912, który koncentruje się na najnowszych twórczych próbek nowej szkoły, sformułowane cele i wyzwanie ich kierunku.

Przedstawicieli ekspresjonizmu w literaturze magazyn zamknięty na podstawie „Aktion” ( „Akcja”). Pierwszy numer ukazał się w Berlinie na początku 1911 roku. Wzięło w nim udział poetom i jeszcze nie znaną dramatopisarzy, ale jasne rebelianci tym kierunku E. TOLLER Frank L. J. Becher i in.

Cechy bardziej kolorowe ekspresjonizm właśnie pojawił się w literaturze niemieckiej, austriackiej i rosyjskiej. Francuskie Ekspresjoniści przedstawił poeta PEROM Garne.

ekspresjonistyczny poeta

Poeta ten trend ma funkcję „Orfeusz”. Oznacza to, że musi on być magikiem, który zmaga się z materią nieposłuszeństwo kostnego dochodzi do wewnętrznej prawdziwej istoty tego, co się dzieje. Najważniejsze dla poety – istota, która pojawiła się pierwotnie, a nie prawdziwy fenomen sam.

Tak – jest to najwyższa kasta, klasa wyższa. To nie powinien brać udziału w „sprawach tłumu.” I pragmatyzm i bezzasadne należy całkowicie go przegapić. Dlatego, jako założyciele ekspresjonizmu, że tak łatwo jest osiągnąć uniwersalnych wibracji zaciskowy „bytów idealnych”.

Wyłącznie wyznawcy sekty deifikowani akt twórczości ekspresjonizm nazywa jedyną prawdziwą drogę do modyfikowania materialny świat i go podbicia.

Z tego wynika, że prawda jest powyżej prettiness. Tajne, tajne ekspresjonistyczny wiedza postać odziana w wybuchowej ekspansywności, który jest tworzony intelekt jakby pod wpływem alkoholu lub halucynacje.

twórczy ecstasy

Tworzenie dla adepta w tym kierunku – jest stworzenie arcydzieła w stanie intensywnego podmiotowości, która jest oparta na stanie ekstazy, improwizacji i zmiennym nastroju poety.

Ekspresjonizm w literaturze – nie jest monitorowany, jest niespokojny i niestrudzony wyobraźni, nie jest przedmiotem kontemplacji i ekstatycznych obrazów wizyjnych.

Niemiecki ekspresjonizmu, jego teoretyk i jeden z liderów Kazimierz Edshmid wierzyli, że prawdziwy poeta opisuje i nie odzwierciedla rzeczywistości. Dlatego też, w konsekwencji, dzieła literackie w stylu ekspresjonizmu są wynikiem impulsu serca i obiektem estetycznej rozkoszy duszy. ekspresjonistów nie obciążać się z opieką wyrafinowania wyrażona formularza.

Ideologiczne wartości artystycznej ekspresji jest językiem w ekspresjonistycznej zniekształceń, często groteskowe, który pojawia się w wyniku dzikiej hyperbolism i ciągłych walk z opór materii. Takie zniekształcenie zakłóca nie tylko cechy zewnętrzne świecie. Daje to szokujące i uderzające groteskowe utworzonych obrazów.

A tu okazuje się, że głównym celem ekspresjonizmu – odbudowa wspólnoty ludzkiej i osiągnąć jedność z wszechświatem.

„Ekspresjonizmu dekada” w literaturze niemieckojęzycznej

W Niemczech, podobnie jak w innych krajach europejskich, ekspresjonizm pojawiły się po gwałtownym przewrót w sferze publicznej i społecznej, został zaalarmowany kraj w pierwszej dekadzie ubiegłego stulecia. W niemieckiej kulturze i literaturze ekspresjonizmu było uderzające zjawisko 10 do '20 XX wieku.

Ekspresjonizm w literaturze niemieckiej był odpowiedzią na problemy inteligencji, który zwrócił wojną światową listopadowe ruchu rewolucyjnego w Niemczech i obalenie caratu w Rosji w październiku. Stary świat został zniszczony, a na jego ruiny pojawiają się nowe. Pisarze, które miały miejsce przed tą transformacją, dotkliwie odczuwalne niepowodzenie istniejącego porządku i w tym samym nędzy i niewykonalności jakichkolwiek nowych postępów w nowym społeczeństwie.

Niemiecki ekspresjonizm miała na sobie jasny, buntowniczy, protivoburzhuazny charakter. Ale w tym samym czasie, ukazując braki w systemie kapitalistycznym, ekspresjonistyczny ujawniają oferowane zamiast, to jest niejasne, abstrakcyjne i absurdalny program społeczny i polityczny, który może ożywić ducha ludzkości.

Nie w pełni zrozumieć ideologię proletariatu, ekspresjonistów wierzyli w nadchodzący koniec porządku światowego. Zniszczenie ludzkości i zbliżającym się katastrofą – centralne tematy ekspresjonistycznego okresie pierwszej wojny światowej. Szczególnie jaskrawo widać w tekstach G. Trakla, Heym G. i F. Werfel. J. Van Goddis zareagował na wydarzenia w kraju i na świecie, w wersecie, „koniec świata”. A nawet satyryczne pokaz dramatyczna sytuacja (Karl Kraus, "The Last Days of Mankind").

Estetyczne ideały ekspresjonizmu zebranych pod skrzydła bardzo różnym stylu sztuki, gustów i zasad politycznych autorów: ze F. Wolfa i J. Becher, przyjęli ideologię rewolucyjnego przekształcenia społeczeństwa, pana Jost, później stał się poeta na dworze Trzeciej Rzeszy.

Franz Kafka – ekspresjonizm synonim

Frantsa Kafku słusznie jest nazywany synonimem ekspresjonizm. Jego przekonanie, że człowiek żyje w świecie, który jest wrogo do niego absolutnie natura ludzka nie może przezwyciężyć przeciwstawiając jej instytucji, a tym samym osiągnąć szczęście nie jest to możliwe, to główne idee w Expressionist kręgach literackich.

Pisarz uważa, że nie ma powodów do optymizmu w jednostce i może dlatego nie ma perspektywy na życie. Jednak w dziełach Kafki próbował znaleźć coś niezmiennego, „light” lub „niezniszczalny”.

Autor słynnego „proces” dlatego jest nazywane chaos. Świat wokół niego było niesamowicie przerażające. Franz Kafka był boi się siłami natury, która jest już w posiadaniu ludzkości. Jego zamieszanie i strach jest łatwy do zrozumienia: ludzie, podporządkowania natury, nie mógł poradzić sobie z relacji między nimi. Ponadto, walczyli i zabili się nawzajem, zniszczone wsie i kraj, i nie dopuszczać do siebie, aby być szczęśliwym.

Od czasów mitów pochodzenia autora XX-wiecznych mitów świata oddzielone przez prawie 35 wieków cywilizacji. Mity Kafka pełen grozy, rozpaczy i beznadziei. Przeznaczenie człowieka nie jest już w posiadaniu samego osobnika, ale przez jakiegoś nieziemskiego życie, i to jest łatwo oddzielić od samego człowieka.

Mężczyzna uważa, że pisarz, – stworzenie społeczna (inaczej nie można), ale jest ona kształtowana publicznej urządzenie całkowicie wypacza ludzką naturę.

Ekspresjonizm w literaturze 20 wieku w obliczu Kafki rozumie i rozpoznaje usterkę i słabość człowieka, utworzoną przez niego i nie jest już kontrolowana przez instytucje społeczne i społecznych. Dowodem na to jest oczywista: osoba nagle spada pod konsekwencji (które mają być chronione, nie będąc w prawo!), Albo nagle zainteresował się ludźmi „dziwne”, z którymi kierują niejasne i nieświadomi sił ciemności. Człowiek pod wpływem instytucji społecznych i socjalnych wystarczy poczuć jego bezsilność łatwe, a potem reszta wiadomości istnienia podejmowania bezowocnych prób uzyskania zezwolenia żyć i być w tym niesprawiedliwym świecie.

Kafka zaskoczony jego dar intuicji. Szczególnie wyraźnie wyrażone w (opublikowane postmortem) „proces”. W nim autor przewiduje nowe szaleństwo XX wieku, monstrualny w swojej niszczycielskiej siły. Jeden z nich – problem z biurokracją, przybiera na sile jak chmury burzowej, obejmujące całe niebo, a człowiek staje się podatny niepozorny owad. Reality nastrojony agresywnie wrogie, całkowicie niszczy w człowieku, a zatem świat jest skazany.

Duch ekspresjonizmu w języku rosyjskim

Cel podróży Europa kultura, która rozwinęła się w pierwszej ćwierci XX wieku, ale nie mógł mieć wpływ na literaturę rosyjską. Autorzy, którzy opublikowane prace od 1850 do końca 1920 roku ostro zareagował na burżuazyjnej niesprawiedliwości społecznej i kryzysu tej epoki, która powstała w wyniku pierwszej wojny światowej i późniejszych reakcyjnych przewrotów.

Co jest Ekspresjonizm w literaturze? Pokrótce – bunt. Oburzenie powstali przeciwko dehumanizacji społeczeństwa. To, wraz z nowym zestawieniu wartości egzystencjalnych ducha ludzkiego, był sympatyczni, tradycje i zwyczaje tradycyjnej literatury rosyjskiej. Jej rola jako Mesjasza w środowisku wyrażona przez nieśmiertelnych dzieł NV Gogol i FM Dostojewski, poprzez przepiękne malowidła MA Vrubel i NN Ge, wzbogacony w całym świecie, V. F. Komissarzhevskuyu i AN Skriabina.

To może być śledzone bardzo wyraźnie w najbliższej przyszłości wielką szansę na narodziny rosyjskiego ekspresjonizmu w „Sen śmiesznego człowieka” Fiodora Dostojewskiego, „Poemat ekstazy” Skriabina, „Red Flower” V. Garshin.

Rosyjski Ekspresjoniści szukał uniwersalnego integralności, w swoich pracach starał się wnieść „nowego człowieka” nowej świadomości niż wspomaganego jedności wokół wspólnoty kulturowej i artystycznej w Rosji.

krytycy podkreślają, że nie ekspresjonizm ukształtował jako niezależne, oddzielna oczywiście. On tylko objawia się tylko poprzez izolację poetyki i stylizacji, w rodzącej się średnio już ustalone różne ruchy niż uczynił ich granice bardziej przejrzysta, a nawet konwencjonalne.

Tak więc, na przykład, ekspresjonizm, urodzony w realizmu, zaowocowały stworzeniem Leonida Andreeva, Andriej Bieły uciekł z kierunku symbolizmu akmeistów Michael Zenkevich Vladimir Narbutta wydała zbiór wierszy z jasnym ekspressionistkoy tematu, a Władimir Majakowski, będąc futurysta, pisał także w ekspresjonistyczny sposób.

Ekspresjonizm styl na rosyjskiej ziemi

W rosyjskim po raz pierwszy słowo „ekspresjonizm”, „brzmiał” w historii Czechowa „Konik polny”. Bohaterka była zła, przy użyciu „ekspresjonistyczną” zamiast „impresjonistów.” Naukowcy uważają, że rosyjski ekspresjonizm jest ściśle zintegrowana z, a wszystkie rodzaje ekspresjonizmu starej Europy, która powstała na podstawie austriackiego, ale większość z niemieckiego ekspresjonizmu.

Chronologicznie ten trend w Rosji przyszedł dużo wcześniej i do niczego dekady znacznie później „ekspresjonizm” w literaturze niemieckojęzycznej. Ekspresjonizm literatura rosyjska rozpoczęła się od publikacji opowiadania Leonida Andreeva „The Wall” w 1901 roku, a zakończyła się spektakl „Moskwa Parnassus” i emotsionalistov grupy w 1925 roku.

Leonid Nikołajewicz Andreev – buntownik rosyjski ekspresjonizm

Nowy kierunek bardzo szybko przejąć Europie, a nie w lewo na uboczu i rosyjskim środowisku literackim. Powstanie ojciec ekspresjonizmu w Rosji jest uważana Leonid Andriejew.

W swojej pierwszej pracy, autor głęboko analizuje dramatyczna rzeczywistość otaczająca go. Bardzo wyraźnie to widać na początku prac: „Garas'ko”, „Bargamot”, „City”. Już tutaj można prześledzić główne motywy pisarza.

„Życie Vasiliya Fiveyskogo” i opowiadanie „The Wall” rysować szczegółowo sceptycyzm autora w ludzkim umyśle i skrajnego sceptycyzmu. Podczas jego hobby wiara i spirytualizm Andreev napisał słynne „Judasza Iskarioty.”

Na początku rewolucyjnych ruchów autora poważnie współczulnego do ruchu rewolucyjnego, a w konsekwencji nie są historie „Iwan Iwanowicz”, „gubernator” i spektaklu „do gwiazd”.

Po stosunkowo krótkim okresie czasu, kreatywność Andreeva Leonida Nikolaevicha sprawia ostry zakręt. Wiąże się to z początkiem ruchu rewolucyjnego w 1907 roku. Writer rewiduje swoje poglądy i rozumie, że masowe zamieszki, z wyjątkiem dużych mąk i ofiar masowych, spełzły na niczym ołów. Zdarzenia te są opisane w „The Seven Kto powieszono”.

Fabuła „The Red Laugh” nadal ujawniają poglądy autora na temat zdarzeń zachodzących w państwie. Praca opisuje okropności wojny w oparciu o wydarzeniach z 1905 roku rosyjsko-japońskiej wojnie. Niezadowolony z ustalonymi świata bohaterów porządkowych są gotowi zaryzykować anarchistycznego buntu, ale równie dobrze może być rozkładana i pasywny.

Nowsze prace pisarza przepojona koncepcji zwycięstwa sił nadprzyrodzonych i ciężką depresją.

post scriptum

Formalnie, niemiecki ekspresjonizm jako prąd literacki zniknęła w połowie lat 20-tych ubiegłego wieku. Jednak nie ma innego, wywarł znaczący wpływ na literackiej tradycji następnych pokoleń.